样式雷往事 多少次，想诉说这个和中国古典建筑休戚相关的家族，心绪总是难以平静。多少次，午夜梦回，那个名字的真切隽永，惊醒了我单薄的灵魂。那个被唤作“样式雷”的名字，承载了我太多的快乐和悲伤。在我曾经远足的地方，我唯有用心感受着他们，感受着属于中国人的智慧和辉煌。
样式雷，一个明清时期世袭的北京皇室建筑师家族。在这个家族400年的历史里，传承了七代，为中国建筑贡献了皇陵、圆明园、天坛、颐和园、中南海、北海等中国古典建筑精品。这是巧夺天工的技艺，亦是难以估量的智慧；是华夏建筑的传世绝响，也是中华古代文明的一段辉煌。如今，当我站立在那些撰写着样式雷名字的宏伟殿宇前，即便隔着百年的光阴，亦能真切地感受到这片建筑文化星空的璀璨夺目。那些曾经在旧时光里，通过精确计算、设计、作图、烫样来渐次呈现出的卓绝建筑技艺，是后世永远的传奇和难以解开的谜题。那些沉淀着深厚历史的土木建筑，映射出帝王家的几多瑰梦来。
而我的心久久停驻的，是那一段。1886年，雷家第七代传人雷廷昌，走进了26年前自己亲眼目睹的英法联军大火焚毁的清漪园废墟，那时他尚不知道，这将是样式雷家族最后一次在历史上亮相。末代清王朝，风雨飘摇，一个古老民族的伤口，在坚船与利炮下，结上了厚厚的痂。那个叫做叶赫那拉兰儿的女子，用举国上下齐心创建近代海军的费用来装饰自己的园林梦。一个泱泱大国的海军建制史竟与一座取悦女子的花园连在了一起，这是样式雷的悲哀，亦是中华民族的悲哀。只是，即便是沾了海军的光，重新修建起来的叫做颐和园的地方，依旧不复当年清漪园的胜景。韶华易逝，过去的永远只能是过去了。那个显赫一时的大王清朝过去了，那个万园之园的圆明园过去了，那个光耀百年的雷氏家族过去了……尽管，在那样的没落里，雷廷昌竭尽心力，想完成重修工作，想重振家族大业，但是，在国将不国的年月里，那些他心中绽放出来的精湛建筑之花只能永远地留在图纸上。
1895年，甲午中日海战，清政府战败，北洋舰队全军覆没。同年，颐和园修复工作仓促收尾。
1907年，颐和园建成12年后，雷廷昌去世。样式雷家族没落。
民国年间，雷家为了生计，几乎卖掉了所有的图纸和烫样，延续400年代代相传的技艺最终失传。
2007年，样式雷图档入选世界记忆遗产。
我好恨啊！如今我只能这样的隔着记忆看你，在辉煌与没落的轨迹下，是一个民族的兴衰史。
唯愿在文化的海洋里做一颗细小的沙砾，即便卑微到底，也要担起传承文明的重任。这一世，行在路上，永远莫失莫忘。
陌上拾得旧花钿
许是女子爱美的缘故，打小就喜欢摆弄些属于钗钗环环的旧式风情。记忆中，奶奶当年扮戏的那一套青衣行头，给我的童年时光增添了几多美丽和梦幻。闲暇时候，约上挚爱的小伙伴，插得满头花钿，伫立镜前，招摇着原本属于旧时光的美丽。彼时，小小孩童还不懂得这满头花钿中蕴含的真正大美所在，却已然为之倾倒。
后来，因着种种缘故，那一盒曾经温暖过小小女娃爱美之心的行头，却意外地淡出了我的生命。如今，每每回想总多了几分惆怅出来。也许，是童年那段与花钿注定的缘分，辗转出我这一世对古典文化无法分割的情缘来。总会在不经意处，循着花钿走进古色古香的世界里。
花钿，本是自南朝宋开始流行的女子贴于额面的花样子。寿阳公主的花钿传说为后世津津乐道。那倾国倾城的梅花妆，及唐，发展成为一种首饰，簪于发间，别有一番风味。美于女子是亘古不变的追求，因此，这花钿，也在历史的长河中越发地精益求精起来。各色材质的花钿中，我最喜翠钿。“寻思往日椒房宠，泪湿衣襟损翠钿”，经历了大唐的盛世繁华，五代后蜀孟昶的妃子张太华写下这动人诗句的时候，是否在自己的末路情思中窥见了后蜀那凄凉的结局来？翠钿中的翠取自活的翠鸟的羽毛，故而凝在花钿上这纯天然的蓝色，漂亮得超乎我们的想象。可惜，这炫目的美丽，本身即充满了哀伤。多少翠鸟的血泪，方成全了这精致的美。
在古代文化中，和翠鸟异曲同工的是青鸟。所以，每读李义山“蓬山此去无多路，青鸟殷情为探看”的时候，总是有种说不出的哀伤。也许，唯有青鸟才可以传达出这份思念，才可以撩拨出心底深处最最真挚的伤感来。
至民国，因制作工艺之残忍以及保护动物的缘故，点翠工艺终由烧蓝工艺所取代。那些旧花钿益发的珍贵起来。这珍贵，不尽指工艺之难，更指人的心性上的“若非一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”。
缠绕心尖的丝线
一直以来，这哥窑的五足洗与我只能是隔着书本、隔着时空相见。2012年5月，铸就了我修学历程中一段惊喜连连的光阴。在上海博物馆，终得见这曾经朝思暮念的宋代青瓷。那一刻的心情用言语难以描述，唯有静静的伫立，久久不愿离去。
“金丝铁线”的绝艳是一种缺憾中的完美。烧造中胎釉膨胀系数的差异，造就了青釉（下转第110页）
（上接第129页）
的裂纹，呈现给我们一种卓绝千古的大美。而今天依旧为人津津乐道、赞不绝口的金丝铁线，在清代的《处州府志》中亦有同样的惊艳表白：“其兄名章生一，所主之窑，皆浇白断纹，号百圾碎，亦冠绝当世。”金丝铁线的细小开片冠绝当时，这不是纯粹的偶得，而是在历史的涤荡中渐次历练的世人对美的直接追求。那窑烧下的激烈，是中国文化千百年来对美的不悔选择。
明代曹昭在《格古要论》中提及哥窑亦有这样的言辞：“旧哥窑色青，浓淡不一，亦有紫口铁足。”这便揭示出哥窑的第二大特点。紫口铁足该是怎样的一种美好。瓷器上口沿薄釉处露出灰黑泛紫，足部无釉处呈现铁褐色，倾倒了多少爱美之心！紫口铁足与青釉相配合，既衬托了青釉的厚重之美，又使之更具挺拔秀丽的质感。这份中华文化的温厚之美，是宋代社会注重精神享受的真实写照。
如今，真切地近距离相对着，滋生出一种穿越时空的美好来。那个教后代文人羡慕不已的大宋，用其高山仰止的审美情趣，留给了后世一个又一个令人倾绝的剪影。
隔着历史的韶华，沉浸在这金丝铁线紫口铁足的绝艳里，总有种恬淡无为的情愫暗自生长，宛如人生在百般煎熬、历练后，终得返璞归真的至境。
