德沃夏克生于1841年尼拉哈吉维克（Nelahozeves）的一个村庄，这是一个靠近波西米亚的城镇，离布拉格四十多英里。他父亲是一位屠夫，同时经营一家客栈。作为家里的长子，德沃夏克的父母原本希望他能子承父业，但是德沃夏克在很小时候就展现出了出众的音乐天赋。小学毕业后，他被送到兹洛尼采（Zlonice）和叔叔住在一起，以便接受必要的德语学习，并且提高他的音乐能力。后来，德沃夏克在波西米亚北部的城镇继续学习德语和音乐，并于1857年进入布拉格管风琴学校学习，在那儿接受了两年的正规教育。
离开管风琴学校后，德沃夏克以在乐队中演奏中提琴为生，他在科姆扎克（Karel Komzak）指挥的乐队里工作，而这个乐队就是1862年建立的捷克临时剧院交响乐团的前身。1866年，捷克民族乐派的奠基人斯美塔那被聘为该剧院的指挥，并在那里上演了他备受争论的爱国主义歌剧《在波西米亚的勃兰登堡人》和另一部传世佳作《被出卖的新嫁娘》。由于德沃夏克的音乐逐渐在小范围内产生了一定的影响，他于1871年辞去了乐队的工作，而把更多的精力放在作曲上。1873年，德沃夏克和他原来的一个钢琴学生安娜（Anna ?ermáková）结婚了。1874年，德沃夏克抓住了人生最重要的一次机会，从而获得了更大的认可。在这一年，他申请了奥地利政府奖金，他的音乐旋即引起了当时著名的音乐评论家汉斯立克和勃拉姆斯的注意，而勃拉姆斯后来正是这个奖金评审委员会的成员。获得这个奖金使得德沃夏克在接下来的五年时间里生活有了保障，从而可以更加专注于作曲。1877年，德沃夏克创作的《摩拉维亚二重奏》经勃拉姆斯安排，由希姆洛克出版，希姆洛克之后又委约了一部钢琴二重奏《斯拉夫舞曲》。由于他的这些作品正迎合了大众对异国情调的渴求，使得这两部出版作品大受欢迎，德沃夏克由此名声鹊起。
1883年，德沃夏克拒绝了一个颇为诱人的建议：为维也纳写一部德国歌剧。相反，他却正在努力尝试完成一部捷克歌剧，这被认为是民族音乐身份认同的重要组成部分。应邀赴美国纽约就职成为德沃夏克的另一个事件。1891年，德沃夏克被聘为纽约国家音乐学院的院长，这是一个致力于扶持美国音乐的机构，它的领导者通常都聘自欧洲，或是在欧洲接受教育的美国音乐家。德沃夏克在为捷克民族音乐的发展做出了巨大贡献之后，又为美国民族音乐的发展制定了蓝图。而在音乐上而言，这一时期的影响也鲜明地体现在他的作品中，其中最著名的是《第九交响曲“自新大陆”》《美国四重奏》《美国五重奏》，还包括他所谓的《美国组曲》，实际上这是一部深深根植于作曲家所熟悉的欧洲传统之上的作品，只是其中融入了很多来自于美国的富有特色的音调与节奏形态而已。1895年，德沃夏克回到布拉格，继续在布拉格音乐学院任教。1904年，德沃夏克逝世于布拉格。
德沃夏克的管弦乐作品包括了大量的从较小规模的曲子改编而来的作品。他于1879年2月将原本为小提琴与钢琴创作的《玛祖卡》（Op.49）成功地改编成小提琴与乐队的作品，并将它题献给小提琴家萨拉萨蒂，作品于同年三月首演于布拉格。
为大提琴与乐队而作的《回旋曲》（Op.94）创作于1893年10月，改编自作曲家1891年12月完成的一部大提琴与钢琴的作品。这部作品是为大提琴家哈努斯·韦汉（Hanus Wihan）创作的，他是布拉格音乐学院的大提琴教授，德沃夏克1895年创作的大提琴协奏曲同样是题献给韦汉的。这部作品是炫技大师的试金石，由此我们对韦汉的技术可见一斑。
德沃夏克为小乐队创作的《七首间奏曲》创作于1867年，这个时期的德沃夏克正在斯美塔那指挥下的乐队中担任中提琴演奏员，而剧院乐队演奏的作品也逐渐从意大利、法国的歌剧开始更多地转变为捷克作品。在第一首中，有着明显的歌剧式的、戏剧性的因素，第二首延续了这样的情绪，而第三首虽然仍保留着歌剧中幕间插曲的特点，这样的特点或许对于常年在乐队演奏的作曲家而言是非常熟悉的惯常手法，但在情绪上与前面两首形成对比。第四首欢快活泼，是愉快的结尾的引子。第五首让人联想到歌剧中胜利和欢乐的场景，第六首弥漫着温柔的抒情气息，第七首再次回到同第一首一样的戏剧性的情绪中，这充分展现了德沃夏克处理管弦乐队的能力，虽然他运用的是完全传统的素材。
《寂静的森林》最初是六首钢琴二重奏中的第五首，完成于1884年1月，德沃夏克为了与韦汉的旅行演出而将它改变成大提琴与乐队。
据回忆，德沃夏克在科姆扎克的乐队演奏时，还曾有过多年演奏轻音乐的经历。他的《降E大调波兰舞曲》创作于1879年12月，并于1880年1月6日作为主显节的庆典节目上演。他的五首《布拉格圆舞曲》写于此前一周左右，首演于1879年12月28日，《降B大调波尔卡》创作于1880年12月，是为1881年1月6日的一个学生舞会而作。
《B大调夜曲》改编自《E小调第四弦乐四重奏》的行板乐章，起初是改编成小提琴与钢琴的版本，1875年作曲家又在这个版本的基础上将之改编为弦乐队的版本。1883年，该作品出版，次年，德沃夏克在伦敦水晶宫的一场音乐会上亲自指挥了它的首演。
为钢琴而作的《A大调组曲》创作于1894年春天，它也常被称作《美国组曲》，一年后，在他返回欧洲之前，德沃夏克将它改编成管弦乐曲。虽然作曲家对这部作品评价颇高，但当时的评论界却认为乏善可陈，当然，现在的评论已经变得更接近作曲家的观点了。首乐章无论是动机形态还是节奏特点都表现出较强的美国特点。第二乐章从暴风雨般的升C小调开始，然后再进入安静的中段主题，而这个主题与第一乐章的主题在音型上有着内在的联系。音乐学家米歇尔 贝克尔曼注意到了这个组曲各乐章间主题动机的联系，第三乐章的主题也和前面乐章的主题有颇多相似之处。第四、第五乐章的主题和很多德沃夏克美国时期作品的轮廓都比较相似，最后乐曲在带有五声性的音调中结束。
特罗斯蒂安斯基
在这张专辑中担任小提琴独奏的是俄罗斯小提琴家特罗斯蒂安斯基（Alexander Trostianski），他1972年出生于俄罗斯的一个音乐家庭。1990年进入莫斯科音乐学院学习，之后在国际比赛中逐渐崭露头角，他获得的比较重要的奖项包括：1990年帕格尼尼国际比赛、1998年柴科夫斯基国际音乐比赛第五名等，并活跃在捷克、加拿大、土耳其、法国、英国、美国等国际舞台上，1996年和著名中提琴家巴施米特一起作了美国巡演。
俄罗斯爱乐乐团
担任演奏的乐团是俄罗斯爱乐乐团。这个乐团的发展深深扎根于俄罗斯丰沃的音乐土壤上，它吸纳了来自于俄罗斯最顶尖的乐团成员，比如莫斯科广播交响乐团、俄罗斯国家交响乐团。和伦敦爱乐一样，俄罗斯爱乐乐团起初主要致力于录音工作，由于其高水准的演奏，而今的俄罗斯爱乐乐团除了为一流的唱片公司录制CD外，还展开一系列的巡回演出，足迹遍及土耳其、德国、奥地利、中国等地。
雅伯隆斯基
这张唱片的指挥家是美籍俄裔的雅伯隆斯基（Dmitry Yablonky）。1962年，雅伯隆斯基生于一个音乐家庭，母亲是一位杰出的钢琴家，父亲是莫斯科广播电视乐团的首席双簧管演奏家。六岁时，雅伯隆斯基就进入专门招收天才学生的中央音乐学校学习大提琴，并在九岁时首次登台与交响乐团演奏海顿的《C大调大提琴协奏曲》，1977年，他与姐姐移民美国，先后在朱利亚、科蒂斯等学校学习。雅伯隆斯基在耶鲁大学就读时对指挥产生兴趣，并于1990年以指挥家身份首次登台，其后，开始以大提琴家及指挥家的双重身份与世界各大乐团合作，并为拿索斯和阿克波罗公司录制了大量唱片。
