以投资为目的，将艺术品炒出天价固然不可取；而简单的降低艺术品价格同样也不符合经济规律；在“天价”与“平价”之间，是否应该有一种更合理的存在空间。 今年6月2日，在北京798艺术区上演的“买得起艺术节”上，高高在上的艺术品们似乎从“天价”变成了“平价”，顾名思义，“买得起”艺术节就是要让人人都有权利与能力去消费艺术。据悉现场共展出上万件艺术品，其中以新生代年轻艺术家作品占大多数，且更重要的是单件作品估价仅在3千至3万元人民币之间。
这并非昙花一现，此艺术节已举办至第七届。不止北京，以“买得起”为名的各种平价艺术节近几年争相亮相于北京、成都、上海等地；不止艺术节，诸如艺术评论家栗宪庭所做的平价艺术空间、上海证大现代美术馆馆长沈其斌创建的“艺术超超市”之类，平价艺术品超市也纷纷现身。托“买不起”春风，“买得起”现象日渐走红，让“人人买得起艺术品”，这究竟是当代艺术市场的未来王道还是危机亡道？
【乐观者说】
“平价，是普罗大众的艺术春天”
与拍卖行里的“宠儿”——天价艺术品相反，“买得起艺术节”其实是一个倡导“艺术可及”的全球性活动品牌，源自英国伦敦《TimeOut》杂志发起的“The Affordable Art Fair”行动，简称AAF，截止目前AAF已在包括纽约、伦敦、巴黎、新加坡、米兰等全球多个城市留下足迹。其所以迅速崛起并充满活力，取决于将艺术、教育与娱乐完美融合到了一起，“艺术就在我们的身边”，《TimeOut》中文版发言人称该平台的目的是为了“发掘青年艺术家”以及“让艺术回归大众生活”。
这无疑是好事，平价艺术品的出现使得老百姓可以参与到当代艺术收藏中来，正如栗宪庭所说，“20世纪90年代以后的当代艺术收藏市场上，只看得到大腕和明星在活跃，大多数艺术家进入不了市场……以平价市场推动文化建设，最终形成的不是每个人都在买画，而是每个人都可以在买画的过程中参与艺术评价标准的建设，从而使艺术与收藏变得丰富多元”。
白菜之贵贱都有个理由，艺术品该凭借什么去定价呢？平价艺术品的“平价”，首先来自青年艺术家作品，提及“青年”二字就意味着其蕴含明日市场之星的可能：梵高在世时作品不过几个面包的价格；而张晓刚青年时期的绘画也仅售数百美元而已；其次来自名家的复制版画以及非代表性小品，比如旅法艺术家黄永砯的代表装置作品冲破300万人民币时，而其一张精致水彩画估价仅5000英镑；而粉丝满天下的张晓刚、村上隆限量版画成交额有时可能低于5万，台湾艺人selina大婚时，明星蔡康永就以五千左右的价格买了一幅村上隆版画作为礼物……是否原作不是关键，平价的复制版足以满足大众的文化需求，不但在装饰方面具有很大优势，同时也让大众主动亲近艺术。
【悲观者说】
“买得起，不过是理想主义假设的噱头”
说个段子。A兴奋告诉B说看到一幅吴昌硕作品只卖3万，B问“你也许可以捡漏了，但是你敢买吗？”A摇头道“恐怕不是高仿版就是假画吧！”听起来着实可悲，天价艺术品让人又唏嘘又眼馋，但真正面对低价艺术品，头脑清醒的人都会抱以谨慎怀疑态度，艺术品市场本身就够泡沫丰富、水深难测了，一旦平价岂不更乱心眼。
早在1999年伦敦率先发起“买得起艺术节”上，据统计，几乎每四位参观者就有一位会现场购买艺术品，比例远远高于世界上其他的普通艺术博览会。然而当“买得起”舶来中国以后，似乎改变不小：与伦敦巴特斯公园内乱哄哄坐地起价的情形迥异，上海“买得起艺术节”十分高雅，开幕会上香槟红酒弥漫，而且嘉宾皆大有来头，时尚界的靳羽西、领事馆的总领事、连极少抛头露面的作家们也逐一现身，活脱脱成了一个高档派对。一边强调艺术的大众和平价；一边又努力渲染着向名流高雅靠拢；更尴尬在于艺术家与收藏家对此选择退避三舍，毕竟谁愿意承认自己所卖或所买的艺术品是“平民地位”呢？
“3万元以内，我们能买什么样的艺术品，这实际上是一个非常有意思的话题”，当代艺术评论家王南溟说，真正的平价艺术品更多是在艺术活动与艺术机构之外。艺术国际总编吴鸿早在2006年就撰文写道，所谓“买得起的艺术”仅仅表述为“前艺术品投资机构”时代里购买的价格，它没有考虑到在艺术品进入市场流通后无限增值的可能性；而且平价艺术品所存在的依据是一个潜在的“艺术为普罗大众服务”理论。事实上，大众对艺术品的价值辨别度以及艺术欣赏能力究竟有多成熟呢？
俗话说萝卜青菜各有所爱，物质产品如此，面对作为精神产品的艺术，更不可能具有大众的超前审美能力。吴鸿说，“我们有什么理由一相情愿地要求酷爱卡拉OK的普罗大众们像酷爱卡拉OK那样来酷爱当代艺术呢？”艺术自诞生的那一天开始，就注定是超前的，不为大众所理解的，其消费者从来都是那些“不普罗的精英阶层”，一味将艺术品平价化不是强迫艺术家“让利”以实现宣传噱头，就是扼杀艺术本身的价值以酝酿危机。
以投资为目的，将艺术品炒出天价固然不可取；而简单的降低艺术品价格同样也不符合经济规律；在“天价”与“平价”之间，是否应该有一种更合理的存在空间，艺术从来没有High或Low，当我们把眼光局限于“买得起”与“买不起”，而并非艺术本身的艺术价值时，这是否意味着市场取向出现了偏差，“平价”或许也不该被视为艺术的中心词。
