彭国昌简介 1955年生于河北晋县，河北美术出版社编辑，中国美术家协会会员，河北美术家协会国画艺委会副秘书长，河北国画院副院长，北京翰海画院副院长。
任凭生活甘苦，痴心不改，艺旨相同者，却可以风格各异，观念相悖者，可以画境相通，全在各自对笔墨的运用和体会。我写山川，以自然造化为师，倾注精力，以精神和自我表现为本，以自然景物为母体，直抒胸臆，极目骋怀于森然庙宇、苍山林莽之中，以笔墨物化，再造水墨之仙境。
――摘自彭国昌《随笔》
豪纵而不失之荒率，轻松而不流于油滑，这是我对彭国昌先生山水画的总体印象。
彭国昌，河北美术出版社编辑，典型的燕赵慷慨悲歌之士的性格，只是略显老相，年未满五十却满脸沧桑。圈子里的朋友每以老彭呼之，我因年龄辈分所限，当面自不敢造次，但内心里一直把他当同龄的朋友。
和老彭喝酒聊天是一大乐事。他全无虚假斯文，亦无偷奸耍猾或扯不完的酒官司，酒到杯干，尽情豪饮；之后上下五千年，东西八万里，指点江山放言无忌，发人之所不敢发，每有出人意表之奇语。
看老彭画画是一大乐事。酒酣胸阔开张之际，神与物会，心手相应，于尺幅之上尽情挥洒，一任流水飘乎，云水弥漫，绝无谨小慎微、缩手缩脚之举。然而，他的漫心墨戏又并非一味地放纵，一笔一墨、一树一石，发所当发，止所当止，怀理之中，意料之外，奇中寓正，真力内敛，绝无狂妄无理、率而出之的江湖习气。
时下的大多数中国画作品，或是画家平日审美经验的简单堆积，或是古人笔墨的机械重复，或是洋人玩意的生硬拼凑，实在难以感人，故平时的各种画展，甚至包括全国最高档次的十届美展，能给人留下深刻印象的作品寥寥无几。究其原因，最大的毛病在过于“着意”，过于着意于作品的视觉效果，过于着意于作品的制作手段，过于着意于评委的口味，而本应最受到重视的传统中国画的文化内核，作者个人的艺术追求，却被弃之一旁。所以老彭的可贵之处，即在于他的“不着意”。
说实话，老彭的画，我看的并不是太多，相较之下，我更喜欢他现在的画。他前几年的山水，有时用色过重，有污浊之感，失之火气。现在的作品，笔墨更多洗练，气息更加醇厚，也许他在有意识地减少对雄浑宏大气象的追求，作品中没有了以往的剑拔弩张，惊世骇俗，多了一份“水流云自在”式的平淡天真、清新自然，在一派云烟迷雾中透析出安详沉稳的古意。老彭曾在美术学院接受过严格的专业训练，古人的笔墨程式，自是历历可数，信手拈来，但他在绘画过程中更注重“我”的存在，他是在用自己的笔墨语言抒写着自己的林泉之志、烟雾本心。
明人张宗子有云：“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，亦不可与交，以其无真气也。”画如其人，人画一也，画有情，故能感人，画有气，故能移人。所谓有情有气者，老彭的画自足当之。
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