【摘要】本文探讨了中国工笔花鸟画中的线。主要谈了三个问题：以线作为表现语言是中国工笔花鸟画的主要特点；中国工笔花鸟画的技法、表现及“以形写神”的意象造型观念。在中国绘画艺术中，线一直作为造型的主要手段而存在和发展，形成了独特的民族风格。我认为要研究中国绘画艺术的特点，必须从研究线开始。
【关键词】以线造型；以形写神；以意表形；气韵；应物象形
线，作为造型的主要艺术手段，在中国工笔花鸟画中体现的淋漓尽致。
一、 以线作为表现语言是中国工笔花鸟画的主要特点。
工笔花鸟画具有鲜明的民族特点，以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔花鸟画的主体构成之一。线的结构形成了工笔花鸟画的基本图式，也形成了工笔花鸟画独特的造型体系。
客观世界中并没有线，线是人们的主观创造，是从客观对象
中抽象出来的。中国画的初始时期绘画就以线的形式出现了。虽然那时期的绘画还没有上升到艺术的领域，但人类对客观物象的感知中都会受到线的启示。
以线造型是工笔花鸟画的基础和骨架。以线造型是表现物象的形体结构关系最直接的手段。线在表现物象时能够直接找到他们的客观原形。
任何种类的绘画都有自己特定的表现手段，这种表现手段无不受到绘画所使用的物质材料的制约。中国工笔花鸟画以毛笔作为绘画语言的物质基础，使线在中国画的发展中表现的淋漓尽致。毛笔的特殊性能，为线提供了十分有利的条件。中国工笔花鸟画中的线，并不完全依赖于直观，而更多的是在写意性的艺术观指导下运用意象思维的方式加以提炼，在尊重客观的基础上，经过更多的内心筛选和重组，既表现出强烈的造物在我的主观意识，有达到物象的表意性和意象的概略性的统一。
二、中国工笔花鸟画中线的技法、表现等
通过创作《牡丹》，我切身体验了中国工笔花鸟画中线的技法、表现、韵律等。在这个问题上，前人探索者颇多，现就几个方面我仅作如下探讨。
工笔花鸟画中线的技法，我认为白描是其重要表现之一。这次创作的花卉《牡丹》就是以线为造型基础，运用毛笔的抑、扬、顿、挫来体现其不同的质感、层次。这就要求我们用笔去“写”，做到有骨力，有韵味，有表现力。在用笔的要求上，我认为要做到五点：第一，“平”，要求勾线用力要均匀，在每一点的用力都要一样。起笔时，笔要稳，对纸要有一定的“压”力，行笔时要慢，速度要均匀。“提力”和“压力”要保持一定的平衡。第二，“圆”，勾线要保持中锋用笔。笔尖在线条的中央则是中锋用笔，在一旁则是侧锋。第三，“留”，指用笔积点成线。第四，“重”，指用笔要有力量，勾出的线挺拔。这就要通过肩、肘、腕和手把力量传到笔尖。第五，“变”，毛笔有其特殊的功能，因为它有弹性，即可有粗细变化。根据表现的对象，用笔的快慢、粗细、方圆、光毛等都会有不同的效果。
工笔画中线的特点，在于它的造型功能。工笔画的造型能力也就线的表现，看起来不如阴影明暗逼真，似乎缺少科学性。其实，线是明暗关系的概括与提炼。明暗交界处用一根线区别开来，肯定而不含糊，摒弃了一切不必要的中间调子，使形象更突出更明朗。我们看优秀工笔作品，就是这样运用线的”长短粗细、刚柔强弱、轻重徐疾、浓淡干湿、转折顿挫，表现出物体的轮廓体积、质感神态、虚实明暗、动势节奏，从而达到形神兼备的造型要求，富有真实兼浪漫的特征，不但有它的科学性，而且具备很高的艺术性。
三、 “以形写神”的意象造型观念
中国工笔花鸟画，讲究“以形写神”的意象造型观念。 “以形写神”的意象造型观念，由于不仅仅拘泥于形似，不以摹拟自然为能事，而着力于物象内在神韵的把握和主观情怀的传达，使中国画的造型获得了极大的自由空间，达到了“物载交融”的境界，使人与自然、客观与主观、外在美与内在美成为有个不可分割的艺术整体，其艺术造型所体现的思想内涵，远远超出了自然形象的本身，从而具有了独特的审美价值，并成为中国的一个重要艺术特征。
我认为，“以形写神”的意象造型观念体现了中国工笔花鸟画的气韵生动。中国工笔花鸟画，“以形写神”体现了其形和神的关系，既是对立有是统一的。形及神赖以存在的躯壳，但无神不活；神是赋予形生命的灵魂，但无形不存。绘画中神并不等于形，因为物象的内在本质，并不是时时刻刻存在于可视的外形的。如果对描绘的对象缺乏深刻的认识，即使孜孜于形的描绘，结果也只能是如张彦远所说，“纵得形似而气韵不生”。（唐 张彦远《历代名画记》）形虽不等于神，但如果放弃了对形的表现的追求，使神失去了赖以生存的基础，也难以达到传神的目的，故荀子曰：“形具而神生”。（荀子《天论》）南朝范缜也说：“形存而神存，形谢而神灭也。”（范缜的《神灭论》）但在形与神的关系上，神是主要的是起主导作用的，只有强调神的表现，才能超越对具体对象的摹板。为了更好的传神，形的表现可以灵活；可以读物象有助于传神的特征加以夸张、取舍乃至改造，对无关紧要之处可以舍弃，可以强调主观的创造作用，强调作者主观情怀的流露。这就导致了由于强调神，而对形的某些特征加以夸张带来的形上变化，这种变化不同于具象的摹拟和抽象的不似，是立足于自然物象，通过对神的强调，超越物象之外，以表现客观物象的情感、内在气质，同时又重视作者主观精神的抒发。这种造型既是主观的，又是客观的，既是主观的又是抽象的也是具象的，既有再再现客观物象的因素，又有表现主观情感的内涵。
在中国绘画艺术中，线一直作为造型的主要手段而存在和发展，形成了独特的民族风格。而在中国工笔花鸟画中，线同样 起到基础、骨干、灵魂的作用，有韵味，有表现力，有待于进一步研究。
参考文献：
[1] 摘自《中国画浅说》 青岛海洋大学出版社
[2] 摘自《花鸟教学与研究》 清华大学出版社
[3] 摘自 《中国画》 教育出版社
