摘要：本文认为培养学生对艺术美的感受力、鉴赏力，音乐剧具有独特优势。可以在高校培养适应社会发展需要的德、智、体、美全面发展的高素质人才中发挥积极作用，并认为美育工作是党的教育方针的重要组成部分。
关键词：美育 音乐剧 鉴赏审美
独立学院是民办高等教育的重要组成部分，属于公益性事业，以培养拥护党的基本路线，适应社会发展需要的德、智、体、美等方面全面发展的高等专业应用型人才为目标。美育，是党的教育方针的重要组成部分，是对青少年进行全面素质教育的重要内容。独立学院教育不仅要重视学生技术技能学习，还应该重视学生的美学教育。
音乐教育是美育的一个重要组成部分。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛采用了高科技的舞美技术，极富现代气息。通过鉴赏含人文教育意义的音乐剧，使学生在娱乐与审美过程之中获得综合性的知识及音乐审美能力。
一、独立学院音乐欣赏课现状
随着经济社会的发展，加强艺术教育，已成为高校素质教育的主要内容。教育部也相应提出在普通高校开设音乐鉴赏课的有关规定。
由于独立学院的特殊性，目前我国独立学院偏重应用型素质教育，要求学生能唱会跳，但在一定程度上忽视了音乐美育在学生综合素质培养中的重要作用，导致音乐专业毕业生分析鉴赏能力不佳、专业持续发展能力不足。因此，独立学院必须对音乐美育教育加以重视，促进学生综合素质的全面发展。
根据教育部的有关规定精神，已有一些高校陆续开设全校性的音乐欣赏课。但是对专业学生来讲，每周一两节课的时间远远不能达到提升音乐审美能力的要求。因此，如何让专业学生在课堂里了解音乐审美方法、赏析各类艺术样式，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的综合音乐审美能力，成为音乐专业教育者思考的问题。
通过在独立学院多年音乐教学实践，笔者认为，培养学生对艺术美的感受力、鉴赏力，音乐剧具有得天独厚的优势，对提升学生的音乐审美能力来讲，具有无可替代性。
二、音乐剧概述
音乐剧（Musical Theater，简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为表演的组成部分，通过演员的语言、音乐和动作以及固定的演绎将故事情节传达给观众。历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，于1728年在伦敦首演，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。
音乐剧以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众群体。它具有以下特性：
（一）高度综合性。音乐剧的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术种类，从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及电影、杂技、魔术等。一部大型音乐剧，往往需要好几百甚至上千名从事不同艺术种类的人同时工作。
（二）丰富的知识性。如在百老汇上演多年不衰的《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》《猫》等，都证明了这一点。根据法国经典小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧让人们在阅读文字之外切身体会到名著的另一种魅力。《西贡小姐》则让观众更深刻了解了战争的残酷与无奈。《猫》在1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日，在同一个剧场落幕，盛况空前。
（三）观赏性和表演性的完美结合。音乐剧只有呈现出更加通俗化、大众化、现代化，才能牢牢抓住观众的心。如《音乐之声》改编为同名电影后，获得更大成功。剧中使用了大量流行音乐元素，并巧妙地将其穿插在剧情之中：当玛丽亚赢得孩子们好感时，原有的拘谨和忧郁被音乐和笑声渐渐地代替，观众听到感受成长的《Sixteen Going on Seventeen》、表达愉快心情的《My Favourite Things》等；当玛丽亚爱上上校后而不得不悄悄离开，忧郁气息的音乐《So Long， Farewell》响起……影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。同时，在音乐剧中，还最大限度地运用声、光、电等现代技术手段，营造出梦幻炫目的场景，给观众带来强烈的视听冲击力。
三、享受精彩剧情获得体验美的能力
古希腊的“神”对人类的启示是“认识你自己”。在一些经典的音乐剧作品中，其主题也归结为认识“人”，如人的性格、命运、价值、生存状态、观念和普遍的人类道德准则等。这些内容在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。
如音乐剧《悲惨世界》中，用一生来逃亡的冉·阿让与警探沙威之间发生许多故事，以此为主线，多角度表现冉·阿让的人道主义精神，他在危险中舍己救人、在苦难中对他人以同情和关爱。该剧如同一部史诗，反映了法国19世纪30年动荡中人间的悲欢离合和人民大众英勇抗争的事迹，也深刻展现了社会生活内容的世界性、现实性和揭示思想哲理内涵的永恒性。
在课堂上，学生可通过此剧了解生活在社会最底层人民的贫困与苦难，也能体会到社会偏见、信念、正义、人性等内涵，还可欣赏到青春的美、爱情的美，并能感受勇于为实现革命理想而献身的壮举，领会“自由、平等、博爱”的人类理想。
四、传唱经典唱段提升传播美的能力
音乐剧歌词特点是简洁、通俗，富有韵律和诗意，且极富时代气息。音乐剧歌词作者克雷茨梅深谙词创作要诀，他说：“如果歌词能很容易从演员口中唱出，就能很容易进入观众的耳朵……为音乐剧写作意味着你的歌词要立即被观众所理解。你不能让观众停留去思考一句歌词的含义，否则歌中的音乐是不讲情面的，它不会等待你去解决观众的疑问。”
欣赏音乐剧《音乐之声》时，首首动听、风格各异的歌曲能极大地激发学生学唱的欲望，特别是玛丽亚和孩子们那轻快、饱含热情而优美流畅的《Do-Re-Mi》，不但打动了剧中所有孩子接纳了她，而且也深深打动了观赏的学生，他们不但跟着剧中的音乐唱，还利用课余时间找到《Do-Re-Mi》及其他几首插曲的英文歌词、歌谱来学唱。
在欣赏这部音乐剧时，学生始终是教学的主体，他们已经在主动地歌唱中懂得了“接受与爱”这一人生哲理。对于英文歌词的演唱，也是一种加强学科之间联系的实践。
五、自排自演音乐剧提升创造美的能力
审美能力不仅仅只是看和听两种愉悦方式，身体力行，自觉地表现和创造美，也是审美的重要组成部分。欣赏一部音乐剧，可以获得音乐、美术、舞蹈、表演等多方面的艺术熏陶。通过引导专业学生自主编排简单的音乐剧，能更好地将艺术体验运用到实践当中，从而提升学生表现美、创造美的能力。
自主编排简单音乐剧的过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。在各阶段，突出音乐形象，展示感人情节为主线。如故事的创意要新；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；分组合理，可分为导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组等。其中音乐材料的选择最为重要，既要恰当，也要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感；音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。在音乐剧的创作和表演的实践过程中，学生的合作能力会得到提高，每个学生的个性和特长都会得到适当的展现。
音乐是人类情感最自然的流露，也是世界的语言。在中国的“文治教化”之中，音乐占有重要的位置。当代的高等教育要求提高学生对音乐的综合审美能力，正是基于以上认识。利用对音乐剧的鉴赏来提升独立学院大学生的综合音乐审美能力，正成为音乐教育中的一种趋势，其在培养具有音乐鉴赏能力、创造能力的合格人才方面，发挥着越来越明显的效果。
责任编辑：刘林
