摘 要：作为一门表演艺术，音乐是一个集创作、表演以及欣赏于一体的连贯过程。其中，表演作为连接创作与欣赏的关键环节在音乐的表现过程中发挥着极为重要的桥梁作用。因此，音乐表演的成功与否之间关系到欣赏者对音乐作品创作的理解与接纳。声乐表演作为音乐表演的一个重要组成部分，同样应当重视表演主体对作品创造者情感的表现。本文就声乐的表演艺术问题进行分析与论述。文章首先阐述了声乐表演的艺术特性，继而分析了声乐表演主体的艺术情感表现，最后对全文进行了总结，以期能够对广大声乐表演艺术者提供一点可借鉴之处。
关键词：声乐；表演艺术；情感体现
中图分类号：J616 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）29-0111-01
一、声乐表演的艺术特性
在声乐表演过程中，我们进行其艺术特性衡量的标准通常有以下三个方面：模仿性、特殊性以及创造性。下面，笔者就从这三个方面着手进行声乐表演艺术特性的深入分析：
（一）声乐表演的模仿性特征
声乐表演的模仿性特征，指的是在声乐表演过程中，表演者通过言语、面部表情以及音色等多个维度仿造某一个对象完成声乐艺术作品的过程。这是声乐表演的最初阶段，在声乐表演的模仿阶段，表演者能够通过效仿其他表演者的先进经验，为自身的表演积累一定的基础，为今后表演水平的进一步提升创造有利条件。声乐表演的模仿性特征对表演者的要求也是比较高的。
（二）声乐表演的特殊性特征
声乐表演的模仿性特征，指的是声乐表演者自身所具备的个性化特点。尤其表现在声乐表演者自身所固有的一种特定风格以及特殊潜能。声乐表演的特殊性特征是声乐表演者个性化嗓音以及个体腔体结构等条件的重要表现，是表演者自身所独有的一个特征。
（三）声乐表演的创造性特征
声乐表演的创造性特征，指的是声乐表演者在对声乐作品进行充分理解与把握的情况下，充分发挥其自身的主观能动性，对声乐作品进行创造性再现的一个过程特征。声乐表演艺术就是在声乐作品创作基础上进行的二次创作，使得原创声乐作品在更高层次上得以充分表现。
二、声乐表演主体的艺术情感表现
艺术情感表现是声乐表演者在实现了对声乐作品的充分理解之后，结合自身的声乐表演艺术手段，将声乐作品中所蕴含的丰富情感进行完美展现的一个关键环节。声乐作品艺术情感表现的重要目的就在于同声乐作品欣赏者之间产生共鸣，使欣赏者获得良好的艺术享受。所以说，声乐表演者在进行表演之前能否对艺术表现手段做好充分的心理准备直接关系到声乐作品表演能否获得成功。
技术在声乐表演中起着至关重要的作用。以作品《万里春色满家园》为例，这首歌曲选自歌剧《党的女儿》，它以江西民歌为基调，旋律流畅动人，朴实深情，乡土气息浓郁，英勇悲壮，感人肺腑，音乐形象鲜明，故事发生在第二次国内革命战争时期，由于党组织被破坏，玉梅等八名共产党员遭遇枪杀，但玉梅却没有被打死，历尽艰辛，越过敌人的重重封锁，前往山东寻找党组织，途中巧遇两位女共产党员组成了党小组，领导群众坚持斗争，奋勇杀敌，不幸被捕，最后壮烈牺牲。表演者用洪亮的声音、甜美的音色，流畅的气息和高低抑扬的表情处理，第一段旋律愤怒呐喊，随着音乐转入低沉，表演者用深有力的呼吸运气吐字，以激动的表情和声音起调行腔，使声音充分做到强而不噪，音乐不断发展，力度逐步加大，把欣赏者由远及近身临其境的带入音乐作品所体现的情景中去，使欣赏者受到感染。第二段曲调抒情委婉，表达了对亲人的思念。第三段的力度加大，速度稍慢，歌唱扣人心弦，具有光彩，最终得以完美的再现作品。所以要唱好，表现好一部作品，必须通过长期的积累，才可能在表演的瞬间达到高度准确和无懈可击。所谓“声振林木，响遏行云”，“余音绕梁，三日不绝”的歌唱技术早已被传为佳话，写成诗句。技术对声乐表演来说的确是重要的必不可少的基础，但它并不是获得成功的唯一条件，它只不过是声乐表演的手段，当技术为表演即为萌情、融情过程中提炼出来的音乐服务时，才能实现自身的价值。
三、结束语
通过上述几个部分的分析与论述，我们可以看到，声乐表演是一个复杂的系统工程，其艺术表现需要强大的创造性。在声乐表演过程中，表演主体不仅仅停留在单纯的模仿层面，而且还应当上升为创造层面，这就要求声乐表演者必须立足自身的特殊性，在此基础上不断提升自身的艺术素质以及文化修养，运用饱含感情、宛转悠扬的嗓音，将声乐作品中所蕴含的丰富情感有效的表达出来，使声乐作品充满生命的灵性，使所塑造出的音乐形象更加饱满。只有这样，才能够实现与欣赏者之间的情感共鸣，才能够与声乐作品的创作者以及欣赏者一起共同实现声乐作品的艺术价值。
参考文献：
[1]曹明明.论声乐中的“情”[J].黄河之声.2011(11).
[2]徐艳.刘磊.浅析歌唱中的艺术表现[J].青春岁月.2011(04).
