读刘征老的诗，时能读到一种对心路的参悟。这种参悟，即得妙谛，却无止境；层层深入，如探骊宫。每一首诗，都是一个新的层面，一个新的境界。读其《定风波-玉龙雪山望云》，这种感触更加深刻。词的全文如下：
乍雨还睛煞费猜，玉龙一半着云埋。也解云流无定住，飘去，却疑山动欲飞来。雨散天青山自碧，满地，金黄靛紫野花开。自笑捕诗如捕蝶，奇绝，不知是叟是童孩。
这是一首写玉龙雪山的词。玉龙雪山在云南丽江，是全国著名旅游胜地，游客多矣。写玉龙雪山的诗，汗牛充栋。写山，写雪，状其高峻，赞其雄伟，赏其冰清玉洁，仰其孤标傲世。可谓“前人之述备矣”。诗人却效范文公“然则”之笔，另辟蹊径，别开洞天，只写它的云，只写它云遮云开的刹那间。于是乎云雨、云遮、云移、云散，天青、山碧、野花、彩蝶，次第登场，真可谓移句换景，令人目不暇接。这云，是玉龙雪山特有的云。只有玉龙雪山的云，才具有这种云雨捉摸不定、阴晴瞬间变幻的景象。诗人通过细致入微的观察和体验，捕捉住了这种特有的景象，是因为诗人对人生的细致入微的参悟和体验。两种体验互相渗透，互为表里，随着“移句换景”同时展开，如影随形，同步并行。
“乍雨还晴煞费猜”，使人自然而然地想起“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的千古名句。人生的“气候”，不更是“乍雨还晴煞费猜”么?半个多世纪的人生体验，不知不觉中一语道出，浑若无心，实为与眼前之景结合得太巧妙之故。
“玉龙一半着云埋”，山被云埋，人呢?人生的苦难、挫折、失败，不都是埋山的云么?更何况经历过天灾人祸，各种磨难，等等，那就更会被“埋”得结结实实了。
“也解云流无定住，飘去，却疑山动欲飞来”，使人想起敦煌曲子词《浣溪沙》：“满眼风波多闪烁，看山恰似走来迎，仔细看山山不动，是船行。”云迅速移开，山迅速显露出来，越来越清楚，露出的部分越来越多。一刹那，云散无踪，擎天雪山矗立在眼前。这个过程如果缓慢发生，人们对云与山的关系还不致产生错觉。如果发生在扭头转瞬之间，那感觉真的就像雪山突破云封雾罩，径直飞到了人的面前，令人突然仰视这擎天巨峰而瞠目结舌。细思量。这不止是写山，这分明是在写人，是在写久经狂风骤雨、历尽尘世沧桑的人生!
“雨散天青山自碧，满地，金黄靛紫野花开”。上面写雨散云开的过程，下面便是写雨散云开后的景象。这正是人生经历过风雨洗礼后，所参悟到的新境界，一片春光明媚、山花烂漫的新天地。
“自笑捕诗如捕蝶”，参悟并无止境，境界还要继续升华。“捕诗”是怎么样“如捕蝶”的呢?如其自在悠闲?如其快乐有趣?如其放浪形骸?如其像小猫捕蝶一样“不专心致志则不得也”?还是兼而有之?噢，对了，应该是童心，是纯真的童心!老子说，“返朴归真，复归于婴儿”，这大概是人生的最高境界了吧?
“奇绝，不知是叟是童孩”。是蝴蝶化作了庄周，还是庄周化作了蝴蝶?是捕诗的老叟，还是捕蝶的孩童?天人合一，物我合一，这才是人生最后的归宿、真正的妙谛。我们终于见到了这只“其翼如垂天之云”的大蝴蝶――诗的灵魂，也即是诗人选择“云”这个物象的真正的动机。前面说的“两个体验”，双行双止，水乳交融，“一双两好缠绵久，百转千回缱绻多”(聂绀驽)，融合胶结得是如此之巧妙，如此之浑然天成，宛如羚羊挂角，飞鸿踏雪。诗人的参悟，已臻化境。
读诗至此才恍然大悟，词牌名《定风波》，人生的风波，尘世的风波，因“老叟捕诗，孩童捕蝶”而尘埃落定。充满心境的，是云雨、云遮、云移、云散，天青、山碧、野花、彩蝶的心灵的大千世界。得睹“大蝴蝶”的风采。便觉“不知有汉，无论魏晋”，跟着诗人“捕蝶”去了。
至此，另一位哲人不邀而至闯入我的思路，那就是苏轼。他向我们展示他的一首《定风波》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”高韵既出，谁人续其弦响?刘老的这首词显然是受到苏词的影响，但风行水面，了然无痕，而且能出已意。看作与苏轼千古对谈，得其妙要，也无不可。
刘老的诗，无绮词，无壮语，素面如月，娓娓道来。但每读一遍，总觉得心神为之震荡。读得遍数多了，慢慢悟到了其中些许，那便是诗人把自己对人生的细致入微的参悟和体验，融于自己对自然景物的细致入微的观察和体验之中。这两种体验一融合，便形成一种“天人合一、物我交融”的诗境。这既是诗力，又是学力，又是诗人独到的人格修为。它于潜移默化之中，不动声色地使人受到感染。每与刘老晤谈，如坐春风，如沐霁月。斯人也，乃有斯诗也。(本文只谈诗的意境，对诗中用韵等技术现象，不拟谈及。)
