姓氏由来 1917年农历六月二十九日，岑学恭出生在呼和浩特市一户普通的满族人家。 岑氏家庭，何以姓岑？说起来还有一段缘由。 岑学恭的祖父名叫“诗莫勒赫”，当时在八旗中任旗校官，担当满族部队的驿使。诗莫勒赫常年往去西北(今蒙古人民共和国)送信，因见多识广、知书达理，在呼和浩特地区小有名气，人称之为“诗老爷”。
对于宗族姓氏的选择，“诗老爷”很动了一番心思。
当时的呼和浩特市又叫“绥远”，分为新城和旧城两部分，新、旧两城相距约为五里。新城建在…个小山坡上。“诗老爷”家在新城，而“岑”的本义是“小而高的山”。“诗老爷”对汉文颇有研究，尤其崇拜唐代边塞诗人岑参。岑参诗中那“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇景、“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”的壮烈、“四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动”的慷慨、“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”的激情、“琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫”的苍劲……在“诗老爷”的心目中留下了难以磨灭的印象。
因此，取姓为岑，看似无心，却是有意。
殊不知，这一一姓氏，竟为岑学恭与名山大川结下了不解之缘。并且，岑学恭笔下的山，都是时代的山，都是“今天”的“山”。
――姓氏成就了岑老。
私塾就学
1922年，岑学恭五岁了。
父母一合计，应该让岑学恭上学了。
当时的学堂，以私塾为主。
与岑学恭列班的同学约有七八十人。在启蒙阶段，开设的课程只有《百家姓》，老师只教识字。
老师在上面悠悠扬扬地唱：
“赵钱孙李――”
学生在下面呜呜哇哇地叫：
“周吴郑王――”
唱完以后，学生就写，老师就批改作业。
周而复始，天天如此。
聪明的学恭对《百家姓》早已熟记于心，提不起更多的兴趣，常常乘老师不备躲在下面画画。
有一次，学恭又躲在课堂下面画画，一个平时学习不好、经常被老师打板子的同学跑到老师面前去告状：“老师，岑学恭又在课堂上画画了！”
当时的老师叫“皇甫继羽”。皇甫老师一听，十分生气，立即叫人把岑学恭找来。
岑学恭惴惴不安地来到皇甫老师的面前，他不知道，从未挨过板子的他，将会受到什么样的惩罚。
私塾老师惩罚学生的法宝，就是打板子。几个板子下去，手心立马肿起来。
一般学生最怕打板子。
这次，学恭的手心似乎有些不妙。
不料，皇甫老师一看岑学恭的画，心里不觉有了几分喜欢，小小年纪，画出来的画居然像模像样。皇甫老师让岑学恭背诵了所学的新课，岑学恭竟然背诵得滚瓜烂熟。于是，皇甫老师非常高兴，不仅未责备岑学恭，反而在班上赞扬了岑学恭的才能。
这件事，给岑学恭留下了难以磨灭的印象。在他幼小的心灵里，朦朦胧胧地产生了出人头地的想法，也为他最终走出边塞、展翅高飞打下了基础。
远走高飞
1929年，学恭离开了私塾，考入了绥远中山学院附属小学，在那里接受更加正规的学习。
这时，一个契机，终于彻底地左右了岑学恭的未来。个月都还有余。
三十块大洋，全家人半年的生活费啊！
父母一商量，只好卖掉自己的房子吧，卖了房全家怎么办，暂时也顾不上了。
幸运的岑学恭又一次地碰上了好人。
一位到内蒙古做官的山西人，姓王，看见岑学恭家穷，主动了借了三十块大洋给岑学恭。
于是，岑学恭同考起的其他考生一起，踏上南去的列车，向着中原，向着南京，向着长江……
长江以宽广的胸怀，热情地容纳了岑学恭。
求教大师
1939年，岑学恭以术科九十五分的优异成绩考入了中大艺术系。
在绘画上，对他帮助最大的两位老师是徐悲鸿和黄君璧。
1942年夏天，徐悲鸿先生从海外归来。这个消息，对于中大众多学子和岑学恭来说不吝是一大喜讯。作为嘉陵美术系会的会长、艺术系的班长，岑学恭被推选主持欢迎徐先生的到来。
岑学恭带领着同学们购买水果、点心，布鬣欢迎会场，奋笔疾书欢迎词。
当徐先生穿着一白夏布长衫，戴着宽边的礼帽，来到中大艺术系时，岑学恭带领同学们蜂拥上前，争着向他问好。这时早已准备好的鞭炮声大作，岑学恭一番热情洋溢的欢迎词，使徐先生激动得热泪盈眶，也使得徐先生对岑学恭有了初步的印象。
后来，在徐先生到艺术系上课时，岑学恭总是趋前护后，替徐先生张罗。
徐先生十分守时，往往提前到教室。而徐先生一到教室，常常是只有岑学恭在那里勤奋作画。
这时的徐先生往往大声嚷道：“那些人哪里去了？让他们快来上课了！”
有一次，岑学恭画了二十来幅斗方，想请徐先生在每幅斗方上题诗堂子。
同学们知道后，都为他担心，徐先生可是一代大名人啊，弄不好可能会挨骂！
岑学恭将画好的画，毕恭毕敬地送到徐先生面前，请老师指教，并提出了自己的愿望。
徐先生本来就十分喜欢自己的得意弟子，也想借此机会，鼓励后生、教育其他学生发奋学习。因此，徐先生一面赞许，一面逐幅题词。这一件事，在同学中传为佳话。
著名抗日将领傅作义先生到重庆述职。傅先生时任绥远省主席。在重庆的绥远乡亲，．委托岑学恭创作一幅画，代表绥远乡亲赠送给傅作义，以表达敬慕之意。
岑学恭饱含激情，立马挥就一幅《三峡》，正准备题词，徐悲鸿先生来到教室。
徐先生仔细地看了他的画，对他说：“还是我帮你题款吧！”
于是，徐先生提笔，在岑学恭的画上题写：
巫山巫峡萧森气，
屏嶂中华抗战基。
横塞将军令李牧，
还都何异凤来仪。
――傅作义将军主席，绥远保土安民，厥功甚伟，绥人以岑君学恭画献之，悲鸿题记。
1980年，香港的报刊以大版面刊登此画，使岑学恭在海外的名声大噪。
由于长时间的交往，岑学恭和徐先生除了师生情谊外，又有了更深的感情。
岑学恭有幸师从徐悲鸿先生，亲聆他的教诲，这对岑学恭的艺术知识、艺术修养、艺术人生的形成，都起到了不可估量的作用。
黄君璧先生，则是对岑学恭影响最大的一位老师。黄先生的青绿山水，其构思、技法一直是岑学恭的绘画楷模。
二十世纪八十年代，当黄先生成为一代泰斗时，得知岑学恭将随《四川与台湾同乡书画展览》到香港时，九十岁的黄先生专程从台湾到他的香港九龙寓所，欢迎岑学恭的到来。
当岑学恭会同他的朋友――也是黄先生的朋友――四川著名画家吴一峰先生，一起到黄先生家中相见时，耄耋老人的手紧紧握在一起。相见甚欢的场面，被香港各大媒体以“七十三岁的岑学恭陪同八十三岁的吴一峰、会见九十三岁的黄君璧”为题，作了详尽的报道。
智者青睐
在中大艺术系读书期间，岑学恭有幸结识了陈立夫先生。这一段延续了半个多世纪的友谊，一直被传为书画界的佳话。
1942年，岑学恭成功在学校举办了个 [ 2 ] 人画展。这在校园里引起了不小的轰动。他的同学孙禄贤是陈立夫的姨妹，也酷爱山水，十分倾慕这位黄君璧先生的高足，并常与姐姐和姐夫谈及。而陈的夫人孙禄卿又恰好是画坛中人。她毕业于上海美专，为潘夫寿先生的学生，是一位够得上“份”的画家。陈夫人专攻山水，尤崇黄君璧，藉此便和其妹常与岑学恭探讨技艺，并且经常通过岑学恭，求教于黄先生。
出于对艺术的偏爱，年长岑学恭十八岁的陈立夫，也常常盛意邀请这位学子到家中做客，于是结下了这一书画缘分。
作为当时教育部长的陈立夫，不但全无架子，而且还像个随和的做学问的“小老头”。席间的谈话，也多是“智者乐水，仁者乐山”的艺术创作观的讨论。此后，陈家便成了岑学恭的“第二画室”。
1943年，岑学恭的作品先后参加伦敦和加尔各答的画展，另外，还有作品获全国第三届美展优秀奖。岑学恭充满朝气且技艺突出的学术成就，引起陈立夫的特别关注。他与岑学恭进行了一次深刻的“比德”说。
陈立夫对年轻的岑学恭讲：山水比德。按孔夫子的观点看，可以理解为“仁、义、智、勇、正、志”。山水所致；必为生命则仁；曲折循理则义：浅行深藏则智；清入浩出则善：至量必平则正；赴而不疑则勇。山水以形媚道，这个“道”恐怕就是圣贤的精神。
这一席话，给岑学恭留下了很深的印象。他对陈立夫先生说：天下山水才情在于奇秀。传统的观点认为奇莫过于华岳，秀莫过于西湖。我却偏爱巴山蜀水，三峡的奇险、峨眉的灵秀也堪称一绝。我想从这里切入。陈立夫一听，十分高兴而拍案称赞，并希望早日见到这一天。
多年以后，当岑学恭成为著名的画家以后，陈立夫先生还念念不忘当年的“比德”说，专门为他题写了一幅中堂，以汪其事：
“艺以弘德而无止境，惟有德者能久享其名。学恭兄留念，陈立夫时年九十二。”
重庆生涯
1943年，岑学恭顺利地结束了学业。
系主任吕斯北先生把岑学恭推荐给中华全国美术会工作。
中华全国美术会的地址在重庆临华街4号二楼。一楼是著名的义铭医院。二楼以上，竟然是重庆卫戍司令部；当时的司令是王占绪，秀才出身，喜好书画，常到二楼画廊转转，买一些书画作品。
岑学恭任中华全国美术会秘书，专门负责组织每年3月召开的年会、接待艺术家、登记美术作品、组织培训班。徐悲鸿、黄君璧、陈之佛、傅抱石、王琦等人常来，有时太晚了，就打地铺。茅盾、老舍等人也常来此欢会。
这时，岑学恭的日子过得十分充实；并且跟大师和同仁们频频交往，电使他大开眼界。
这时，跟岑学恭过从甚密的还有赵少昂和李可染。
多年以后，赵少昂先生在给岑学恭的信中，情不自禁地回忆道：“渝州雅会，至今犹萦回于脑际……”并称赞岑学恭的画：“尊作别具个性，古意今情无不有之。”
李可染当时在重庆江北国立艺专教油画，春、秋两季给学生办展览。岑学恭总是十分热情地登记、帮忙。二十世纪六十年代，岑学恭和李可染在黄山写生时不期而遇，忆及旧事，李先生感叹不已。当岑学恭向他求画时，李可染还认真地说：“你的画比我的画画得好。”
留恋成都
1945年，抗战胜利后，国民党要员们急于还都，中华全国美术会也将迁往南京。
岑学恭的同族、同乡、校友库荣熙向他发出了邀请，请他到成都寓居。
于是，1946年的夏天，岑学恭第一次来到了成都。成都南虹艺术专科学校吴成I昆教务长，专程来聘请岑学恭到南虹艺专任教，月薪十五元。
南虹艺专设在小天竺街，距岑学恭住处不过数百步之遥，他也就十分乐意应允。学校开设的班次为山水花鸟混合班，每班约三四十人。岑学恭教山水，蜀中另一名画家钟道泉先生教花鸟。因岑学恭早年曾学师范出身，后来又在中大艺术系经过严格的绘画训练，因此，他的教学大受学生欢迎。学生中，佼佼者有白澄、彭邦…等人，现为四川美院教授；其余的学生后来均有不同的建树。
为了谋生，他每天除了教学外，还必须勤奋画画，准备开个人画展。1946年秋和1947年秋他在成都举办了两次画展，地点都在祠堂街成都市美术协会内。每次画展，都有六十多幅作品，这些画，倾注了他的全部心血而精心绘制。在画展上卖画的钱也是他当时生活一个主要来源，每次画展，他都要卖掉大部分面，这样才能保证他生活基本无忧。
描绘长征
1956年，解放军总政治部决定在全国选择一些有影响的画家，重走长征路，以艺术的形式，表现当年中国工农红军英勇卓绝的艰苦历程，鼓舞人民的斗志。
岑学恭在众多的艺术家里面脱颖而出，与董寿平、陶一清、淳松窗、颜地、李方白、李俊、司机老高等人一起，从重庆出发，经成都、天全、大渡河、泸定桥、会理、金沙江、遵义等地，重走长征路。
重走长征路艺术团团长是董寿平。董先生是很随和的老先生，没有所谓团长的架子。
重走长征路艺术团领队是李俊。李俊是中国人民解放军总政治部派出的官员，负责沿途同当地政府和部队的联络；同时，他更重要的工作是保卫画家们的安全。那时，全国刚解放不久，土匪比较猖獗，随时都可能窜出来攻击，司机老高的驾驶座下就放了两枚手榴弹，以防不测；走到天全附近时，还专门征调了一个班的战士，荷枪实弹地保护画家们。
画家们边走边写牛，岑学恭为中国工农红军长征的精神所感染，总是利用一切时间写生作画，记录长征的精神。
在泸定桥头，岑学恭一连三天，步行从泸定桥这端走到对岸，在桥头堡上，从三个不同的角度描绘泸定桥雄姿。
这次的写生活动，对岑学恭的触动很大。
首先，在中国工农红军走过的沿途上，他感觉到了路途的艰辛，一路上都是山壁陡峭，几乎无路可走，人烟罕至，没有水源。以前，他只是听说中国工农红军吃草根和树皮，没有真正的实际感受；现在，当他走在长征路上，才感觉到自然条件的恶劣，惊叹于当年中国工农红军的坚强意志。在中国工农红军走过的路途中，险恶的自然条件，让他触目惊心，也让他更加明白“有志者，事竟成”的道理。
其次，岑学恭也在深深地思索艺术和艺术家如何反映时代的精神、如何为人民大众服务的问题。
真正的艺术，它不应该是孤芳自赏，不应该是无病呻吟的自我陶醉，而是走在时代的前列，艺术地反映时代，讴歌时代精神，起到鼓舞人、感染人、教育人、赞美生活的作用。
三峡画派
由于岑先生在绘画界的影响，慕名而来学画的人越来越多，逐渐地形成了一个绘画的流派――三峡画派。
三峡画派的形成，绝不是偶然的。
画派的形成，需要有三个因素：其一，有领袖人物；其二，有创作理论；其三，有一定数量和水平的画家。
三峡画派宗师岑学恭先生在绘画实践中，上追董源、荆浩，下抚范宽、马远，得益于徐悲鸿、黄君璧等前贤，并融合诸家之长，在继承的同时不断创新，形成了自己独特的艺术风格和艺术理论，在此基础上，提出了“博大精深”的艺术见解：所谓“博”，博采众人，兼收并蓄；所谓“大”，大气磅礴，气势雄强；所谓“精”，精益求精，更上一层；所谓“深”，深厚高雅，卓然超群。
岑先生采用现实主义的表现技法，在构图上，大胆跳出“三远”视觉框架，首创“大斧劈点韵”皴，以此表现山川的雄壮；在设色上，主张墨为骨，彩为肉，白为神，尤尊老子“知其白，守其黑，为天下式”；在立意上，注重表现深邃的主题，把握时代脉搏，使人们在欣赏他的作品后，过目不忘，引起共鸣，产生一种强烈的视觉冲击。这样的表现形式，受到了人们的喜爱和认同。
从三峡画派的表现内涵上看，三峡画派的一个最重要的特点是讲求物势，善于在山川气概中表现神韵，其作品无论是巨堂之别，还是小品之妙，或沉雄之品，乃至清疏之调，都取“大势、豪势、强势、趣势、情势”，同时又各显身手，各具特色，使三峡谶派呈现出多彩道壮的画风。加之三峡画派坚持走写实主义的创作道路，以讴歌时代脉搏为己任，每出画稿，往往几入三峡，这种“以山喻德，以水比性，以实为宗，以心为镜”的创作理论，规范着三峡画派每一位成员的行为，成为三峡画派的治学纽带。其雄厚深沉、豪放诡奇、洒脱清新、结构严谨的彩墨世界，饱含着全体成员的辛勤努力，是三峡画派得以形成一个独立画派的内在凝聚力。 [ 1 ]
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