摘 要：孔，作为泰国最古老最具代表性的古典艺术，早已不仅仅只是一种传统戏剧、宫廷表演或面具舞蹈，同时也是具有宗教意味的神圣仪式。它根深蒂固的植于泰国人的信仰之中，奇妙地勾连着泰国人对君主的忠诚，对神的追随。孔是人神交接之中所产生的极致之美，一经相遇便永难忘怀。
关键词：泰国 孔 人神观念
孔（KHON），一般可以认为其是一种具有代表性的东方戏剧，它融合了舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影等各种艺术形式，具有鲜明的民族特色。它起初是一种宗教和民间祭祀，后演变为民间娱乐，故事情节则来自于印度古代两大史诗之一的《罗摩衍那》，然而经过在泰国几百年的流传以及最终拉玛四世的编定，这部史诗的故事实际上已经经过泰国人民再创作，不仅在民间广为传诵，而且也在皇室拥有崇高的地位，[1]它所具有的极致之美，也正来自于泰国人独特的宗教观念。
一、珠宝与佛性：奢华之美
恐怕再也难以有一种表演，能闪耀像孔那样的光芒。大幕拉开之后，正如泰国的建筑风格一样的满目金碧辉煌和流光溢彩，华丽得超出了语言所能描述的范畴。泰国人崇尚华丽，鲜艳，耀眼之美的性格，在孔之中得到了最大程度的体现——每一件演出服装造价都超过万元，大量的金丝银线手工编制成繁复典雅的传统纹饰，服饰上大量宝石、各色珠片的镶嵌，以及极为艳丽的色彩之间强烈碰撞，棱角和线条分明的设计，以及演员所戴的同样有大量亮片、宝石一层一层如佛塔般层层环绕的头冠、面具和首饰（头饰、肩饰、手镯、戒指、腰带、腿镯、胸针等等，凡是可以装饰的部分都用金色镶嵌珠宝的饰物重重装饰）。在每一个细节都不厌其烦地强调着同样的堆砌和雕饰，让一件演出服装承载了所可能达到的极限华美。并且借由与佛塔造型相似的服装和头冠造型以及和佛塔之身类似包饰的典丽花纹，消除了这种堆砌所可能带来的俗艳之感，只剩下似真似幻的优雅和穿越时空的庄严。泰国文化对于珠宝的热爱是我们这些来自推崇枯涩、静寂、简约之美的国度所难以想象的，因为珠宝并不仅仅是一种装饰品，一种炫耀，一种身份地位的象征，或者奢侈品工艺品如此简单。在泰国关于神的传说中，红宝石、珍珠、玛瑙、猫眼石、绿宝石、黄玉石、蓝宝石七种珠宝的产生来自于佛陀的自我牺牲，正是从佛陀的五官六脏幻化成了七种宝石，带着佛陀的寓言来到人间，因而宝石本身便被赋予了神性，赋予了通往佛陀精神的意义。因而在泰国文化中无所不用其极的奢华，反而是神灵存在的证明；同样，强烈明艳的色彩，不仅是热带国家所特有的喜爱，每一种色彩都被赋予了人物的性格，正如京剧的脸谱一样，纵然色彩繁复，层次丰富到了难以区分的程度，每一种色彩都在表述着人物的性格、兴趣，因此决不能弄混一丝一毫。在所有闪耀的光芒之下，最终仍然是神的光辉，它永远都美丽、庄严、高贵、让人敬畏。
二、程式化的沉淀：极简之美
在永远那么光芒四色的服饰之下，孔的表演是极其严肃的一件事情，没有语言可以倚借，除了男女主角之外所有的演员都会带上装饰华丽的面具的情况下（即使是没有戴面具的男女主角，也被要求为除了面带端庄的微笑之外，不能流露出任何其他表情），所有的语言都来自于程式化的动作。每一个人物的人性格、情绪、行为以及内心活动，都只能靠几百年来流传的那一套严格的形式来表达：崇敬、高兴、悲伤、羞愧、害羞、哭泣、愤怒甚至于相爱、伴侣……而所有的动作都以一种极其缓慢的节奏有条不紊的进行，即使在争斗、杀戮的瞬间，动作的节奏依然是缓慢的，犹如一副可以随时定格的画面。[2]在孔的舞台上，永恒的唯有那丰富却宁静的身体语言和华丽无比的造型，而其余所有的传情达意的途径都被去掉了，这种简化到了极致的表演方式，让所有的目光都只能集中于在舞台之上的扮演者身上，从而将可以让观众游离于舞台之外的可能性降到了最低。对于表演方式的极力简化和刻板，与孔在外观上让人震撼让人目眩神迷的视觉冲击力形成了极致的张力。这种张力只能告诉我们，孔绝非是一场表演，它不是消遣娱乐，而是在与神灵沟通，每一个观众和演员都只能全副精神地贯注于人物本身之上，去感受神性存在的瞬间。
当然，除了演员的服装、以及每一个动作，音乐的存在也至关重要，在孔的表演中，由于剧情和动作表演的一成不变，音乐所担负的责任因此远比我们普通戏剧概念中音乐推进气氛的作用要重要得多。孔的乐队通常只有5件乐器：高音木琴、中音木琴、两面鼓、定音鼓、短箫，有时还会有大锣和钹。[3]乐器几乎全部是竹木制的；除了短箫之外，所有乐器都是打击类乐器而没有弦类乐器。但就是这简单的5件乐器，描述着人物的内心情感，描述着每一个行为：走路、飞行、争斗、休息或者是洗脸，描述着悲伤或是愤怒。简单的竹木之音保证了声音的清越和穿透力，而将宏大壮观的层次和时空维度都留给了舞台本身。
三、人神交接：信仰之美
孔作为戏剧剧情来自于史诗《拉玛坚》，原型脱胎于世界上最伟大史诗《罗摩衍那》，但孔剧抽离出来的主线却十分具有其民族特色，在sala chalermkrung皇家剧院奉上的“孔”就放弃了可能最热闹最受欢迎的猴戏，而将《拉玛坚》整个故事的缘起缘落交代地格外清楚。这是一个神之间的赌约，为Krailas神山上众神洗脚的Nontuk，向神祈求一根钻石的手指，它能攻击任何它所指向的人，当神仁慈地同意了Nontuk的愿望之后，Nontuk傲慢地拒绝了自己为神洗脚的责任并用它那拥有魔力的手指给众神带来了巨大的灾难。神子Phra narai于是化身为一位美丽的女子诱惑Nontuk坠入了爱河，他用舞蹈让Nontuk的手指指向了自己从而破坏了钻石手指的魔力。被打败的Nontuk不服神的判决，他向神发出挑战，问Phra narai敢不敢抛弃自己的神通而和自己决斗，Phra narai于是和Nontuk立下誓约，在轮回转世的来生，Nontuk将重生为有十面二十只手的魔王并拥有他所想要拥有的一切魔力，Phra narai则将重生为一个普通平凡的人类，“但是我将打败你。”Phra narai庄严的宣告。同时Nontuk也许是不忿于自己被女子诱惑而失败，他诅咒说，在Phra narai转世之后，他将失去自己最爱的女人，并始终在寻找她的路途中。于是，在来生，就像赌约一样，Phra narai成为了王子Ram，Nontuk则成为魔王Tosakanth，Tosakanth劫掠了王子Ram最爱的妻子Sida，让Ram在失去爱人的痛苦中寻找。 在《拉玛坚》并不复杂的剧情之中，这段赌约几乎是理解它最重要的通道。这是一个轮回转世的故事，正如泰国历史书、博物馆中所提到的那样，泰国人民笃信着前世今生、轮回报应，《拉玛坚》的故事横跨了天人鬼三界，三界的轮回之后，身为平凡人的王子Ram依然保留着他忠贞、克制、永于自我牺牲的高贵，而即使拥有一切魔力，魔王Tosakanth依然专横，傲慢，自私，将自己凌驾于一切之上却容易受骗。他被力量、阴谋、以及情欲所诱惑而放纵自己，而这始终不灭的缺陷最终给他及他的种族带来灭顶之灾——十面魔王被一个平凡人类所打败。
在孔小小的舞台上，却上演着横跨时空的永恒之战，天人鬼的交战看似正邪之分，却以人为媒介，成为了一场神性和魔性之间的战争，人是一种奇妙的生物，他既能上升为神，或由神的灵转生而来，也依然可能堕身为魔，被永无止境的诱惑和虚弱所欺骗。没有任何神力的人打败了被赐予神力的魔，即使他们前身都是从神幻化而来。于是孔便成了一场盛大的宗教典礼，所有的剧情成为了人性深处永无休止的交战，在人的内心世界中，永远有神性和魔性之分，只有在不断的类似战争的修炼中人才能寻找到通往神的幸福之路。于是，作为南传上座部佛教的精髓就这样通过孔传递到了每一个观众心中，孔让我们去寻找反思和发掘，每一个人，包括演员在内的每一个人，内心深处的神性所在，从而战胜看似不可战胜的“魔性”，人神交接的感动会让我们发现，孔的极致之美。
四、结语：“孔”中沉淀的泰国民族气质
从以上我们可以看出，孔是最具代表性的保留和传承泰国民族精神的传统艺术，因为这种古老的艺术连接着传统和信仰，它能让现代观众真正拥有真实可信的经历，这样的经历正是泰国古老岁月中沉淀的精神；其次是以孔的演出强化着泰国人民的身份认同，对传统形式的尊重以及对古老的孔的内容的体认，让更多年轻泰国人了解那样美丽独特错综复杂的内在情感，在几个世纪以来泰国的艺术和民俗中，孔描绘着泰国文化的根本。孔是泰国民族表达的基础，而每一个看过它的人都会意识到它内在的价值；最后，虽然孔起源于宫廷贵族之中，但是孔却是属于所有人的，它也在改变而适应着环境，孔是有关美的独特体验，从形式到内容，都深深连接着它古老的根：那微妙精细却充满力量的舞蹈动作、那明艳无比的服装、那萦绕于心的音乐，都是传统的泰文化中尽可能真实还原的集中体现。所有的这一切都能带给观众独特而彻底的享受和强烈的快乐，因为，它能让你触摸到自己的心灵和思想。孔作为一种极具代表性的东方戏剧，它在民间的传承正是因为它的上演中反复确认着民族内在的精神。每一种戏剧中所包含的独一无二的民族性都值得我们去反省，今天，我们该如何对待自己的民族戏剧？[4]
