没有人否认李泉是乐坛天才。从4岁开始学习钢琴，以第一名的成绩毕业于上海音乐学院钢琴作曲系，李泉似乎就应该是为音乐而生的人。从1995年推出第一张个人专辑《上海梦》至今，无论是以歌手的身份还是创作人的身份，李泉都已经为华语歌坛留下了相当数量有口皆碑的经典之作，被公认为“音乐才子”。
然而这个音乐才子却有一段时间突然从台前消失，变成了一个幕后推手、公司老板和学校老师，一走就是六七年。直到今年9月才又推出新专辑《天才与尘埃》。只是重新回来做歌手的李泉，却仿佛一个高高在上的天才突然堕入了尘埃，无论是做人的姿态还是做歌的形态。从天才到尘埃，这会是当初李泉离开的原因，抑或又是他这次回来的动机？
Q：音乐周刊
A：李泉
天才李泉坠入了尘埃？
证据1：过去清高，如今颓迷
Q：《天使与尘埃》这张专辑听下来，马上会获得一个感受——这不像以前的李泉。我记得从你的第一张《上海梦》开始直到上一场EP《她在北纬26度》，我们听到的李泉可以用一个“清”字来概括，声音清晰，姿态清高，意境清冷，而这一张却让我更多感受到一个“迷”字，声音是模糊低调的，而乐器编配出来的意境也是迷离的，出来的情绪甚至给我一种偏颓迷的感觉。你是否有相同的感觉？如果真是这样，这是你纯粹为创作而营造出来的一种风格尝试，还是说你的风格真的已经变成这样了？
A：其实你的感受我能体会。这次音乐风格的状态，就是在展现我这几年对音乐的最真实的感受，歌词中带来的我自己对这个世界的想法，我觉得这才是我真正想要说给大家听的。做这张唱片的两年，其实是一个剖析自己的过程，可能也是年龄的关系，我现在想写的跟自己小时候想要表达的东西不一样。小时候好像更在乎别人对我的看法，想要把自己表现成一个什么样的人，再加上从小受一些古典音乐的教育，喜欢的音乐或者是电影类型的影响，很容易把东西做的在别人看来很文艺很学院。这张就很想放下这些东西，想写一些人生感受上比较真实的东西，不用在乎说那个东西有多美，但是把真放在第一位，所以这张的歌词我去写一些真的是自己平时会比较关心的，或者说是有一些体会的东西。
证据2：过去古典，如今民间
Q：如你所说，这种变化在这张新专辑里的呈现也是很突出很鲜明的。比如，我们听到了《走西口》《花儿为什么这样红》这种很民间的东西，这样的元素在你之前的作品中很少见到。你一直生活在城市，接受古典音乐教育，从前所写的歌和所关注的内容和风格也一直是相对高端的。
A：其实我在上大学时有过一种感受，因为我从小是学钢琴学西洋乐器的，对于民乐，虽然学校里也会学，但一直没有体会特别深。大学时有一次跟同学跑去采风，去到山西、陕西、内蒙古，去一些很传统的歌手家里，那次采风对我们带来的震惊特别大，我们在这些人家里听传统的歌，完全被打动了。以前在听民乐时从没有过这种感动，甚至我们看很多电视台一直都在宣扬民族风，但是穿上外套以后，那个感动跑掉了。所以，在大学四年级，我就有一个想法，我有责任把这些民族音乐更好地开发出来。所以在这张唱片里，《走西口》和《花儿为什么这样红》是我从小就很喜欢的两首民歌，我一直在想用其它的手法来表现它，所以这次算是做一个尝试吧，也算是一种挖掘。
Q：所以我们这次听到的这两首民歌，已经跟从前的样子大不相同了。
A：因为我是从古典音乐转到流行音乐的，最初还是会有一种情结，想把小时候学到的很多技术放到里面。但艺术就是这样，学了技术，再把它彻底放下，它才能变成你在追求的表达里面越来越自然的东西。民歌也是这么一个过程，因为我们生活在城市，你要告诉一个也是生活在城市的人，你要用他听得懂的感觉去写，我觉得这些歌的精髓，是它的旋律和歌词的意义，那在保留这个的同时，如果我用一种大家感同身受的语言，就会更有趣。
证据3：过去高端，如今世俗
Q：另外一个突出的变化就是题材。大家对你从前的认知，基本上都是关于表现情感体验的一些作品，基本上是比较高端比较写意比较形而上的，很少会关注现实的世俗的生活，而这一张里我们就看到了《棒子和鸡》这样的作品， 反映的完全是一种更生活层面更市井化的东西，完全不像是你从前写的东西，是否也代表着，你在创作上也有了一个放低姿态、视角从上转下的倾向？
A：我倒不觉得有高低这个东西。以前我从学校出来就变成创作人，歌手，生活很单一。但是这六七年的生活让我有了很多不一样的地方，比方说，今天我的公司或者学校成立了，我除了在公司上班，在学校写教材之外，多多少少都还要和外界打交道。你必须要和一些体制内的人一起相处，因为中国文化中有酒文化，有关系文化。《棒子和鸡》说的就是这个东西，基本上是酒令的一部分，整个歌就是从行酒令开始，说一个人想要在社会上打拼，不得不跟很多人打交道。这些歌的确不太像我以前的东西，我以前的专辑里不需要这样的生活，但我在这六七年当中被迫学了很多，也影响了我的创作。
Q：所以以前我们听李泉的东西，会觉得这是不食人间烟火的一个艺术家，或者是文艺分子做的一个非常文艺的作品，而这张专辑里，我们就听到了很多的人间气息和生活气息。
A：这次我在歌词上呈现的人间的东西非常多，但是在音乐的追求上还是偏向于像以前那样去坚持自己的音乐，我并没有把现时的音乐元素放在我的音乐里面，这是我的看法：对于这些音乐风格的追求，不应该舍本逐末，音乐就像服装设计一样，它是一种艺术的风向标，你应该有自己身上的一个烙印和标志，而不是说像一个成衣加工厂一样，变成现在流行什么就去做什么，这个观念我还是没有改变的。
天才与尘埃，并非对立关系
Q：这张专辑名叫《天才与尘埃》。作为创作者，通过这个主题，你想告诉我们的是什么？
A：天才与尘埃，其实是我过去对这个世界认知的一个再更新吧。也不能说是完全的否定，因为我以前是一个非常在乎别人对我的形象的看法的人，我一定不能让别人觉得我是一个很蠢的人，我一定不能让别人觉得我是没有知识的人。我以前太把所谓的天才与尘埃的级数分清了，但是这两年，我的看法更成熟了，其实人和人是不应该这样区分的，有的人只是早懂了一些东西，有的人是晚懂，但是你不能用自己的一已之见去区分这个层次和标准。我以前是不是会写这样的标题的，但是我的心里会有这样的想法。我今天大胆地、坦白地把这个东西写出来，说明我的观念已经有转变，我认为这两者在人间，它存在也是别人认为它存在，但是你自己不应该以为它存在。 Q：这是你自己对这个主题的解读。但这个主题实际上也让我想到了当下乐坛一个突出的变化。比方说，我们会觉得，2005年以前，真正能够在乐坛立足、被大家普遍接受的人，真的都是天才级别的，他们真的有过硬的音乐功底和出色的音乐表现，大家都拥戴这样的人，让他们成为明星大腕，但2005年之后，从选秀开始，这种倾向似乎就颠倒过来了，成了原来大家以为是尘埃的东西，或者是处于尘埃水平的人，成了大众追逐的趣味，大家对于明星的要求，也从过去习惯仰视变成可以俯视、至少是平视的姿态。你是经历过这些时代差异的，那你也会有这样的感受吗？
A：我以前也会这么想，就在几年前也会这么想，选秀歌手在那一两年开始爆红的时候，我心里也隐隐约约觉得好像有不太对的地方。存在就必有其合理性，我们的听众并不是都已经到了某一种层次，这很正常。有的时候你会觉得蛮着急的，可是我现在非常笃定的就是，中国的音乐一定会重新回来，现在只是一种真实的阶段，是真实的大众艺术欣赏口味的一种表现，我倒是要反思我自己在干吗，所以我觉得每个人都要认清自己。我已经认清自己了，我这七年不做歌手是为什么，就是我以前认不清自己，我之前也出了七张唱片，被人界定是比较学院、比较曲高和寡的歌手，我是一个真实的人，我反而在大家的印象中有了一个不真实的感觉，为什么我所认为的很多不真实的感觉，反而是会被大家认为是真实的？我觉得我做歌手，好像已经失去了我的意义所在，所以我才放弃了歌手这个行业，我要让自己学习，让自己真正地去看看这个社会到底是怎样的。我现在重新回来，但是，写歌的感觉不一样了，唱歌的感觉也不一样了，我不会再像以前有那么多的私心杂念，或者说有很多很重的衣服都脱不下来。但是更真实，我要坚持我的东西，我会更纯粹地去坚持。
天才三计划：巡演，组乐队，做音乐剧
Q：除了刚刚发行的这张专辑，最近你也在做一系列的演唱会。
A：是的，上海的那场9月份已经做完了，11月2日还会在北京的五棵松体育馆M空间再做一场。
Q：可以说，久违了六七年的歌手李泉，终于又从幕后回到幕前了？
A：歌手李泉是一定会回来的，通过这几场演唱会，自己也重新找回一些舞台的感觉，因为离开也蛮久了，找回来了就觉得，唉，的确是蛮自在的，因为我从小就是生活在这个上面的，对舞台的熟悉度，还是很难忘掉的。
Q：这张专辑之后，还有继续做新歌的计划吗？
A：计划其实太多了。我在跟整个乐队合作的过程中，也找到未来合作的一个方向，可能我们会成立一个组合，这次也是跟一个DJ——也是很棒的音乐人——组另外一个品牌，搞一些创作，而且我也在为这个组合创作一些东西。还有，一个音乐剧从明年开始就要启动，这是一个比较国际化的策划，我会请国际上对大音乐剧的策划非常有经验的团队来合作，我负责音乐部分，这个音乐剧会历时一年的时间。这三个事情都是蛮挑战的事情，工作压力特别大，但我喜欢这样的生活，你要我停下来，我也受不了。
