看王益辉，毋须多言。只要保持在感受与阐释开放就可以了， 那既为自由联想便打开方便之门，也减少了望图生义的惯性思想，限制感受艺术的空间。 要以文字去“描写”王益辉的绘画并不容易，你必须用眼睛去看，用心去欣赏感受；透过那浓淡不一的斑斑点点颜料，去意会他的境界。看王益辉的画其实就是一种自由开放，投入艺术的乐趣。
FC：在您的抽像作品中最引人注目的特点，就是纵横交错的短促笔触，当时是怎样想到要用这种表现方式进行表现和创作的？
王：那并非一种刻意的表现方式，而是抽象风格的渐次蜕变。都市表层系列是我继随意系列之后的一次风格蜕变，一次绘画语言脱胎换骨的变化。由2005年开始，我的都市表层系列，2006年风格初步形成，2007年开始明确并延续至今。在不断实践和探究的过程中，我试图对已有旧观念有所突破，同时形成了自己独有的语汇。
我首先摒弃了传统以颜料作为媒介的观念。先前的绘画，无论是古典还是现代所使用的颜料，永远是作为一个媒介。观众在绘画作品看到的是由颜料呈现出来的形象和色彩。但我在我都市表层系列作品中，首次将颜料本身作为表现主体- 颜料是直接被表现的对象，即是无须透过创作形象色彩，单以颜料自身来表现艺术。我用的都是原色，因为以砌抹铲压刮的手法，调色便不容易控制。
其次，我放弃了抽象绘画的自然山水审美想象。在塑造画面肌理，层次，色彩厚度的同时，作品抽像地表现完全的现代都市特质。作品可以被想象为建筑、人群、沙滩；同时也可以被想象为喧闹的音乐，飞快的节奏，震动人心的呐喊、无数的呻吟，又或者是欢呼；那是都市的表层，也是城市的灵魂。
FC：总有人将您与丁乙的作品进行对比，您如何看待？ 您觉得您和他的作品，最大的不同之处在哪里？
王：我们在作品在表现方面明显的不一样，比方说我以斑斑点点的颜料，抹铲压刮的方式表现。丁乙则以十字或米字格直，他从极简主义的艺术观念出发，将重复性的劳作和无意识的体验凝结在画布上，他以反绘画性为特点，绘画的意义及其呈现被消解在绘画的过程中。
FC：作为海归艺术家，当初从中国出去，在国外接受艺术教育，您觉得和在国内最大的不同是什么？移居加拿大的阶段，对您的创作起到怎样的作用和影响？
王：中国对美术始终较保守和传统，对抽象的意念仍很大程度源于扫描与实体，着眼点在于绘画出来的事物是“像”与“不像”，对艺术创作构成框架。西方则较为开放，注重自我，接受创作意念。这对创作的好处是没有顾虑，容易建立信心；当知道有人接受自己，便更容易创作，更容易建立自己的风格。
东西方在艺术观念上不一样，中国当下的抽象艺术，习惯用东方人固有的审美眼光，以实用主义方法来理解，并且生硬套用西方抽象艺术，来绘画中国抽象作品。形式上仍然以写实手法对客观对像作主观描述或变形，用西化的技巧，画中国画山水。审美内容上是乡村旷野自然山水趣味。用这样的方法来创作抽象艺术，其本质仍然是具象艺术。
FC：是否会考虑用一些中国元素进行抽象创作？
王：中国元素并非一些表面化的东西，并非添加一些中国图案或书法便代表中国元素；而是一种精神，一种文化背景。例如在绘画中的明暗变化，那便需要创作者渐次的表现出来，不能刻意像呼叫着“我是中国人”；那便太商业化，失去了艺术创作的意义。
FC：在艺术的成长道路上对自己影响最大的人有哪些？
王：抽象的开山鼻祖如康定斯基、保罗?克利等，回到自己的文化，就是赵无极与朱德群。他们对我最重要的影响就是把抽象艺术之门打开了，让我走上了这艺术之路。
TIPS
王益辉（Yehan Wang）：
1959年生于上海，1980年毕业于上海美专（现为上海大学美术学院）；为加拿大美术家协会会员及上海市青年美术家首批会员。
早于1985新潮时期，在首届上海青年美术作品大展中，以参展作品“无限”荣获二等奖，为当时该展抽像作品的最高奖项。到了1990年代初，他潜心创作风格独特的徒手黑白线条作品三百幅，并由香港开益出版社于1992年出版发行《王益辉徒手艺术》。
他于1995年移居加拿大，扩阔创作空间。经过近十年锤炼，艺术风格愈趋抽象，并将抽象语言揉入当代意味。作品获多家企业机构收藏，像澳门君悦大酒店、上海汇丰银行、美国Luxury Art Hotel、上海文化发展基金会、浙江美术馆，韩国Centerium、Enterium高尔夫中心、澳大利亚政府机构等。私人收藏者亦遍布美国、加拿大和欧洲。
2004年，他回国后在上海莫干山路50号设立王益辉工作室。
星级形象顾问
黄欐尧（Celia Wong）：
著名形象设计师、《头等舱》香港时尚总监，经常与各大歌星名人合作。曾任陈慧琳、谢安琪、孙耀威、江若琳等形象设计，曾参与封套形象设计及演唱会形象指导。此外，常应邀为各大报章杂志作形象分享。
