【摘要】影视和动画技术正在随着时代不断的发展，镜头语言也在不断丰富和创新，镜头作为画面构成的基本元素，每一个画面都是镜头的具体表现，因此，分镜头剧本的制作水平成为了决定成功与否的关键因素。我们也能藉此明确自己的想法以及拍摄风格。从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作，并确定如何在两个镜头之间进行衔接。本文以“在三维动画中分镜头的设定”作为切入点，研究分镜头连接和转换的运用，最大限度的发挥镜头语言的表现力，使动画短片自然表现提升的同时提升艺术效果。
【关键词】分镜头；动画制作；蒙太奇；运用
如今影视传媒中越来越多的运用到动画这种形式，随着动画技术的进步和社会文化的发展，动画早已不局限于简单的几种方式了，三维技术、动作捕捉、多镜头合成等新兴技术的运用使动画影片的真实感和空间感大大加强，加快了动画的制作周期，增强了动画的表现力度。
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。
这不仅是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。
动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝图。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。研究分镜头在实践中如何进行运用，对于三维动画创作起着至关重要的作用。
动画中的“动”作为动画的主体，在场景的变换或者是镜头语言的运动中起着至关重要的部分。在动画片中大到场景转换，小到每一个镜头的调度，都要涉及到时间与场景空间的关系。在分镜头语言中，场景的转换方式会引起很多人的充分注意，起着起承转合的作用。
动画都是由剧本所引出的，编写剧本的创作过程是将自己对问题的认识与感受化为栩栩如生的形象，呈现在脑海中；然后再将这些形象用文字语言描绘出来，落实成文字，形成剧本。
剧本只是提供一个故事梗概，随后，我们需要在文字剧本的基础上，依照编辑意图用文字描绘出来的情境，全面运用蒙太奇思维构筑出具体可见的屏幕形象，对整个片子重新进行整体设计和构思，编写出分镜头剧本。
分镜头剧本的定义：分镜头剧本是一种把文字形象、创造性地转化为声画结合的形象，是将编写剧本的内容分切成一系列可以拍摄的镜头剧本。它是编辑对节目构思和设计的蓝图，也是一切拍摄工作的依据，实例如图1。
分镜头剧本的制作，并不是简单的将脑中的图像转换成实物就可以了，它是一个比较系统的工程，分镜头剧本的创作顺序如下：
(1)动画创作者在提供的文学剧本的基础上进行整体的艺术构思。
(2)写出导演阐述：就是导演对影片创作意图和完整构思向摄制组成员所作的说明，用以保证整部影片思想艺术的统一。主要内容包括：对剧中主要角色的分析；对影片风格样式的确立；对节奏的处理；对各种造型要素的提示和要求。
(3)完成文字分镜头剧本：将影片准备表现得银幕形象，按分镜头的方式用文字描述出来，以便符合拍摄规律。其中包括：镜头号、镜头长度、景别、表现方式、画面内容、声音效果的起止位置等项目。
(4)人物与环境设定：包括人物性格描述、人物外形特征分解、人物与环境的视觉关系设计等。场景将启发或者限制角色的行为方式，是画面视觉风格构成的基础。
(5)绘制故事板：在所有前期工作完成后，导演根据之前的剧情、人物、场景设定来绘制出故事板。简单的说就是将之前的文字工作，全部用一格一格的手绘图像来替代，这样就能清楚表明景别、镜头的移动，角色关键姿态等等。使之前的文字叙述更加形象化，也更加方便之后的制作工作。
分镜头连接，是镜头语言的具体表现形式，如果在看电影、电视的时候关点声音，并且有意识地注意一个片子的一个个镜头是怎么接在一起的，你就是看到了一个“已经拍出来的分镜头剧本”。
分镜头连接的技法主要包括影调色彩的统一，分镜头与分镜头之间的节奏感。影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
动画的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是动画节奏的总依据。动画节奏除了通过动画人物的表现、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。
分镜头连接，有着一种重要的表现手法——蒙太奇，蒙太奇是法文montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域，指影视作品创作过程中的剪辑组合。
蒙太奇是艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见，蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。
“蒙太奇”的含义有广义和狭义之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
我们主要讨论的是狭义的蒙太奇如何在动画制作过程中的运用，而蒙太奇兼有叙事和表意两大功能，据此，我们把蒙太奇划分为三种最基本的类型：叙事蒙太奇，表现蒙太奇，理性蒙太奇。前一种是叙事手段，后两类主要用以表意。 叙事蒙太奇——它是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
表现蒙太奇——它是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想，启迪观众的思考。
理性蒙太奇——它是通过画面之间的关系，而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于，即使它的画面属于实际经历过的事实，按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。
前期的分镜头连接制作，对后期的制作起着相当重要的作用，试以电影《非常完美》举一小例，这部由章子怡、何润东、范冰冰、姚晨、林心如等主演的电影最近公开了部分分镜头脚本，从中我们可以看到分镜头对影片的影响。
下面我们将电影中的一个分镜头脚本进行简单的分析，如图2所示，这一场景开头从嘴部特写拉开到整个主人公的脸。灰色的箭头示意镜头拉开运动的过程，这个运动的起幅是panel 1，落幅则是panel 2。
分镜头作为可视化的剧本，诠释未来影片的样貌当然也需要将镜头的运动表现其中。在分镜头创作之初需要与导演、摄影进行商讨和确定，并在分镜头画稿上设计并呈现出镜头的运动轨迹和方向。
这个场景中，panel 1、panel 2交代了镜头运动的开始和结束的画面，重点表现是主人公吃东西的嘴部动作，所以起幅从嘴开始，镜头慢慢拉开，落幅panel 2清楚的交代这一动作发生的主人公。panel 1突出动作细节，panel 2交代人物，Panel 3切换到全景，镜头在运动变化中交代整个空间环境传递完整的事件信息。
Panel 6、panel 7、panel 8是镜头从低视角快速的推到主人公身上。之后落幅在主人公的躯干(看到心脏等)接着机位向下移到她的胃。这样镜头运动设计也是贴合剧本，让观众感受到失恋女孩“胃与心的关系”。
(电影剧本注：热恋中女人，心会膨胀，胃就会缩小，小到容不下一粒米。失恋中的女人，心就会漏一个洞。胃就想去帮它填那个洞。洞越大，吃进去的垃圾就越多......)。
如果是采用固定镜头的切换就很难表现出连贯、不间断的视觉效果。分镜头设计出连贯的运动轨迹，可以看到主人公在吃东西过程中“胃与心的变化”，这种运动镜头保证人的视线流畅、连贯。分镜头表现运动须明确，这一场戏除了分镜头序号变化的，其连接运动的转接点、运动指示箭头都需要表达清楚。设计镜头的运动强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地。
由此可见，分镜头对于一部影片和动画起着相当重要的作用，它能预先将导演的意图通过分镜头表达出来，并将不同场景的转换生动的表现出来，以便于后期制作。
作者简介：许鹤晖，毕业于上海大学影视艺术技术学院影视工程系，上海市宝山区广播电视台总编室副主任，长期从事电视纪录片、公益短片编导和电视节目后期包装工作。
