访问当日，李安饱受时差所困扰，疲倦，都写在面上，被镜头拍下。反而更突显他于访问每提及《色・戒》时的那份亢奋。 导演新作《胡士托风波》(Taking Woodstock)，调子相对于《色戒》，是宇宙大爆炸后的天地洪荒万象更生，导演表明，对作品“really proud of”――轻松调子不易拍，将男主角与并非直接关事的胡士托拉上关系，更难。
由康城到美国到西班牙再到香港，李安带着《胡士托》飘洋过海宣传，得到feedback，赞多，对于早前于康城得到的批评，导演轻描淡写道出一场误会，“这不是concert movie”。解释过，你得不到，只能讲句没有办法，又回复一贯道貌岸然。
矛盾、压抑，人人如此形容其作品精髓，44岁李安笑着说其电影男主角多数优悠寡断，像他。李安一笑，格格声，慈祥又和蔼，但笑靥退去后又离奇地若有所思，半秒感慨稍瞬即逝。那一刻，我觉得李安的脸比《胡士托》更精采。
模棱两可
《胡士托风波》，好李安，此点中外影评可达成一致共识。原著故事讲男主角Elliot Tiber间接促成1969年胡士托音乐节的诞生，李安改编，删去不少有关主角同性恋生活的着墨，侧重于他和家人如何面对这场改变世界的历史派对，以及所经历的精神释放。
面对自我，一向是李安的电影命脉，此片做到手到拿来。至于音乐部分，没有经历过嬉皮时代亦未受摇滚洗礼，他说从未打算去涉猎，来自康城的第1浪回响是一场误会。
“我拍片通常不太管别的，我喜欢去拍就去拍，反正卖片也不是我去卖。那个时候(《胡》片)一拍完就送去了，没有时间去setup，就是说这不是一套concert movie。康城放完以后，Focus(电影公司)马上就宣传这不是concertmovie，所以在美国上映就还好。”胡士托之名令乐迷翘首以待，名字所盛载的期待与电影本身的反差，大概可以预期?
“我们真的有事后检讨应该不叫Woodstoek改叫别的。片名就是那个书名，我们挪用过来了，就是没有多想，觉得Woodstook大家去看一定有兴趣。但你讲Woodstock，要想事实的1个问题，就是说，Woodstock其实是没办法拍的。它是1个myth(传说)，不光是那个舞台很乱，甚至现场大多数人都没有看到很多舞台，所以跟电影上我们看到的差不多。经过40年，其实它的本质就是1个乌托邦，不是跟那个stage有很大关系。那我觉得有这样的1本书，它从家庭的角度去讲一些真实的感受，这些是可以拍的，又可以个人观，又可以有很抽象、一些大时代的变迁。这是电影可以做的，如果你真的拍可是拍不好，那会骂得更多。这样我觉得是蛮实在的，也有人说好就好在它没有看到。”
“如果有人体会到我的用意，然后很appreciate，就是我希望发生的。那些我不希望它发生的。我也没有去想到。反正这种片子叫做tweener，就是in between，有时候它click有时候不太click。我觉得电影还蛮好，我自己这样讲，我很proud of，很有个性，那我希望在香港会卖得好一点我也不晓得自己能够讲这种东西(笑)，我觉得片子还蛮好的。”
冷暖自知
以伦理为题的作品早有“家庭3部曲”同《冰风暴》，有影评指，《胡》片是伦理关系方面未见新意。
“Elliot与家庭那份情，与之前我的家庭电影差别不是很大，最大差别就是他们是Jewish(犹太人)，这个背景我们没有做过。Brooklyn单亲儿子、非常blue collar(蓝领阶层)的Jewish、很具体的家庭氛围，这些东西对我的吸引力比较大，其他东西反而有点老生常谈，反正在书里面就借来用。
而且跟我个人或很多人的家庭不一样，妈妈是强权、他的父亲则辛劳工作，活在太太的影响底下，跟我个人的父亲不太一样。我也没有拍过working class的父亲。不过他的父亲是令我感动的，其实整个party最受影响的是他，他不是我们的主角，但他才是最压抑的角色。”
从电影主角Elliot身上，会找到李安的自我投射吗?如果Elliot是李安的心态反映，应该替他开心，表面平和之上对自我与性向总算全盘接受，最大难关从来都只是对着父母，反正最后都得以解决。
对Elliot最大的认同感就是说，我的人生不太喜欢做决定。我是天秤座的，其实世界最自然就最好，那做导演我就是要下很多很快的决定，这是我最不喜欢的，可是我天天要做很多这些事情(笑)。那在我的片子里，可能会发现所有男主角都是没有办法做决定，总是女人会出来帮他决定。
在西方电影来说是很要命的，他们一定要男人出来有所作为，要change the world，要deeply motivated。对我来说则比较东方一点，就是随着情绪去做自己认为合适的事情。西方人讲就是libra，天秤座，东方人就是中庸。
这个男主角又是这样，其实我的片子所有男主角都是这样，所以基本上我是从来没变过的(笑)。
难言之隐
这种顺其自然的心态，又是好李安，开拍《推手》前纽约大学研究院比特，在美国足足等了6年，存款只剩下50块美金，辛酸事迹在华人社会中传颂，李安却不以为然。
其实我没有做任何东西，只是等到机会来了，其实我是很被动的。想拍电影，拍不到，情况又改变不过来，我就一直在那面耗着。很多人把握这个经历当做1个励志的故事，就是好像有坚持，但实际上我……(失笑)冷暖自知呀。然后一直有很多人觉得现在我拍各种不同题材，好像很heroie的样子，但我自己的感觉是，那个题材找到我，我没办法抗拒，仅此而已。本地大把李安影迷，讲香港，导演一来就感慨，原来又跟《色・戒》有关。
90年底过年第1次来，由大陆回台湾，中间来到这边，印象很深的是这边有个很大的shopping mall，然后香港东西很好吃。香港对我来讲是个很重要的市场，虽然跟台湾不一样，是家乡，但也很接近，所以至少我宣传片子的时候一定会来香港。
香港代表梦想，我从小看香港片长大，后来从事电影，也未想过在香港工作、发影片。虽然当自己有机会来拍的时候，环境跟我想像的已不太一样。港台观众口味很接近，我拍的电影在台湾都相当卖座。香港就有起伏，这点就有点有趣，香港观众喜欢什么我说不上来。
“我来拍《色・戒》的时候，准备跟拍摄都在这边，所以很深刻的感情。不是广东话，而是我跟这片子里面产生一些感情。”
易先生与王佳芝经历七七四十九式马拉松性爱后尝到灵欲升华固然深刻，然而就算《色・戒》再扫多几个国际性大奖，一般民众的着眼点，仍然是那招功架十足的“回纹针式”，或有否打真军。到底贴心在哪?“里面有很多我表面不会做的事情，可是我用的心最多，里面的感情是最真的。我的一大块都跑进去。”难言之隐，讲完。
认命了吧
05年，李安凭《断背山》夺奥斯卡“最佳导演”前夕，台湾电视台追访到李家，报道李母与亲友围在电视机前等待赛果，喜气洋洋，画面相等于“光宗耀祖”的现代诠释。
最终《断背山》饮恨于“最佳影片”，没关系，那部没什么了了的《撞车》反正己没什么人记得，今天，仍只有李安fit得到“华人之光”，那套戏叫《断背山》，讲断背的。作为导演本人，却仍自觉身为局外人，outsider。就算求而不得拿个小金人到手，又有用吗?
在美国那边，你永远不会成为美国人，永远有不晓得、不清楚的地方，这因为我不是在美国长大，那永远没办法。在台湾我们也不就是外省人嘛――外省人本来就是很虚的东西――其实我们所谓的文化的根，现在中港台都不太看到，它只是一种历史印象。
我去拍《卧虎藏龙》，其实那个过去可能是李翰祥放在我脑筋里的东西，我没有看过秦朝、或者是京都什么东西，我只看武侠小说、看香港武侠片，长辈告诉你、学校经过浪漫化去讲的东西。对于这个文化，你永远是outsider，你永远没办法inside。
对台湾的关系，现在其实也已经有点detached了。像我这个年纪，一个外省人、到美国念书、生小孩，这些人之中我算是最没钱的，在这个大文化里面我是有点认命了。我们永远要去适应，那当outsider我也习惯了。出身自台南屏东，在台北被视为外省人。返大陆，同胞不知是不是叫你做同志好?到美国读大学、发展，触摸美国文化，却不会上身。李安说，认命了。
