从题材选择看威尔第的歌剧创作观念
【摘 要】集综合艺术于一体的歌剧是西方音乐史上重要的音乐体裁，作曲家在创作歌剧的过程中首先要考虑选择什么样的题材为脚本，之后才进行音乐的创作，因此题材的选择颇为重要。本文试图分析威尔第对歌剧题材的选择，以及题材对歌剧的重要性，从而看威尔第的歌剧创作观念。
【关键词】威尔第；歌剧题材；莎士比亚
中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0066-01
威尔第是十九世纪下半叶意大利著名的歌剧大师，一生共创作26部歌剧。其中前人对威尔第歌剧的研究成果是层出不穷，对其中咏叹调、配器、人物塑造等的分析颇多著述，而本文试从歌剧题材内容方面着手，笔者认为题材也关乎着一部歌剧的成败，并担当着歌剧的戏剧性角色，选择什么样的题材，写作什么样的歌剧，这也揭示了作曲家的音乐观念和人生追求。
一、歌剧题材的分类
（一）受政治环境的影响。十九世纪的意大利一方面受外国侵略者的长期压迫；另一方面国内封建贵族又占据着统治地位，故意大利人民迫切渴望摆脱外国统治和取得民族独立。威尔第早期的歌剧题材大多以反压迫、反奴役为主，他和脚本作者协力在歌剧中引入政治和爱国的主题，甚至在《麦克白》这部不怎么可能融入爱国因素的作品中亦是如此，剧中苏格兰流放者的合唱热情歌颂着他们的故乡。再如《纳布科》的成功，也显然要归功于内容涉及到了政治色彩。
（二）对现实生活的描写。威尔第中期的作品内容上更加关注生活中的普通人，同时对封建统治者、资产阶级和阴谋家丑陋面目的揭露更加真实，同时也表现对底层人民深切的同情。《国王寻乐》这个题材之所以吸引威尔第，在于它那“永恒人性”的主题，其中把一个驼背者的形象搬上舞台，但人人却大为称赞，其中的寓意不必多言。
（三）对文学经典的钟爱。威尔第致他的好友、剧本作家索玛的信中写到：“纵然塔索（意大利诗人）的诗歌写得再好，我喜爱善用对比的阿里奥斯特（意大利诗人）要超过他一千倍。由于同样的理由，我喜爱莎士比亚的程度，也远胜于其他的剧作家，连同古希腊的作家也不例外。”除了《麦克白》、《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》这三部歌剧题材取自莎翁的作品之外，其它还取材自伏尔泰、席勒、拜伦、小仲马以及当代的文学戏剧，他钟爱这些文学所具有的强烈戏剧性和冲突对比，其中的人物和他们的命运在威尔第的构思中化成音乐展现出来，使得文学经典在原作或话剧之后，又有一个新的途径向人们展示。威尔第还有写作其它莎翁作品的计划——《李尔王》、《暴风雨》等，但由于种种原因未能如愿。
二、原作到歌剧脚本的改编
歌剧脚本既要保留原作的原汁原味，也要符合歌剧的表达形式。威尔第对题材的挑选、脚本的撰写要求甚高，合作过的脚本作家都对他的严格甚至苛求有所领教。皮亚维和博依托是曾与威尔第合作过的两位脚本作者。
皮亚维是威尔第的好朋友，威尔第自己起草了《麦克白》的脚本草稿，之后便交给皮亚维改写，威尔第曾以严肃的态度警告过皮亚维要认真对待，或许由于威尔第要求太完美，使得皮亚维怎么写也不能使威尔第满意，故合作终止，在《麦克白》总谱出版时也没有皮亚维的名字。意大利的博依托除了诗人身份之外，也是一位作曲家，但他被后人所熟知还是归因于给威尔第提供了《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》的脚本。威尔第认为博依托是一个才能很高的脚本作者，他会以莎士比亚的悲剧为前提，根据当代的需要，创作出顶好的脚本，于是俩人合作数年，复杂的脚本编撰、繁琐的后期修改，才有了我们现在熟知的《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》的呈现。
三、歌剧思想性的高度体现
题材内容除了像以上叙述的体现爱国情怀、揭露社会现实、诠释文学作品之外，一方面肩负着整部歌剧戏剧性发展的责任，威尔第在致他的一位崇拜者桑克季斯的信中曾写道：“我要伟大的、优美的、富于变化的、大胆、极大胆的情节。”由此看出，威尔第始终贯穿着“强烈的矛盾冲突推动情节发展”的观念，而这些也都是为歌剧的戏剧性服务；另一方面题材内容与威尔第的创作技术相结合，使得歌剧兼具思想性和艺术性。在威尔第的歌剧中，内容的戏剧性不逊色于瓦格纳，管弦乐队的运用不逊色于罗西尼，咏叹调的优美不逊色于多尼采蒂。這样极富个性且各方面追求完美的歌剧创作观念，成就了威尔第一部部经典的佳作也不为惊奇了。
四、结语
由于笔者在欣赏威尔第歌剧时被其中的情节大大吸引，故有了对威尔第歌剧题材进行分析的念头，以上通过对威尔第在歌剧创作题材选择上的梳理，以及对其所体现的思想寓意的浅薄解读，使得我们对歌剧艺术中题材所肩负的重要责任有了了解，从而对威尔第的歌剧创作观念有了新的认识，再而对威尔第在西方歌剧史上的地位有了客观的评价。
参考文献：
[1]李季芳，陈登颐，高士彦译.威尔第书信选[M].人民音乐出版社，1978.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2003.
[3]董放.威尔第与歌剧台本[J].音乐探索，2011.