如果说，世界上哪一个乐团最令人着迷，我首先推出的就是伦敦交响乐团。这倒不是因为我过分偏爱或特别看重它，而是因为这个乐团太有特点、太有个性、太有魅力了。伦敦交响乐团雄居世界超级乐团前列多年，它的风格早已在世人心中留下了不可磨灭的印记。与令人敬仰和崇拜的柏林爱乐乐团相比，这个乐团与听众之间的关系更加亲切，而它的演奏也显得更加色彩缤纷和赏心悦目。
伦敦交响乐团是近年来访华较多的乐团之一，需要强调的是，它的每一次造访，都会给中国听众带来格外的惊喜。2012年春天，在世界指挥大师、该团首席指挥瓦莱里·杰吉耶夫的率领下，伦敦交响乐团再次来到北京，在国家大剧院举行了两场高水平的音乐会。
精彩
精彩一词，说的是两场音乐会的曲目精彩、乐团的表现精彩、独奏家的技艺精彩。
第一场音乐会的曲目是布里顿《四首大海的间奏曲》（选自歌剧《彼得·格莱姆斯》）、肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》、柴科夫斯基《第六交响曲》，小提琴独奏是莎拉·张。第二场音乐会的曲目是柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》、肖斯塔科维奇《第五交响曲》，钢琴独奏是马祖耶夫。
这两场音乐会的曲目有一个特点：无论序曲、协奏曲还是交响曲，都以俄罗斯作品为主。如此安排对于一个西方超级乐团来说，无疑是一个带有特殊性的“挑战”，而俄裔指挥大师杰吉耶夫的执棒也许是一个更为充分的理由。然而就是这样的特殊“挑战”，却被伦敦交响乐团完成得精彩纷呈，无懈可击，两场音乐会中，他们的表现令所有现场的听众叹为观止，大呼过瘾！
在一般音乐会的惯例中，协奏曲是最“出彩”和最吸引人的，演奏中，独奏家可以利用自身高超的演奏技巧，展现出绚烂多姿的音乐效果和氛围。在伦敦交响乐团的两场音乐会中，两位年轻独奏家给人们带来的印象和感受充分说明了这一点。
莎拉·张是中国听众十分熟悉的韩国小提琴家，她近年来多次访华，给人们留下深刻的印象。肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》她已不是第一次在中国演奏，而此次与伦敦交响乐团的合作，应该说是最出色的一次。莎拉·张的音乐表现幅度很大，协奏曲第一乐章中强烈的情感起伏，被她以饱满的运弓表现得鲜活而充分。第二乐章的谐谑曲，她以娴熟的左右手技巧，将音乐展示得生动灵巧而又惟妙惟肖。后两个乐章中，她以大刀阔斧的磅礴气势，赋予了音乐丰富的变化和绚烂的色彩，并逐渐将作品的戏剧性高潮带到顶点。
马祖耶夫是俄罗斯当今颇具才华的钢琴家，他也不是第一次来中国。这位具有代表性的青年钢琴家与伦敦交响乐团合作，出色地演奏了普罗科菲耶夫《C大调第三钢琴协奏曲》。过去我听马祖耶夫的演奏并不以为然，感觉他的演奏虽气势宏伟但稍嫌粗糙，很像时下流行的“暴力”型演奏家。然而此次听他的演奏却完全改变了我的看法。当晚的马祖耶夫老练而沉稳，他弹奏的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》虽刚烈无比但却粗中有细，演奏中，他的双手似钢钳般坚定有力，又像弹簧般柔韧十足。妙的是，他的良好触键使弹出的音色圆润而清丽，集中而透明，刚劲的风格中蕴含着内在的温柔，很有节制性和成熟感。第三乐章结尾处，马祖耶夫的激情得到了全面迸发，他以排山倒海般的气势，将普罗科菲耶夫的音乐带到了一个壮丽而辉煌的氛围中。
伦敦交响乐团的两场音乐会，独奏家的表现是“精彩”一词的最佳解释。
精确
精确一词，说的是指挥大师杰吉耶夫的指挥法精确，作品风格演释精确，现场掌控能力精确。
被誉为“俄罗斯音乐彼得大帝”的瓦莱里·杰吉耶夫，是当今世界上最具实力且影响最大的指挥家之一。他是俄罗斯“彼得堡指挥学派”重要代表人物穆辛的高足，现任俄罗斯马林斯基剧院艺术总监，2007年接任伦敦交响乐团首席指挥。杰吉耶夫的艺术特点非常突出，指挥时从不用指挥棒，站在台上挥舞着张开的双手来引导乐团。他的动作并不十分美观，双手还经常出现与音乐似无关联的“颤抖”。然而，就是这样一位并不怎么中看的指挥家，却有着超乎寻常的、巨大无比的音乐感召力。杰吉耶夫有着属于他自己的指挥法，他的指挥图示的作用显示并不仅仅局限在外在动作上，而是靠着一种特殊的内在感染力发挥作用。在演奏中，乐团的演奏家们能够在第一时间内与他的内在感染力发生碰撞并进行融合，继而迅速领会他的意图并演奏出正确的音乐。杰吉耶夫的指挥法很“神奇”，有着旁人无法比拟的个性和风格，是一种带有实效性的精确的指挥法。
作为当今世界的一流指挥大师，杰吉耶夫掌握了古今大量的音乐经典，对各种流派和风格的作品都有着准确而富有个性的演释。尽管如此，人们还是最信服他指挥的俄罗斯作品。在伦敦交响乐团演出的两场音乐会中，杰吉耶夫总共指挥了五部俄罗斯作品，都是俄罗斯音乐史上最伟大的杰作，其中尤以肖斯塔科维奇《第五交响曲》、柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲和《第六交响曲》最为精彩。杰吉耶夫在指挥时胸有成竹，挥洒自如，人们从他指挥的音乐中感受到，无论是柴科夫斯基、普罗科菲耶夫还是肖斯塔科维奇，都隐约在他们各自的作品中得到了精神上的复活。
杰吉耶夫是一位具有超强能力的指挥大师，这种超强能力主要体现在他对一个乐团游刃有余的掌控方面。人们看到，伦敦交响乐团在他的指挥下，演奏上显示出了极大的张力和弹性，无论是序曲、协奏曲还是交响曲，都演奏得自然、顺畅和丝丝入扣，毫无“竭力”的生硬感和勉强的“柔顺”。尽管伦敦交响乐团是一个拥有顶尖实力和丰富经验的乐团，但能够在两场音乐会中取得如此理想的现场效果，实为一个令人惊叹的艰难之举。这其中，杰吉耶夫对乐团的精确掌控能力是演奏成功的关键因素。
精致
精致一词，说的是伦敦交响乐团的演奏特点精致，演奏风格精致，演奏效果精致。
纵观世界上众多的超一流乐团，伦敦交响乐团是韵味最丰富、特点最突出的乐团之一，它所具有的传统性、独特性和包容性十分显著，近年来又在开拓性方面有所进展，故其整体风貌非常全面。伦敦交响乐团是一个极有“绅士”风度的乐团，又是一个“帅气”十足的乐团，这两个方面都是达到了精致程度的重要特点。
伦敦交响乐团是一个风格鲜明的乐团。建团一百多年来，它始终保持着技术领先、音色突出、反应灵敏、兼收并蓄的优势，在与众多世界一流指挥大师的广泛合作中，它的风格一直在通过不停的磨练而逐渐完善，并最终达到了异常精致的地步。曾经担任过伦敦交响乐团音乐总监的指挥大师安德烈·普列文说过一句话：“伦敦交响乐团就像一辆精良的赛车，关键时刻你让它跑多快，它就能跑多快。”
伦敦交响乐团演奏效果的精致是世界闻名的，这种精致细腻到对于每个音符、每个和弦、每个乐句、每个乐段极为讲究的处理，以及对于每个声部、每个乐手、每个动作的严格要求。在乐团的第二场访京音乐会中，他们演奏的肖斯塔科维奇《第五交响曲》就是一个精致到极点的例证，当晚，所有的声部在演奏中都达到了如同一个人演奏一般，整个乐团的融合性达到了高度“室内乐”化的程度，这在一般水平的乐团演奏中是很难看到的，伦敦交响乐团做得天衣无缝且令人无比信服。而在演奏协奏曲时，乐团就像被注入了一种有机的灵性，此起彼伏、随机应变的“智能化”效果非常突出，真正做到了精致的极限。
精湛
精湛一词，说的是伦敦交响乐团的演奏精湛，音乐家们的功力精湛，对作品的演释精湛。
伦敦交响乐团是世界超级乐团中的老牌劲旅，自1904年创建后，它就一直代表着英国交响乐团的最高水平。这个乐团实力雄厚、管理完善、艺术效益和经济效益均十分突出和稳定。近二十多年来，它的历任音乐总监和首席指挥，都为乐团的发展做出了重要贡献，其中包括安德烈·普列文、迈克尔·蒂尔松·托马斯、科林·戴维斯等。2007年杰吉耶夫接任首席指挥后，乐团又有了新的提升，本次访京的两场音乐会，人们再次看到了一个被注入了诸多“新鲜养分”的伦敦交响乐团。
我从这两场音乐会中感觉到，伦敦交响乐团的均衡性和光彩性非常突出。所谓均衡性，指的是乐团中没有任何一个弱项的声部，即使是细微的对比，也难有高低上下之分。这个乐团的弦乐音色浑厚、润泽、清丽，其魅力独一无二，演奏效果既有成熟的深度，又有青春的韵味，非常富有修养。乐团的管乐更是强上加强，木管声部的声音柔和亮丽，相互之间的配合似水乳交融。尤其是四位声部首席，无论技术、音色还是音乐，都堪称世界顶级水平。所谓光彩性指的是乐团中的突出亮点，伦敦交响乐团铜管声部一直都是该团的“金字招牌”，他们的小号、圆号、长号、大号声部，无一不是国际最强阵容。还有一个特点非常重要，伦敦交响乐团的铜管声部，将欧式铜管音色与美式铜管音色完美地结合在一起，演奏出的音响既有厚重尊贵的古典气息，又有刚劲尖锐的现代风格，二者相兼相容，难能可贵且又无可替代。这一切，都是这个乐团演奏技艺精湛的最佳验证。
伦敦交响乐团的大部分演奏家都有着如同独奏家般的演奏功力，柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲和《第六交响曲》中的大管独奏，肖斯塔科维奇《第五交响曲》中的小提琴独奏、双簧管独奏、长笛独奏、单簧管独奏等，都给人们留下了十分深刻的印象，这些演奏家所表现出的超强技艺，无疑都是一种精湛能力的绝好展示。
杰吉耶夫是具有将帅风度的指挥大师，在这两场音乐会中，他率领伦敦交响乐团，将五首俄罗斯作品进行了精彩而又权威的演奏，而仅有的一首英国作品（布里顿《四首大海的间奏曲》）也演奏得无可挑剔。这说明，伦敦交响乐团与杰吉耶夫之间的合作已经达到了惊人的默契，他们共同携手创造的音乐，是一种对作曲家经典作品的精湛演释。
伦敦交响乐团的两场访京音乐会，是近期世界名团访京演出中水平最高的音乐会。这个乐团以雄厚的实力，向人们显示了世界顶级交响乐团的真正水平。去年，柏林爱乐乐团、苏黎世市政厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、捷克爱乐乐团等世界名团先后在首都音乐舞台上掀起狂澜，而今，伦敦交响乐团再一次让人们领略了一道亮丽的交响乐风景线。以我个人的体验和感受，与所有来京的世界名团相比，伦敦交响乐团的演奏是最能够打动我心扉的。
精彩、精确、精致、精湛，这八个字是我对这个伟大而神奇的乐团的全部评价。
