一、引言 心理学研究证明，情感是人对所反映的客观事物的态度体验的行为反应，由于客观事物满足个人的需要、愿望与观点而产生。而艺术情感反映的是人对艺术作品能否满足自己需要所产生的态度体验，人在艺术创作和艺术欣赏中的态度体验就是其中的一种，艺术情感在人的学习、生活和工作中，特别是在艺术创作和接受中，都具有重要的意义和作用，“情动之于衷，则声发于外。情之动也，心与事物为缘”，音乐是情感的艺术，是人类文化宝库中光华灿烂的珠宝，理解音乐之美是人生的一大幸福。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡，音乐巨大的感召力源于人们对音乐情感的深刻体验，它比其他艺术更直接作用于人的感情。在音乐舞台表演过程中注重情感交流，是要通过音乐所表达的情感及其塑造的艺术形象来打动观众，使之产生情感与精神共鸣，达到与音乐之间的情感交
流，从而陶冶情操。
二、加强音乐舞台表演与观众情感交流的必要性
著名学者戴维・普劳尔举过一个形象的例子：“即使是一个年轻的音乐迷，在一个他最喜爱的音乐会上，也会为了身体与姿势的舒服而有所分心。他会对太平门方向的动静有某种含糊的感觉，会为了坐得更舒服，为了邻座的骚动以及来自什么地方的不安声音，而去联想是否有火灾危险，是否有采取行动的必要，进而产生某种极易上升为主导的注意。排除了任何干扰的一心一意的审美关注是难得存在的，即使有过这种专注于唯一对象的时刻，作为唯一审美对象的世界，也是十分罕见的。”人在一切欣赏过程中都具有不随意性和情感的开放性，若想牢牢抓住观众的耳朵、眼睛和心灵，就必须注重与之进行情感交流。
著名音乐家李凌曾就作品指出“指挥者在《怒吼吧，黄河》的塑造中，是费了心力的，每个段落起伏、对比都做得很突出，后段奔流直泻，千军万马，气势激昂，的确震撼心弦。如果说‘五千年的民族，苦难真不少’几句，在声音上还不够沉痛、深重的话，这恐怕是由环境合唱队在声音的音乐和力度方面长久的中断磨炼所致。因为这段音乐，有如一个被恶魔禁压了几个世纪的巨人，脚上拖着沉重的铁链。丽他将要起来挣断一切枷锁，走向胜利。这可以说一步一声雷，出音应是沉重、有力、深厚、无畏，不宜以单纯的悲伤、柔美处理。但指挥者能在节奏上加以补救，听起来还是感动的。”正因为创作者注重了与观众的情感交流，将爱国主义情感淋漓尽致的表达在了观众的面前，才是这些作品具有了不衰的魅力与群众影响力，几乎深入到每一个人的心中。
三、加强音乐舞台表演与观众情感交流的途径
一方面，音乐是声音的艺术，它用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感，而声音必须依靠听觉来感知，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”、“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人白居易欣赏音乐已从听觉上的感性基础进入审美意识的深层次，融人音乐情感之中。自居易的生动描绘就是演奏者与欣赏者之间对于声音的交流。另一方面，作为一种舞台艺术，音乐舞台表演还有一个重要的审美要素即视觉形象。小提琴大师梅纽因说“从头到脚提供敏感和力量”，要求在演奏中必须让技巧、情感同运动器官相互协调，使之成为一个和谐的整体才能有效的表达音乐情感。法国大音乐家舒曼曾经说过：“听音乐的奥妙就在于你能否迅速地将音乐转换成画面，当你一旦看到了这个画面，那就懂了。”内心的狂风暴雨、炽热渴望、活泼的力量和欢乐的情调等都可以通过演奏者或者演唱者的形象、形体动作在音乐的节拍中达到和谐美，才能够是观众在视觉和听觉共同的愉悦中产生这种理解与感悟。
歌手韩红在《爱的箴言》中有一段独白：“还记得那些有爱、有梦想、有音乐陪伴的日子吗?音乐曾带给我最纯粹的感动。也曾为我留下最美丽的记忆。许多年了，我习惯在音乐的世界里梳理情感，情生意动，汲取生命里所有的故事与感动……”韩红的出色不仅因为唱功厉害，她在歌坛不辞辛苦的歌唱也给人们带来了不一样的音乐感受。虽然外形很差，但韩红每次出场都显得大气甚至时尚，同时韩红在舞台上每次都会全情投入，释放出全部的热情和感受，加上声音圆润动听，低音轻盈妩媚，高音高亢如云，驾驭歌曲游刃有余，所以才一次次的倾倒很多亲眼目睹她现场表演的人。韩红擅长现场演唱，韩红在歌唱上的实力不仅得益于她天生的喉咙，更体现在她在舞台上展现的自信、激情与即兴部分的挥洒自如方面。
雅士利杯2007CCTV民族器乐电视大赛中，嘉宾成方圆就表示，民乐的外形时尚化是必须的，“以前的民乐手都是穿着土土的长衫，顶多穿个旗袍。现在，民乐已经开始有时尚感了，仪表整体提高。”评委张雷也提出“视觉民乐”的见解。视觉民乐，顾名思义，就是把传统听觉上的音乐立体化、可视化，让我们有画面感、有冲击力，让别人喜欢你的音乐，喜欢你的故事。每一套服装也要根据曲目的风格和选手的风格来定，时尚而且色彩鲜艳，实现了夺人眼球的效果，音乐内容的包装也符合器乐的特点，达到了视觉和听觉的统一，让浮躁社会中的人们能够产生心灵上的抚慰。活跃于舞台的女子十二乐坊便是这方面的代表，这是一个诞生于2001年6月的音乐团队，她是一只将中国传统的乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中国民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐，她们的成员分别来自中国的中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学和解放军艺术学院等著名的艺术院校。表演所使用的乐器主要有古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、箫、葫芦丝、独线琴等中国乐器，在舞台上，她们便是以其具有感染力的音乐和充满震撼力的表演及富有创新精神的民乐组合形式得到了广大观众的青睐。
四、结论
音乐舞台表演，不管是声乐还是器乐，都有一个突出的热点，就是舞台上演员与观众之间有一个情感交流的过程，达到和谐完整的审美境界。音乐是人类情感和精神生活创造性的表现，任何乐乐表现形式都包含着特定的情感和思想。任何一首音乐作品。都是作曲家、演奏者或者演唱者将自己的感受通过音符、旋律、声音来描绘的，作品中寄托着他们丰富的思想情感。这种情感再通过音乐特有的表现方式表现出来，使人们从中感受到美的熏陶和情操的冶炼，从而更好地感受、体验音乐作品所蕴含的丰富情感。特别是演奏家的演奏、歌唱家的演唱，往往比语言更有魅力，它能直接感染人的心灵，听音乐会使人手舞足蹈，也会使人潸然泪下，能让人陶醉，忘掉自我。高尔基曾说：奇妙的音乐在心灵深处引起的强烈感情可以使人忘记一切。音乐对人的影响力也是巨大的，它能直接强烈地影响人的情感，触及人的心灵深处。我们研究音乐表演与观众的情感交流，目的正是如何使音乐的情感能够更有效地在舞台演出过程中表达给观众。而这项研究，还需要很多努力，作为音乐创作者和音乐欣赏者，都还有很多可以思考的空间。期待着在欣赏音乐时，创作者和欣赏者都可以忘情的投入到音乐作品中去，从而达到一种从日常状态中超越出来的升华，使音乐的魅力打动越来越多的人们。
参考文献：
[1]《苏珊.朗格情感与形式》中国社会科学出版社，1986。
