摘要：《黑暗中的舞者》成功地带领我们向爱和理想信念的深处走去，然而这部影片的深意远远超过了对执着信念的赞美这一注题，当导演将“自我牺牲”人格赋予平凡的小人物时，悲剧性便由一个小人物延伸到了整个社会，增强了影片的讽刺意味。本文即从分析影片所要着重表达的对执着信念的赞美，引出隐匿在影片深处的对社会的批判。
关键词：《黑暗中的舞者》；梦想与信念；自我牺牲；社会规则；讽刺
中图分类号：J65文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）10-0000-01
影片讲述了一位伟大母亲为了自己的孩子而艰辛付出的故事，同时也刻画了个外表软弱，内心却极为坚强的女性形象，影片想要告诉我们，在这个黑暗的世界里，在残酷的命运压迫中，人能够凭着梦想与信念找到生命中的冥冥之光。但是通过影片写实的镜头，隐蔽在文明社会下的潜规则也被赤裸裸地展示在我们面前。正是这种残酷而又现实的规则才使得张扬着原始天性和本能的“野孩子”女人——塞尔玛在同文明社会的碰撞中粉身碎骨，从而具有了殉道般的象征含义，使我们愤怒，引起我们的反思。
一、 执着倔强之眼
黑暗暗指命运，舞蹈暗指理想和信念。影片的主题即是命运与理想信念的对立统一。命运似乎不受我们控制，这一刻它微不足道，无关痛痒，下一秒却有可能将我们置于生死边缘，随意地将我们玩弄于她的鼓掌之中。因此，有人认为在无尽的黑暗里寻求一丝光明没有任何意义，但影片想要通过末尾的“绞刑台上的舞蹈”，极力唤醒我们早已被摧毁的天真而狂野的幻想，呼吁我们与命运进行反抗。
影片的一大强力风暴中心就是主人公的执着倔强之眼。虽然这双眼睛的主人是一位拖着十岁小儿的单身母亲，这双带有先天性眼疾的眼睛望出去一片模糊，让她总是磕磕绊绊，所以她寒酸的小屋，她单调劳作的昏暗车间也在我们眼前左右晃动起来。但在黑暗来临之前（主人公的眼睛快失明了），这双眼仍执意要看到一些东西，比如那个一天天充盈起来的钱罐和寄存在里面的希望——也许儿子因此可以摆脱从她那继承下来的眼疾，比如看清每一张对她有恩的脸庞，当然还要尽力看清令她如痴如醉的好莱坞歌舞片。然而那色彩鲜亮的幻觉和苍白无力的现实，永远都在伤害那个最容易被伤害的人。一直所信赖的好友的背叛犹如一把逼人的匕首，划破了塞尔玛努力支撑着的坚强信念，冲击着她圣洁的价值观。误杀比尔后的塞尔玛不愿看到这样残酷的表象，她坚信她所存活的世界应该像歌舞剧那样温馨四溢，绝不会有阴谋和斗杀，所以她的幻想之眼睁开了，她看到自己在群山中起舞，所有的人都围绕着她欢唱和舞蹈，这里面有她忠实的知心朋友，有她羞涩的情人，甚至那些毁灭她的人：那个可怜又可憎的被她杀死的房东比尔，那个曾是她偶像，却在法院上指证了她的舞蹈老师，那些面无表情的行刑者，他们仿佛都只是一出歌舞片中遵守规则的人物。于是她的幻想盖过现实，即使在被无边的黑暗永远吞噬时，她仍能幸福地高歌：“我什么都见过了，见过树木，见过杨柳在微风中起舞，见过一个人被他最好的朋友杀害，见过还未活过就已结束的生命，我见过我是谁，知道我将如何，我什么都见过了，无须再看什么！”
在塞尔玛的眼里，音乐，舞蹈和世界融为一体，如柔和温暖的歌舞剧，没有背叛、愁苦和绝望，只有欢乐、感恩和幸福。因此无论现实世界多么残酷黑暗，她依然翩翩起舞，不顾场合，轰鸣的机器声成了舞蹈的伴乐，奔驰的火车成了舞台背景，庄严的法庭成了她展示舞步的舞台，她优美的舞步甚至在无情的绞刑台上迈开。这个世界亏欠她很多，夺走了她孩子的健康，还要剥夺她追求爱情和生命的权力，爱情和生命在塞尔玛面前成了一种奢侈。然而天真烂漫的塞尔玛却热爱这残酷的“掠夺者”，为之歌颂和舞蹈。这坚韧的信仰是对命运的反抗。从塞尔玛那娇小身躯里迸发的狂乱热烈的生命之光像钉子一样敲进了每个人的脑海里，让有的人疼得流泪，有的人疼得怒号，有的人则远远逃开。谁也不能无动于衷，它像梦魇一样挥之不去。我们有一千个理由说服自己这只是个杜撰的电影，可我们听见那双眼睛在倔强地对我们说：“真的，我存在过。”
二、 尖锐讽刺之眼
就故事本身而言，《黑暗中的舞者》并没有刻意展露社会底层人民贫穷悲惨的境遇以体现社会对弱者的压迫。相反，导演将镜头对准塞尔玛的日常工作生活，她享受着与他人同等的友情、亲情和爱情，在幻想和信念支持下，她认为她的生活充满温馨、浪漫和幸福并且心存感激。然而影片又通过朋友背叛天真善良的塞尔玛这一事件，切入揭露社会残酷规则的主题。导演对主人公“自我牺牲”的人格设定，结合她的特殊身份，使得她的死亡具有尖锐的讽刺意义。
观完影片后，我们无法对影片中的任何人恨之入骨，所有人的背叛竟都理所当然，无可厚非的。比尔偷走塞尔玛的钱只是一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。他只是在履行作为一名丈夫的义务——爱自己的妻子，带给妻子幸福，况且他也向塞尔玛表示过到时会归还这笔钱；然而残酷的现实直逼他产生将这笔钱占为己有的恶念，毕竟就他现有的微薄收入，满足妻子的基本需求已经难以维持，更谈何有多余的钱归还借款。最后他意识到自己的死亡才是唯一的出路，既是对塞尔玛的补偿，也尽了丈夫的义务，所以极力怂恿塞尔玛向他开枪；比尔那花钱无度的妻子显然只是一个普通的家庭主妇，她对舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她的内心是善良的，让人无法对她有丝毫怪罪；那个法庭上咄咄逼人的律师只是在履行他的责任，而那指证她的乐团导演也只是在尽一个公民的职责，那些冷冰冰的行刑者也只是在秉公执法。但同时，任何人都无法逃避罪责，可以说所有人都是幕后凶手。塞尔玛的死不是由个体犯罪所致，而是这个社会的公认潜意识所致。影片中所有的人都默许了塞尔玛的牺牲，包括塞尔玛她自己，即他们默认了在这个社会里弱者总是要牺牲的，弱者就要沉默地走向死亡，死亡才是唯一的解脱。他们都承认了人在这个社会里的无能为力，不可反抗。甚至包括影片外的观者，我们也是杀死塞尔玛的凶手。在看到塞尔玛艰难地数着107步时，我们都期盼她尽早死亡，以使自己能尽快从疼痛的心灵体验中解脱出来，重返平静。我们宁愿用一个弱者的死亡维持我们所憧憬的社会稳定，即弱者服从强者。
影片除了将这隐蔽于社会下的潜规则公诸于众，还通过对塞尔玛特殊身份的设定，对社会展开辛辣的讽刺。社会压迫着生活在社会最底层的人，逼着他们做出牺牲，而作为弱者的代表——塞尔玛，却用广阔的胸怀包容了这丑陋虚假的文明社会。在行刑台上的塞尔玛并没有责怪任何人，她以微笑面对所有人的背叛，她不恨他们，她理解所有人都有不可承受之重。她至死都不说出真相，不仅仅因为遵守和比尔的约定，不仅仅因为她对五彩世界的热爱，也是因为导演在她身上设定的“自我牺牲”的人格，扮演着被钉在十字架上的耶稣的角色，替这个充满罪恶的社会接受审判和死亡，以此唤起人类的觉醒。一个文明社会的良心却要由一个弱者的牺牲来拯救，这是何等地具有讽刺意味。因此塞尔玛的死具有了殉道意义，使片内片外的人开始反思。那种被压抑的感觉，困兽犹斗的激动，撞得头破血流想跟谁拼了的愤怒，以及终于自我毁灭的残酷快感，促使观众试图挖掘隐匿在表象后真正的凶手。
热爱歌舞剧的塞尔玛永远面带迷人的微笑，她比任何人都努力生活，可是她却越来越接近黑暗；她勇敢地倾听内心的声音，来自她体内庞大的爱战胜了面对死亡的恐惧。塞尔玛的波折命运引起我们强烈的共鸣，因为在某种程度上，我们既扮演着施虐者，又是这种虐待的受害者。
