【内容摘要】19世纪末至20世纪初，以法国为中心出现了印象主义音乐。这个时期的音乐无疑是受到了文学作品以及绘画的深远影响。印象主义音乐开辟了表现手段的新天地，是向现代化音乐过渡的重要流派。印象主义音乐的重要代表人物是法国的德彪西。文章对德彪西印象主义风格作品的创作背景与创作时期进行简要的分析与探讨。
【关键词】印象主义 风格 音乐 作品 德彪西
19世纪末至20世纪初，以法国为中心，出现了印象主义音乐。这个时期的音乐无疑是受到了文学作品以及绘画的深远影响。其风格强调用音乐描绘大自然的光线和色彩给人带来的瞬间印象和感受，同时借助标题和丰富的色调变化引起联想。印象主义音乐的重要代表人物是法国的德彪西。印象主义音乐以其飘逸、风雅的格调，独具魅力又超凡脱俗的艺术特点，让人们享受音乐带来的快乐，同时又能打动和震撼着心灵。印象主义音乐开辟了表现手段的新天地，是向现代化音乐过渡的重要流派。
一、德彪西作品创作背景
克洛德·德彪西（Claude Debussy，1862—1918年）是当时法国最具有影响力的作曲家，是印象主义音乐全部特点的体现者，同时也是法国继柏辽兹之后向世界乐坛贡献出的又一位音乐大师。
这位喜欢以“法兰西音乐家”署名的作曲家，祖先为农民和手工艺人，在他的血统中似乎没有什么可以注定他要从事音乐艺术事业的基因。8岁那年，德彪西遇到了一位对他一生十分重要的人物——他的钢琴教师莫特·德·弗勒维尔夫人，这位夫人是诗人韦莱纳的岳母，也是肖邦的钢琴学生。德彪西从她那里受到了音乐和文学两方面的熏陶，开始接触肖邦的音乐，并由诗人韦莱纳将他引入文学乃至多种艺术新思潮的洪流之中。在那里所受到的文学方面影响和肖邦对他的间接作用，是德彪西建筑印象主义音乐大厦的基石。有人曾这样询问德彪西：“你的创作原则是什么？”对此，德彪西的回答颇有些意味深长：“我的乐趣。”事实上，也正是由于这种与众不同的乐趣，才使他的音乐具有不同凡响的意义。
德彪西有许多志同道合的朋友，这其中就有马拉美以及诗人魏尔伦，可以说从19世纪80年代末开始，德彪西终于觅得了音乐路上的知音，马拉美与德彪西运用暗示与比喻的手法，赋予了音乐新式的语言，这种新颖的创造让音乐和语言表达之间多了一层朦胧的美感，加上象征主义诗人魏尔伦极具灵感的诗作，再配以德彪西富有想象力的乐曲，所表达出的意境诗意而朦胧。
同象征主义诗人一样，德彪西也醉心于异国情调之中，希望从那些鲜为人知的民族音乐里寻找到他所需要的素材。他十分欣赏爪哇、柬埔寨的歌舞表演，对东方民族以及俄罗斯的音乐也进行过细致的研究，他追求古代帕勒斯特里那、格里高利圣咏和16世纪法国歌谣曲的发展轨迹，期望能从中找到未被发现的宝藏，找到进行音乐表现手法革新的途径。德彪西也会对许多音乐大师的创作手法进行研究与效仿，这其中肖邦的作品对德彪西的影响尤其大。
德彪西从小就非常地敬佩肖邦，尤其是肖邦身上那非凡的气质，这样的气质冥冥中与德彪西所追求的艺术风格颇为相似，这也反映在德彪西与众不同的钢琴演奏风格中，为德彪西非凡的个性与作品的独创性奠定了良好的基础。除了肖邦之外，巴赫、莫扎特、李斯特、瓦格纳等大师的艺术作品也深深影响着德彪西的创作风格。
德彪西在撰写评论文章涉及别的作曲家的配器手法时，往往是直言无忌，他认为：瓦格纳的配器喜欢用“一种多色的油泥，几乎始终不变地那样涂上去，因此，不可能在他的作品中分清哪是长号，哪是小提琴”。在讲到贝多芬的配器时，也会把它说成是“只有黑与白两种颜色的公式，音乐营造的氛围也是在深与浅两种色调中转换”。德彪西本人所探求的是一种不同乐器各自保持本来音色的透明织体。
德彪西性喜安宁、孤独，厌恶受到公众的注意，也讨厌为名利奔波操劳，平时宁愿闭门独处、远离喧闹，但对周围所发生的事情却保持着高度敏感，这种性格在他的音乐中也时常表现出来。
二、德彪西创作的音乐作品
德彪西所创作的音乐作品可以用三个阶段来概括，先是1890年以前是创作的摸索期，其后20余年便是辉煌的创作高峰期，而在1910年之后便进入了衰退期。在创作初期，德彪西的音乐风格还不成熟，这个时期创作的一些作品中反映出他对音乐语言已开始了具有新意的探索。代表作品有：1887年创作的管弦乐组曲《春天》，1884年为参加罗马大奖赛而创作的大合唱《浪荡儿》，另外还有他早期创作的一些浪漫曲，如《曼陀林》《木偶》。1890年以后，德彪西进入了创作成熟时期，他的许多传世之作都出自这个时期，尤其是管弦乐曲的创作成就更是明显。1892—1894年间，德彪西第一次将个人音乐风格充分表现在前奏曲《牧神午后》的字里行间，使其成为印象主义音乐的经典。除《牧神午后》以外，还有3首《夜曲》“云”“节日”“海妖”（1893—1899年），以及《大海》（1905年）和《伊贝利亚》（1908年），也是常与人们见面的作品。德彪西在这些作品中充分显示了法国人的敏感与才智，也充分显示了作曲家的艺术追求与个性。
德彪西无疑是一位非常了不起的钢琴作曲家，他创造了许多新的形式与手法，赋予了钢琴演奏更多的变化，例如在二度、四度和五度之间，可以平行地进行两组和弦，通过高、低音区之间的过渡，达到了音响上的光晕，又如利用踏板甚至泛音让音响产生独具特色的音色。正是德彪西这种创造的灵感、新颖的艺术表现，为钢琴演奏增添了许多新的魅力。时至今日，仍然有许多的音乐作品闪耀在舞台上，或者流传在钢琴爱好者中间，其中有《月光》（1890年）、《水中倒影》（1905年）、《沉没的教堂》（1910年）和《阿拉伯风格》（1888年）等，这些都成为了钢琴艺术发展历史中独具魅力的篇章。
钢琴在19至20世纪的音乐演变进程中曾经发挥过极其重要的作用，有许多作曲家已发现，无论创作哪种乐曲——管弦乐、歌剧、歌曲还是室内乐，钢琴都是既方便又实用的工具，许多作曲家都是坐在钢琴旁进行创作的。俄裔美国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生编年史》中说过：“搞创作，要能直接和‘音响素材’接触，我认为这比单凭想象去进行处理要好一千倍。”这是一般的作曲习惯，当然，也有许多例外，如并非钢琴家出身的柏辽兹就具有高超的管弦乐队音响思维能力，而且的确能够把头脑中的构思直接谱写成完整的管弦乐总谱，这不能不使人为之叹服。钢琴这件乐器多少都含有打击乐器的特性，在绷紧的琴弦上依靠敲击多个音槌而发音，看似没有什么特别之处，但是通过演奏者灵巧的双手，以及创作者充满智慧的想象，所发出的声音会更接近于人声歌唱的韵致，比如德彪西这样敏感和富有想象力的人就赋予了钢琴以高超的艺术表现力，事实也正是如此。 一些法国作曲家努力使法国歌曲独立于德国歌曲之外，成为一种民族的艺术形式，德彪西就是他们中的一员，他为波特莱尔、魏尔伦和马拉美这3位他所崇敬的诗人的诗篇谱写的歌曲极为精致。在室内乐方面，德彪西以《g小调弦乐四重奏》（1893年）奠定了他在这一领域中应有的地位，晚年时他创作了3首奏鸣曲：《大提琴奏鸣曲》 （1915年）、《长笛、中提琴和竖琴奏鸣曲》（1915年）、《小提琴奏鸣曲》（1916—1917年），显示出他走向更为抽象、更为精练的艺术境界。
最后，还应提一下德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》（1902年），这个“古老而令人悲痛的森林故事”常常将人们的内心情感激荡起阵阵涟漪，剧中人物生活在一个梦境般的世界中，在那里，低声悄语也具有雄辩的力量，一切都是那样的神奇。主人公之一的梅丽桑德有金黄色的头发，习惯每句话说两遍，内心深处隐藏着秘密。另一位主人公佩利亚斯坠入了他自己都不清楚是怎么回事的爱情之中，戈洛娶梅丽桑德为妻，但从来不了解妻子内心的秘密，反被嫉妒之心所驱使杀死了自己同父异母的兄弟佩利亚斯，阿卡尔是这个阴暗国土上的盲眼国王……这个梅特林克撰写的戏剧故事给德彪西提供了一个理想的歌剧脚本，并产生了一个独特的歌剧作品。
在欧洲歌剧史上，有些作品是对过去的总结，有些作品则是对未来的预言，属于前一类的人们自然会想到莫扎特的许多歌剧作品，属于后一类的又可用瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》（1859年）和贝尔格的《沃采克》（1921年）作为例证。而德彪西的这部《佩利亚斯与梅丽桑德》则似乎与这两种类型无缘。显然，德彪西并不是一个不受外界影响的作曲家，但在这部歌剧作品中看不出它受到什么流派影响的痕迹，也很难在后来其他作曲家的歌剧作品中发现与它有什么本质上的相似。对于这部奇特的歌剧作品，人们每听一次就愈加信服其中所具有的不同寻常的音乐艺术美，以及那非凡的直觉想象力，就会体会到德彪西那独特的歌剧语言和音乐戏剧表现手法，同时也会发现由于这部歌剧作品的奇特与成功，使许多后人对这种艺术风格只能敬而远之。
总之，在法国音乐史上德彪西是创作性非凡的一位作曲家，他那独具魅力的创作才华为音乐带来了一个全新的风格，也为现代音乐的发展做出了巨大的贡献。如果说德彪西有什么不足的话，最重要的一点也是印象主义音乐的先天不足，就是创作视野比较狭窄，艺术追求比较单一，即使取得了最辉煌的成就也不免会有片面之嫌。对于德彪西的历史功绩，不能简单地 用一句话来概括，他所取得的成就，以及对现代音乐的贡献，就如同他作品中的印象主义风格那样，让音乐如诗如画一般充满了魅力。
参考文献：
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[5]汤普森.德彪西——一个人和一位艺术家[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
作者单位：广东嘉应学院音乐学院
（责任编辑：鞠向玲）
