从《和汉朗咏集》看白居易诗歌在日本平安时代的受容
摘要：《和汉朗咏集》共选取唐诗234首，内中白居易的作品多达139首，占压倒多数的优势。从《和汉朗咏集》对白居易作品的收录情况，可以看出，平安时代的日本人追求的不是中国文人所热衷的“文以载道”，钟情的是“风花雪月”的风雅之心。
关键词：《和汉朗咏集》;白居易;平安时代
《和汉朗咏集》是藤原公任于1001年编纂的，可以说它在培养日本人的诗情方面功不可没。日本文学的抒情性是一种自然和人情的交融，《和汉朗咏集》把和歌和汉诗相提并论后才形成的这种风格。《和汉朗咏集》在日本文学史上占有不可替代的地位，其最明显的特征就是“摘句”，即从汉诗中摘取对偶的一联，或从律诗的八行之中截取一联。通过这种方法，从汉诗中摘取适当的诗句，移植到自己的作品中。我们现在有必要考察一下，《和汉朗咏集》究竟是基于什么样的标准进行“摘句”的呢？《和汉朗咏集》共选取唐诗234首，内中“摘句”占39首。在入选的作品中，白居易的作品多达139首，占压倒多数的优势。但李白、杜甫的诗一首都没有收录，王维的诗仅有一首。为何会出现这种情况呢？这还要以具体的诗为例加以阐释。
究其原因，不在白居易，而在于日本人对其诗接受的方法。首先让我们看一看日本人对白居易的绝句的处理方式。在此我们可以参照一下《和汉朗咏集》中的第四句和第五句诗，这两句诗本来是合二为一的絕句，但《和汉朗咏集》却故意把它分为两句，以独立的句子进行编辑。即第四句“柳无气力条先动，池有波纹冰尽开。”第五句“今日不知谁计会，春风春水一时来。”这两句合起来，就是这首七言绝句。
这首绝句歌咏春天一下子来到人间的情境，但《和汉朗咏集》只摘取了前半部分，成为映衬风景之句。接下来又取后半句，组成别的诗句。换言之，就是把描写风景之句作为一个句子，使之独立存在，同时使长句化为短句，大句化为小句，我们从中能看到日本式的审美取向。省略主题的展开，把所有一切都浓缩成一个场面，这种倾向是显而易见的。
《和汉朗咏集》的编者，为了便于日本人学习汉诗，故而有意缩短了原诗，有人曾有过这样的见解。但是笔者以为不止于此。无视绝句中重要的“起承转结”的原诗的结构，只想让风景描写独立成句，这应该才是编者的想法。那种绘画的、视觉的世界，比那种来自于知性的整体结构和时间的展开更受重视。
第四句和第五句被收入“立春”这一章，同一章的第七句还收录了纪贯之的那首著名的立春之歌，这是耐人寻味的。《古今和歌集》中有一首非常著名的春之歌。“掬水水浸袖，湿袖已冻透。今日东风至，化我冻袖否。”《古今和歌集》中的和歌被收录进《和汉朗咏集》，和白居易的诗歌并列在一起，这是极其重要的一种信息。并列在一起，这是想把《古今和歌集》和白居易的诗歌置于同等地位的意识体现，《古今和歌集》代表的是日本和歌传统的出发点，因而也就意味着日本人把白居易的作品和日本和歌传统联系在一起。就是说，我们似乎可以这样说，白居易的诗歌对日本和歌的形成和发展起到重要作用，《古今和歌集》中模仿白氏诗风的作品不在少数。绝句这种四行诗，与和歌有着明显的差异，因而《和汉朗咏集》的编者才取其半部为一联，与和歌在大小上形成对等。
由此我们明白了这样一点：单纯地认定《和汉朗咏集》就是把和歌和汉诗并列在一起的一本诗集，实在有些不妥。在和歌的世界里，适当融入汉诗，这才是《和汉朗咏集》的真实面貌。这本诗集从一个侧面反映了汉诗的日本化。
《和汉朗咏集》中“藤”这一章中的第一、二、三句，这几句诗在日本不断被引用，可谓家喻户晓。
“怅望慈恩三月尽，紫藤花落鸟关关。”
看到《和汉朗咏集》中的这句诗句，不由得让人联想到春已尽，藤花凋谢，鸟儿鸣叫。但白居易的原诗把这一联作为首句，主题歌颂的是友情，咏叹的是对朋友的殷殷之情。《和汉朗咏集》中咏叹的却是对季节更迭的悲伤之情，不是对人的情感流露。可以说两者存在着天壤之别。不仅如此，我们还会发现，在白诗中并未出现紫色的“藤花”，而是紫色的“桐花”。由于两者字音相近，颜色相仿，日本人才在诗中对两者进行了置换。从桐到藤的转换，如果考虑《和汉朗咏集》和《源氏物语》是同一时期的作品，那就颇具意义了。《源氏物语》的主人公之一“桐壶”更衣早亡，光源氏为追求亡母的幻影，苦苦纠缠继母“藤壶”女御。从“桐壶”更衣到“藤壶”女御的转换，这是前述白诗中的“桐”向“藤”转换的一种重叠现象。
从“桐”向“藤”的转换，这才是《和汉朗咏集》中白居易诗歌的存在意义。即日本人喜爱的不是白居易本人，而是感觉白诗容易脱胎换骨，以迎合和歌的文脉，这才是白诗在日本受容的本质。
《和汉朗咏集》通过对中国诗文佳句、日本汉诗文佳句以及和歌的选择，体现了平安时代文学对中国文学、尤其是对白居易文学的接受态度。那就是，吸收白居易文学中对四季美景、闲适生活的描写方法，但不接受其忧国忧民、关心时政的积极入世的态度。