河北省当代书画院副院长，省书画研究会理事周健是位优秀的山水画家，他的作品已引起美术界的重视，被选送到台湾、法国等地展出，并入选《名家山水画》画册，《河北日报》、《石家庄日报》等多家报刊有专题报道。他的山水画到底有什么特点和优点呢？这是许多人非常关心的问题，这里，作些介绍。
第一，气势雄浑，意境优美。
中国山水画的最高境界和标准是气势和意境，只有画出气势和意境才是优秀的山水画。周健的山水画，以形写神，气势雄浑，意境优美，让人感到场面大、神韵足、充满阳刚之气。他从不画小景、小情、小趣味，多以大山、大水、大景观建构自己的画面，咫尺千里，饱满厚重，雄浑大气，有很强的视觉冲击力。在他的笔下，那大山大水，大云大树，像顶天立地的英雄，像铜墙铁壁的江山。高大雄伟，坚不可摧，给人以力量和振奋感。
气势和意境的表现，主要靠“经营位置”也就是章法和布局，他的每张画几乎都有近景、中景、远景，可谓“全景式山水画”。近景虽少，占据的位置不多，但浓重具体，上有树木或建筑，起陪衬作用；中景层峦叠嶂，烟云飞动，草木繁茂，浑厚华滋，是描绘的重点，也是最精彩的部分；远景飘渺含蓄，忽隐忽显，言有尽而意无穷。这三部分相互配合，浑然一体，一派生机，充分表现了祖国山河的雄壮和辽阔。
美是艺术的核心和目的，艺术作品不但要表现优美，更要表现壮美，壮美更能震撼人心，鼓舞士气，凝聚民族的力量。周健的山水画气壮山河，内涵丰富，意蕴深刻，意境优美，当然会引起观众的喜爱。
第二，笔精墨妙，气韵生动。
章法和布局只有建立在笔法和墨法之上，方可称妙。笔法和墨法是章法的基础和构成要素。章法是整体，笔墨是局部，这二部分是紧密联系的，相互不可缺少的，整体支配局部，局部必须服从整体，脱离整体布局的笔墨是毫无意义的，整体又要靠局部去体现。正像搞建筑，整体设计要好，但局部的砖石也要高质量，如果“偷工减料”，粗制滥造，整体也会跨台。正因为如此，中国画在讲究意境和神韵的同时，也特别注重用笔用墨，每笔下去，要表现出“精、骨、气、韵、神”。周健的山水画，将中国画中的线与墨并用，以浓淡相间的墨块表现山石的植被和光影，又用长短不一的线条，勾勒出被风化后的山石裂缝和结构，画中的线与墨交相互用，融为一体，变化巧妙，气韵生动，自然天成，有儒雅之气。
第三，注重写生，更有提高。
大自然比起艺术来，有着无可比拟的丰富性和生动性。因此，中国绘画非常重视“外师造化，中得心源”。欲师造化，必重写生，不写生，画出来的画就会雷同，“师古人不如师造化”。不论三九寒冬，还是炎炎夏日，都阻挡不住周健进山写生的脚步，在真山真水之中，他画了大量的速写和写生稿。“搜尽奇峰打草稿”，创作时，他胸有成竹，更善于剪裁，组合，取舍，夸张，想象，甚至幻想……，因此，他才能创作出既“源于山川”又“高于山川”的山水画。
周健认为：画画，要既不同于别人，又要不同于自己，他力求每张画都要画出“新鲜味”，与众不同处。他的画不追求过分的奇特、怪诞、变异、抽象、难懂，总的特征是朴实自然，雅俗共赏，即便是不懂艺术者，也能感受到其中的气势和美感，这是非常可贵的。
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