摘要：《罗马热》是美国女作家伊迪斯·华顿著名短篇小说之一，故事讲述了25年后在罗马重逢的两位旧时密友的爱恨情仇。作者通过主人公的心理活动与周围环境的细腻描写，精心配以“罗马热病”、“针织物”、“主人公”、以及“罗马剧场”等象征意象，推动了情节发展，深化了主题。本文拟从这4个方面对小说进行分析，揭示作者所用的象征手法对主题表达、人物塑造等方面所起的作用。
关键词：罗马热病；针织；主人公；罗马广场；象征
伊迪斯·华顿（EdithWharton，1862-1973）是美国著名的女性作家、历史学家和社会批评家。在其多年的文学生涯中，她创作了16部小说和11部短篇小说集，同时还撰写了诗歌、自传、游记等多风格的作品20余部。成长于美国望族家庭的伊迪斯·华顿常将作品主题置于传统上流社会的背景之下，用细致入微的描写手法捕捉人物的心理活动，烘托出环境、物象等氛围，表达了她对随着工业资本主义发展，人们对财富追逐引发的自我价值的堕落、人际关系的虚伪和婚姻关系异化的嘲讽与谴责。
《罗马热》是作者后期创作的短篇小说，主人公阿丽达·斯莱德和格瑞丝·安斯利对往事的回忆，再现了两位中年贵妇的爱恨情仇。《罗马热》的情节十分简单，大部分由两位主人公的对话组成，没有明显的时间与地点的变化，但华顿夫人对主人公的心理活动、动作与周围环境的细腻描写，精心运用的象征手法，刻画出鲜明的主人公形象，表达了男权社会下，女性的悲惨命运与个人自我价值的迷失，深刻批判了不道德的人际关系与病态的社会。整篇文章层层深入，节奏紧凑，具有较深的暗示性，耐人寻味。
一、罗马热病的象征：阴谋的爱情病态的社会
罗马热是一种肆虐十五世纪欧洲的疾病，由气温骤降而感染上的，俗称疟疾。在小说中，斯莱德夫人为了揭开其好友的疮疤，故意提到当年安斯利感染罗马热病的事情，为整个故事的开展掀开了序幕。
历史上的罗马（Roman）因其动荡的局势被称为“暴力、战乱之城”，热（Fever）是狂热之意，指因高涨的热情产生的癫狂、兴奋的状态。由此，“罗马热”便代表着一种狂乱不安、蔓延肆虐的状态，象征了小说中病态社会风气，即当时社会的女孩子唯一的任务就是嫁到有钱人家，挤进上流社会。在小说中斯莱德一直妒忌安斯利的美貌与才华，为阻止安斯利与其未婚夫的往来，她采取了疯狂残酷的手段，以保全她完美的婚姻。而一向温柔、善良的安斯利夫人在爱情面前也选择了不惜一切的牺牲，甚至是健康与贞操。所以“罗马热”又象征了不道德的关系与病态的爱情观，同时也暗示了因嫉妒产生的人与人之间的隔阂、争斗与伤害。
二、针织的象征：感情纠纷束缚的工具
在小说中，针织共被着重描写12次，每一次的象征意义都大不相同。
首先“针织”被看做是妈妈们的消遣之物，被认作是母亲的标志，暗示着社会普遍存在的对女性的偏见：中年女性除了做一些传统意义上被动、重复无关紧要的针线活外，别无其他大事可做（章学文，2008）。安斯利夫人第一次从手提包中拿出她的针织物，那是一团紫红色的丝线，她选择这种颜色暗示了她对爱情的向往，对过去的怀念。而她用针灵活的穿插，编织的过程，代表了曾经的爱情纠葛，与斯莱德的未婚夫所发生的一切始终是她心中的折磨，想念与愧疚的矛盾心情就似安斯利手中的编织物，一针一线的穿插时刻提醒着那一段不堪回首的往事，使她痛苦不已。
编织物亦是安斯利夫人掩饰心情的工具。小说中，当斯莱德夫人提及到有关过去的事情，哈里特阿姨、寒冷的夜晚、凄美的月光，甚至是她曾感染的罗马热病，无不提醒安斯利曾经的伤痛与内疚，为了保守心中的秘密，维持她们的友谊，安斯利利用了她手中的编织物掩饰尴尬，假装投入到针织的工作中，遮盖住了愧疚与痛苦的神情。斯莱德夫人的咄咄逼人与安斯利夫人的步步退让，刻画了整部小说鲜明的矛盾冲突，使故事达到了精彩的高潮，最后一切真相大白，斯莱德毫不掩饰的说出了自己对好友的嫉妒与憎恨，以及她所设下的圈套，在震惊中，安斯利也缓缓的坦白，虽然斯莱德设计缜密，她最终仍与德尔菲约会成功，拥有了一段深刻的回忆。讲出心中秘密的安斯利夫人如释重负，身上的针织物滑落在地象征着她已从过去中解脱，丢掉了曾经的束缚与愧疚，得到了救赎。
由小心谨慎到勇敢面对，由依赖针织物掩饰内心的愧疚与尴尬到毅然的抛弃，安斯利夫人内心世界跌宕起伏，形象生动，而针织物始终穿插其中，引导了故事的发展，向读者展现了主人公的心理变化，洞察了人物表层活动掩盖下感情纠葛的复杂与矛盾。
三、主人公的象征：纠结的人生命定的结局
阿丽达·斯莱德的名字Alide Slade， Slade与英文单词 Slayed同音，意为杀戮、毁灭，这是斯莱德夫人明显的性格特点。在小说中她为阻止好友与男友见面，暗起杀心，陷害安斯利染病，性命垂危。同时斯莱德也是幸福的毁灭者，她冒充未婚夫写信给安斯利，使原本纯洁的友谊染上黑暗的诡计，而斯莱德严重的嫉妒心使她终日生活在怀疑之中，她想尽方法与安斯利攀比争斗，无暇品尝爱情的甜蜜与婚姻的美好，毁灭了自己的幸福。
格瑞丝·安斯利的名字Grace Ansley，Grace常寓有美好、善良之意，在小说中，面对着斯莱德夫人的刁难与嘲讽，安斯利夫人默默忍受，举止谈吐十分优雅。在女孩子名字中Ansley暗示着隐居、隐士的意味，丈夫的早逝、对过去的思念一直纠缠着安斯利夫人，她婚后生活一直保持着这种清心寡欲的状态。如果说阿丽达·斯莱德象征着男权社会，即女性依附男人而生存，她们的社会地位较低，没有独立的身份，；那么格瑞丝·安斯利则暗示了反叛的精神，她不甘于接受命运的安排，敢于对未知世界与传统的制约挑战，代表了新女性的崛起。
四、罗马剧场的象征：无硝烟的战场人生的牢笼
罗马剧场曾是西方文明发源地的象征，也是角斗士们血腥战争的地方，虽然动荡的战争已经深深埋进历史的长河，但残忍的争斗仍在继续，故事中，斯莱德与安斯利以爱的名义，用她们自己的身体、丈夫、女儿进行着一场无硝烟的战争，虽无流血牺牲，但两位主人公的精神饱受折磨，伤痕累累。25年后，两位主人公在罗马剧场重逢，斯莱德夫人睹物思人，步步紧逼，嘲讽、伤害安斯利夫人，而看似弱者的安斯利夫人在得知当年染病的真正原因后，痛彻心扉，在故事的最后摆脱了生命的枷锁，以她与斯莱德老公的私生女芭芭拉获得了这场爱情角斗的胜利，颠覆了剧情，成为了真正的赢家。
擅长写婚姻问题的华顿夫人，在《罗马热病》的短篇小说中，塑造了性格色彩对比鲜明的两位女主人公，通过简单的对话与周围环境的细致描写，再现了昔日两位好朋友爱恨情仇，讽刺了男权社会对女性的压迫，对随着资本主义工业的发展，人们物欲化，精神空虚化，社会病态化进行了深刻的批判。从故事的一开始，华顿夫人便精心安排了一些象征元素，如罗马剧场、日光与月光、安斯利手中的针织物等，推动了情节的发展，揭示了人物的内心世界，为整个故事增添了悬念，引人深入，暗示了中心主题，这种精巧的布局与细致入微的刻画使《罗马热病》成为华顿夫人短篇小说的杰作之一。（作者单位：西南科技大学）
参考文献：
[1] 华顿.华顿夫人短篇小说集[M].外文出版社，2000.
[2] 吴越，杨大亮.女人的世界——评伊迪斯·华顿和她的短篇小说《罗马热病》[J].时代文学：下半月，2009（3）.
[3] 章学文.论《罗马热》中深受男权意识禁锢的女性形象[J].湖北经济学院院报，2008（8）.
