摘 要：油画发展到现在，经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和自身经验及技法的制约，呈现出不同的面貌，都会有其独特的艺术趣味，而这些趣味性的体现其实也就是每位艺术家特有的绘画语言。笔者站在从油画语言的特点来看，主要探讨油画笔触的趣味性，通过分析写实油画中一些有代表性的成功的艺术家的作品，来找寻不同写实油画作品中不同的笔触之趣，以此来挖掘笔触之趣在画面中所起的作用，为丰富写实油画风格提供可能。
关键词：趣味性；笔触；写实油画
[中图分类号]：J213 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-0-02
趣味，从字面意义上讲是情趣与意味，趣味从主体的品位看也有高级趣味低级趣味之分，这里所谓的趣味性是指由对象所产生的一种吸引力、让人欣赏并带来一定的心理赞同感，作为一种审美价值，其实现要靠观者的参与才能最终完成。在趣的实现过程中，根据观赏者的接受程度和审美心理阶段的不同，感觉的趣也是不同的。就拿生活中“趣味”来看，这里的趣是指人对生活的一种直接的感觉，感觉又分味觉、听觉等，我们可以感受到味道好不好，声音大小等，这是人的生理的一种定向因素，非生理则就是人们在生活中不断积累的一种对生活方式、某些事物的感知，而趣味性则就体现在这些感知中，与趣味相近的词：“有意思”、“有味道”、“有感觉”等。可以理解为事或物具有使人感到新奇愉快，能引起兴趣的特性。油画作品中的趣味性，是指作品呈现出来的情趣与意味，当趣味性以一种方式介入人们的审美活动中的时候，这种趣味性就延伸为艺术中的趣味性。油画语言作为表现趣味性的形式融入了油画作品中，在这里为内容而服务的油画语言就是我们所要探讨的油画作品中的笔触。
笔触是一种运动力所形成的，是由人的力量带动带有颜料的画笔在画布上运动产生的痕迹，鲁道夫﹒阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中提到将物理力转化为视觉力，“大自然中的形状多半是物理力作用之后留下的痕迹。正是物理力的运动、扩张、收缩或成长等活动，才把自然物的形状创造出来”。比如沙滩上的波浪形状是海水运动造成的，树干树枝树叶表面弯曲、隆起的形状是由于自身的一种生长力所形成的，“这些不是理性根据某些线索推理出来的，而是眼睛根据这些自然物的形状中所活跃着的力和紧张张力，直接知觉到的”。同样的道理，我们还可以在画笔的笔迹中直接知觉到手的运动，这种运动力所表现出来的画面是由创作者赋予笔触丰富的表现力所形成，笔触的变化、组合，直接或间接的影响、打动人们的心灵，表现出来由观赏者给予评价，才形成笔触独特魅力。如横向的小笔触组合在一起，形成一种柔和的笔触趣味，给人一种平和、稳定的心理体验；具有倾斜度走向的笔触本身就有一种不稳定性的艺术趣味，在视觉上给人一种流动的、不稳定的力的冲击；垂直笔触形态的组合带来的是一种古板之趣，会给人一种静穆、崇高的审美体验。如此看来笔触本身就具有某些趣味性，笔触作为绘画语言其一，在画面中起着重要作用。特别在写实绘画中，笔触的巧妙运用越来越重要，这是区分艺术家艺术风格最显著的绘画语言。在早期古典油画作品中我们可以发现画家们对油画表现力的认识在于它真实细致地再现自然，运笔力度均匀，尽量将笔触隐藏在形体关系之中，因此，绘画技法以细腻写实为主，笔触若隐若现，其平滑、细腻之趣展现了古典绘画的唯美。安格尔的著名作品《泉》用笔流畅，笔触非常细腻，由于笔触那种特有的痕迹变得微弱，致使画面表层干净光滑，给人一种晶莹剔透的柔和的美感，其笔触透露出一种纯净平和之趣。
17世纪的画家注意到笔触的丰富变化，在作画时控制笔触动势，运笔的力度和用笔的运动方向使被塑造的形象显得生动，笔触自身也具有一种独特的魅力。我们熟知的艺术大师伦勃朗《戴金盔的男子》是很具代表性的，他调和厚颜料用灵活的笔触覆盖在画面上物体的亮部，一遍一遍罩染，厚涂，用不同的笔触结合刮刀的运用堆出浮雕般的效果，再罩以透明鲜亮的色彩，这样就产生极富感染力的视觉效果，错综重叠的笔触显示出了作品宏大的气魄，伦勃朗油画笔触给人一种沧桑厚重之趣，将笔触作为情感表现的媒介，释放笔触所拥有的强大表现力，使人们对笔触美所产生的视觉张力有了更深刻的认识。
笔触的运用被许多画家侧重探索，在19世纪达到了油画发展的高峰期，艺术家们已经将笔触之趣作为体现绘画修养的自觉追求，同时印象主义对绘画语言、技法的新突破，也使笔触趣味在表现范围上得以扩展。古典的写实方法也好，印象派的写实方法也好，这些都离不开笔触的魅力。随着现代艺术和摄影技术的出现，在很长一段时间内影响了写实绘画艺术以及艺术家的艺术思想，具有古典意义的写实油画，慢慢被人们所忽略，尽管如此，一些画家仍然走在写实这条道路上，运用绘画艺术独特的绘画语言及画家所蕴含的情感这一不可复制的特点，用自己喜爱的写实语言营造绘画作品形式感，赋予作品丰富的艺术表现力，结合油画笔触自身之趣与艺术家审美体验，诠释了写实油画的多种表现方式。
当今世界写实绘画最具代表性的画家弗洛伊德在作品中大胆地运用笔触对人物形象进行塑造。笔触由薄到厚，干净利落。扭曲，堆积，交叠的笔触变化使形体塑造结实有力，既富激情，又具有很强的表现力。笔触在画布上的自由旋转构成一束束的肌肉和一块块的筋骨，建立起犹如雕塑般的人物造型，展现了弗洛伊德特有的强劲的笔触趣味。《持画板的自画像》这幅作品我们可以看到，艺术家用笔肯定，形体扎实，通过强悍笔触将绘画主体的情绪在绘画过程中一笔一笔清晰地留下了痕迹。用最直接的强劲的笔触趣味对生命、人内在的精神实质独特描述，对画面视觉冲击力的追求，构成了弗洛伊德艺术作品的鲜明特征，并且最终造就了弗洛伊德独特的个性化语言。受弗洛伊德影响的中国画家刘小东的作品所呈现的冲击力比弗洛伊德缓和多了，站在他的画作前，会感觉到一种直率的笔触趣味。
艾轩采用直接画法，以较快的旋转跳跃的笔触将脸上的冷暖色彩铺上。他以带有点缀式的笔意表现皮肤的质感；用晕染、勾勒等技法来处理表现头发的蓬松感。在艾轩的笔触中更多的是灵活的笔触展现，以跳跃式的笔触和特有的颜色及人物精神状态带给观赏者新的视觉感受，为了表现出人物身上皮袄的皱折和磨旧的质感，他不断地用多种手法细腻表现出笔触的魅力，来处理局部，使转折柔和，形与色的过渡自然、丰富。总之，他调动一切手法，以精雕细琢的局部刻画来充实单纯的画面，这种灵活带有斑驳的笔触趣味使他的油画技法在当时显得既独特又有创造性。 随着时代的变迁、人类审美观念的转变和不同绘画表现形式的产生给予了笔触新的表现力，在不断的变化发展中创建新的、独特的绘画语言。笔触作为画面物质或视觉构成的一部分就其本质来讲笔触所形成的一些趣味性本身没有优劣强弱之分，在不同的作品中笔触的趣味往往付诸感性的形容词汇诸如沧桑、震撼、粗犷之趣等等，这种感觉有时代表了整个画面的某种风格，这种风格其实也是画家对于画面趣味性的独特取向，笔触作为油画语言之一其趣味性的表现价值被画家正反复发现和挖掘，今天的艺术表现形式已经形成了一个十分庞大的多元化格局。我们在油画艺术语言学习探索过程中，不断尝试不断学习，注重绘画语言的个性表现，在不断的反复中通过强化笔触趣味性逐渐形成独特的个性化语言。艺术不单是技巧，但是必须通过技巧来表达，不同的写实作品由于不同的笔触趣味带给我们不同的感受，作为绘画的视觉形式因素，笔触的趣味表达主要来自艺术家的艺术思想。不难发现，所有的为大家广为流传的写实作品都是精神与技巧的完美结合，特别是古典写实绘画带给我们的震撼。
笔触的趣味性不仅在于为作品的主题、内容的表现而服务，其本身也具有形式美的意味。我们在实践中要深入地研究笔触的趣味性与油画个性化语言的关系，发掘趣味性所带来的情感体验，真正喜欢艺术而不是利用艺术，所以需要丰富的文化艺术修养和孜孜不倦的实践积累，这样才能使笔触传达出自身特有的趣味性，从而转向对艺术作品本身趣味、语言的不断探索与研究中，弄清笔触的趣味性不是符号更不是标签，学习大师作品，逐渐形成自己的个性化语言，正如石涛画语录所言“我自发我之肺腑揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也，天然授之也。”
参考文献：
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