李亚鹏不停地耸动牙关，活泛表情。他的故事已经不是我们聆听的重点，四十岁的他在体验什么、思考什么，似乎是惦记他的人更想知道的答案。他说，“我今天不是看上去累了，而是真得很累。”一早到现在，他已经赶了两个场，说了很多话。但当聊起他的嫣儿，累极的他手指下意识压上唇边，脸上终于浮起了自然的笑意，还调了调坐姿，比刚才看起来舒服多了。
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今年春天，我和一帮朋友在丽江呆了五天，王学兵、李泉、叶永青��看着我的COART梦想第一次成为现实。
我们在丽江的院落、街头、空地或者河边，看话剧、演出和美术展，走到哪里想停，就停。
我是很久不演戏了，但是艺术一直在我的骨子里。看别人演《等待戈多》，那么沉闷晦涩的戏，大家却围着不走地看，我兴极而泣。有人跟我说王学兵在丽江当着行人即兴朗诵诗歌，也哭了。李泉在街边小舞台上唱歌，一个鼓手冲了上去给他伴奏，他却没有惊诧地问：你在干嘛？
我想说的是，我们这群人，到了这个年纪，已经是所谓的“中坚分子”，身上的标签太多了。我可以不再有演员的身份，却不可能甩了这些标签式的东西，也没办法去打破它，只能像不能占领大人世界的孩子，在野外找一个地方来化解自己的秘密，我就选中了丽江。
十年前，我第一次到丽江，那时候这片净土已经是文青天堂聚集地，我非常喜欢。等到第三次再来的时候，我就给自己找了一活儿，把自己喜欢的地方变成工作场所，从这点上来说，我觉得自己是世界上最可悲的人。等到这次十月底再去的时候，估计已经是第三十多次了吧。
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我还是应该先解释一下儿COART吧。表面上看，你可以理解她是“联合的艺术”。我和我的一帮曾经从事，或接触过艺术的朋友都觉得，现在艺术界的新生力量很可观，但是却没有足够的空间去施展，其实他们骨子里都还有更多的激情和想法，那我要做的就是提供这样的机会，让他们去发挥，去创作，同时也是在帮我把我对艺术的憧憬释放出来。
也就是说，这不只是艺术家们联手来呈现，而要真正去创作，所以我给她起名字叫“亚洲青年艺术现场”，“现场”这个词就是舞台、就是嘉年华。在COART上，你肯定能看到明星，但明星不重要，他们都是来为艺术服务的，让艺术回到本真。所以你也不用一坐下来，先判断对面坐的这人是不是腕儿，是一二还是三线的，然后再决定用什么方式交流。COART就是要打破这种局限，创建一个只以艺术为行为宗旨的新空间，这就是它作为国内唯一全开放式街头艺术嘉年华的使命。
春季的COART后来做了一个纪录片，叫《湘南鼓童》。主角是一个叫文烽的鼓手，给了我很多感动。他说现在这个社会里各种人用各种方式都能赚到钱，但他都三十六岁了还坚持就这么“艺术”着，在世俗看来活得很“局促”。我不反对别人称之为极端理想主义，但我提倡，他们的存在让生命更有价值和意义，像看到灯塔和星星，给自己的旅程增添了亮点。
我是一个标准理想主义者，但不极端，所以每遇到这样的人，我就会开心，然后同行一段路。COART就是我这个理想主义行为的口号、行动和队伍。 至于COART怎么个赢利模式，现在还不收门票，全是我个人在投入，还有些品牌支持。等真正到了巡回展演的那一天，应该会卖票。我明白，这是一个商业社会，COART虽然在做这个艺术金字塔最底端最基础的事情，但她仍然是商业范畴的，和嫣然天使基金不一样。当然如果说以后我特别有钱，也可能最终变成和嫣然一样的慈善项目。总之一年52个周末，COART最好能每个星期会去一个地方。
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两年前我开始做“书院中国”，它是我彻底放弃演戏生涯的最重要原因。我公司的下属在我生日的时候做了个视频祝福给我，说我“为了这个理想，不惜承担天下最大的憾事—帅哥发福”，没错，因为我已经只专注于去做一个四十岁男人自己喜欢做的事情。
我现在做的事情都算不上是“上层建筑”，我叫它“底层基础”，是嫣然天使基金让我找到了自己的新路径和兴趣。通常一个人会更多地关注自我，尤其是作为演员，这种自我关注会局限他对外界的认知。但最底层的力量是无穷的，我就是指嫣然，受益了的人得到的只是一次医疗救助，但在他们治愈身体的时候，我的改变却是思维模式，我开始考虑别人、关注别人。视野和格局变了，我找到了更正确的事情做，不再是对个人名利的追求，而要更符合大众利益。
嫣然天使基金有一个项目叫“嫣设计”，一个公益和艺术结合的品牌—是嫣然天使基金多样性小型募捐的种类。“嫣设计”马上要进入市场，怎么启动却一直没有想过。有一天，嫣儿画的画让我们一拍脑门，决定在这次秋季COART上做她的个展。嫣儿现在有四十多幅画，嫣设计的第一款产品是她画的一头豹子，所以嫣儿是这个项目的第一个设计师，也是创始人。
夸自己的女儿让我有点不好意思，嫣儿在音乐上大概随了我，在画画上是真有天分。她的有些画特别成熟，大画面、大色彩，有赵无极的味道。我们把她的画拿去798专做版画的画廊扫描的时候，人一看，就问是不是一个小孩子和大人一起画的，因为还有些确实就是很儿童的，这种背离也是她的作品的魅力所在。
嫣儿只知道要办嫣画展，还不知道具体细节。嫣然天使基金是我日常工作和生活的一部分，我和王菲在家讨论，嫣儿会听到，看到救助照片的时候也会问。嫣然天使儿童医院成立的时候她去过，也知道我们用她的名字做了一个基金，但她不知道是用来帮助小孩子的，更不知道具体的项目内容，我们没有人去强调，相信到了一定时候她自然会明白。
任何事情都有正反两面，当一件不好的事情消化掉不好的部分后，往往能看到更好的部分。嫣儿可能真的和一般孩子不一样，我们在为她消化掉不好的部分。我有写东西的习惯，我们在美国给她看病时，我写过一句，“上帝给了你这个伤痕，我们要让伤痕成为你的荣耀”。我笃信天主教的姨看到了特别激动，说这是上帝的旨意，我知道这也是我困顿之后的收获。
我一直说自己活该辛苦，没有资格抱怨，因为实在是个贪心的人。做演员二十年，虽然拍戏可以在短时间内经历不同的人生和事情，但不过是一种重复，再有魅力也慢慢淡化了。所以我真的不会再拍戏了。 我有一个充满各种信仰的家庭，这很好，因为没有信仰生命就没有意义。几年前我就皈依了，但没有任何实修行为，没吃斋，没念经。王菲是一个很虔诚的佛教徒，她每天打坐、抄经，做很多功课。我们家有一个很正式的佛堂，她每天在里面修行很久。于是有一天我跟她开玩笑说，你在佛堂里修，我在社会上修，这样，我们家就买了个双保险。
〔勇者对话〕李亚鹏&卢敏捷
文化不只是传说
卢敏捷 一汽-大众·奥迪一直以来非常注重与艺术领域的合作，作为COART 发起人，从商业角度，你如何理解艺术对企业的社会功效？
李亚鹏：企业参与艺术对企业的品牌价值很有益处。任何一个企业着力打造一个单一品牌，肯定会有乏力的时候，艺术的加入让社会对企业的品牌价值有了很多的遐想空间。奥迪一直在做的“艺术与设计大奖”，我认为它的影响力非常好。
卢敏捷：COART跨领域、跨地域，且完全是一种开放活动。结合丽江束河古镇的天然环境，这种艺术现场几乎等同于一种理想化的生活方式。你最想通过这种艺术现场展现什么？
李亚鹏：COART想做的是艺术生活化，生活艺术化。这是句一点也不新鲜的话，但COART想为这句话提供一个更好的模板。COART的初衷是帮助一些年轻艺术家，让他们在艺术创作的道路上坚持的同时，更早地与真正的市场接触，而不是像一个明星一样，过早地签一个经纪人，签一个画廊，我觉得这种方式对他们的创作有伤害。我们想在自己能力范围内对艺术的生存状态做一点推动。
卢敏捷：艺术是奥迪的智慧源泉，也是奥迪不断进取的力量。COART作为艺术嘉年华在进取的过程有哪些障碍？
李亚鹏：艺术进取是不断地否定自我，不断地超越自我。没有否定就没有超越。从春秋场的举办到秋季场的准备，我们发现民众的艺术生活太匮乏了，COART有巨大的空间。最终COART想做两件事，经过两年到三年，形成一定资源以后，希望能吸附艺术家主动前来，再到一定程度，我们会开始全国巡回、流动，也会增强商业化。中国市场上的艺术品天天在破纪录，但有几个人真正在欣赏艺术品呢？美国人平均每人有六件，中国人连一件都摊不了。
卢敏捷：身处不同的事业，体验不同的旅途，你一直处于一种马不停蹄的行走状态，奥迪品牌同样提倡“阅不同，悦不同”，对于Audi allroad有什么样体验？
李亚鹏：我是行走的践行者之一。我喜欢车，看了十几年的汽车杂志，只要看到我会都买，年轻的时候看到什么车也都想买。2003年非典的时候我买了第一辆奥迪。当时去新疆一号冰川拍广告，上冰山拍。我们开的两辆越野车打滑，把器材都搬了下来，戴了防滑链才上去。折腾半天，我们看到那时刚出的一辆Audi allroad链子没戴，一下子就上去。当时感叹这辆车太牛了。回到北京，我下了飞机就直接去亚运村买车，那时还没有4S店。
我的这辆Audi allroad车现在还在，舍不得卖，它看上去很居家，但性能好、技术很好，而且我还有情感在里面。那几年开着，很多人敲车门问，这辆大屁股奥迪是在哪儿买的？这种旅行车的流行，其实就是一种生活态度。
李亚鹏 品牌艺术化已经成为一种趋势，相比其他国际品牌，或者同行品牌，奥迪如何体现自身独有的特色？
卢敏捷：一直以来奥迪从未间断与顶级艺术及设计领域的亲密合作，我们用最热爱艺术的心和最大的努力参与其中给与支持。我们一直都这样认为：艺术的生命源于创作的激情，品牌的活力源自进取创新。其实创新设计不仅是奥迪品牌理念“突破科技，启迪未来”的重要内涵，也已成为奥迪最独特的品牌标签元素。我相信，创新设计是品牌的灵感之源，更是品牌文化传承所赋予的职责。在国际时尚之都的各类艺术盛会上，奥迪无处不在。和大部分只是以赞助商身份参与活动的品牌不同的是：奥迪更渴望以更深入的合作方式，让我们的产品成为艺术品之一。奥迪设计本身就是它倡导的艺术性的杰作，这也是它在国际顶级设计大奖中屡获殊荣的原因。
李亚鹏：说到奥迪的每一款车都是一件艺术品，这样的设计魅力要在“车”这么特殊的产品上体现，非常难当然也非常有挑战。
卢敏捷：是的。最令人印象深刻的是我们连续几届在著名的迈阿密设计展上展出的奥迪汽车作品。从2006年开始，奥迪就已经成为此设计展上唯一的汽车品牌参展商。从奥迪超级跑车R8动感之美的“点燃R8”、奥迪Q7 Coastline设计的“海岸线码头”到环绕奥迪超级运动敞篷跑车e-tron Spyder的“伊甸园”，这些非常令人震撼的艺术杰作都呈现了奥迪品牌独有的设计魅力和与现实环境的完美融合。我们一直坚持 “让艺术成就科技之美”的理念，我们始终保有创新的热情。每一款奥迪车都是一件标准的艺术作品，由里到外，我们都尽全力把功能转化为优雅的体验，并且去追求细节跟完美，好似每一款奥迪车都是一件移动的雕塑。从而不断地让时尚成为经典，让经典成为时尚。
李亚鹏：具体到COART这种开放形式上，除了品牌理念上的艺术追求，奥迪如何将它的艺术理念传递得更贴近生活？
卢敏捷：正如你说的：艺术要生活化，生活也要艺术化。这次我们与COART合作，是想让A4 allroad这种生活化的交通工具带领大家去体会与我们熟悉的城市生活所截然不同的景致与风土人情。而民谣、诗歌、戏剧这些几乎要从我们的生活中消失殆尽的形态，则把我们从平淡生活中解救出来，回到理想主义的年代，去体验我们生活当中的艺术。我们常说，车代表了一种生活方式，那么A4 allroad代表的就是自由、激情、不麻木、富有创造力的生活状态。驾驶A4 allroad，走很远的路，看很多的风光，无限延展生命的厚度和宽度。唯有此，才能更好的享受生命的乐趣，这正是“阅不同，悦不同”。
李亚鹏：一汽-大众奥迪有一个号召，“文化不该只是传说”？
卢敏捷：“文化不该只是传说”就像我们奥迪二十多年来“本土化不是喊出来”一样，我们要付诸于行动。9月28日，在法国巴黎时装周上，我们与中国非常著名的服装设计师谢锋先生，为大家呈现了“JEFEN BY FRANKIE中国之夜”巴黎时装周2013春/夏—“聆听”时装发布会。这是一场融合了中国少数民族传统手工艺苗绣和当代服饰演绎的一场别具东方神韵的T台秀。我们希望把中国的手工艺拓展到世界时尚的舞台，将中国的手工精神传承下去。这亦是奥迪坚持不懈在做的事情。当你在异国他乡的时尚舞台上看到那些金发碧眼的时尚人士在 “聆听”每一位嘉宾诉说着苗族历史的厚重与沧桑，在观看现场苗族老人面部如沟壑般皱纹的巨幅照片； 在与微笑清澈见底的年轻苗族女子合影留念，当你为奥迪环保大使朱哲琴用她的音乐讲述大山中正在消逝的故事而沉醉。这一切很容易让人远离世俗烦扰。远去的文化不是传说，现在的它们更需要保护和延续。
这一次与COART亚洲青年艺术现场的合作，它传递着对艺术的热爱，对自由精神的崇尚，试图打造一种让艺术与生活亲近融合的生活方式。它倡导的音乐、舞蹈、戏剧、视觉、设计等等不同形式的艺术超越形式界限，混搭组合。用这样开放性的组织方式，让更多热爱艺术的年轻人参与当中，去拉近艺术与生活的距离感，这也是一种传承并且更能令人为之感动。
