三十四年，白驹过隙，别梦依稀泪未干 11月17日，中华艺术宫开放之后的第一个国际艺术大展——《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》，在首次投入使用的第17展厅开幕，展出时间从11月16日至明年2月28日，每天控制观众人数在3000人次，门票20元。这是为庆祝中华艺术宫开馆，而由中华艺术宫和法国奥赛博物馆共同策划举办的大型油画艺术珍品展。从去年上海文广局派出团队与法方商谈开始，此次大展的策展时间仅为11个月，而通常这样一个高规格的画展策展时间至少为两年。
展览汇集了奥赛博物馆珍藏的19世纪中后期至20世纪早期的87件油画精品，以米勒、库尔贝和“法国自然主义”为切入点，集中围绕巴比松画派、自然主义、现实主义和写实主义等艺术流派展开，通过柯罗、米勒、库尔贝、博纳尔、勒帕热、罗尔、雷诺阿、巴比松艺术家群等著名艺术家的经典代表作来展现风起云涌、人文荟萃、充满变革的19世纪末20世纪初法国绘画艺术。
对于中国的艺术爱好者而言，坐落于法国巴黎塞纳河左岸的奥赛博物馆无疑是一座世界级的艺术圣殿。这不仅因为它拥有数量丰富且流派系统的西方（特别是法国本土）近代艺术大师作品，更因它与中国，特别是上海这座“东方巴黎之都”有着奇妙的缘分。
十年动乱刚刚结束后的1978年春天，法国政府动员了48家法国博物馆，为冰河解冻后的中国奉献了“法国19世纪农村风景画展”，这场大展轰动一时，影响深远，被美术界称之为“人道主义的凯旋”，并为酝酿中的中国思想解放运动和新美术运动送来了一股清新的空气。中国观众不仅看到了高超的油画技艺，还从异国文化中看到了同样的自然、纯朴、现实和本真。时隔34年，这个展览在当年展出的盛况以及大师们的杰作，至今仍清晰地留存在一代美术工作者和中国观众的心中。
2004年，在中法文化年的契机下，奥赛博物馆珍藏的51件印象派传世经典先后在北京中国美术馆和上海美术馆展出，印象派笔下微妙颤动的光与影深深触动了中国观众的心弦，再一次引发了观展热潮。
今天，《米勒、库尔贝和法国自然主义：巴黎奥赛博物馆珍藏》展为上海的秋天抹上了一笔金黄色的绚丽油彩，市民得以有机会重新认识这座传奇博物馆和它的珍藏。柯罗、米勒、库尔贝、博纳尔、勒帕热、雷诺阿……这些19世纪绘画艺术大师的杰作将再次呈现在观众的面前。展览通过米勒、库尔贝两位大师的作品编织成观展线索，展开优美的温情叙述，强调他们的决定性影响，以及对法国及整个欧洲艺术发展的作用。展览从多个角度来反映“自然主义”、“现实主义”等在当时特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。
八大章节，视觉盛宴，自然主义应正名
在新中国的文化语系中，自然主义曾经被恣意阉割和歪曲，成为一种与现实主义相对立，向唯心主义靠拢，因此被轻狂嘲笑的流派。但如果严肃地放在世界艺术史上来看，今天我们面对的这个自然主义的内涵是值得再次品读的。在18、19世纪的法国，最主要的是新古典主义、浪漫主义、现实主义作品。而自然主义在法国美术界的出现要晚于现实主义，画家希望以比较客观的态度描写客观的对象，真实地表现艺术家想表现的东西。
自然主义在普遍的意义上是指继承唯物主义和实用主义衣钵、不探究自然界中超自然因素的哲学立场，其理论基础认为所有现象皆可用自然理由的概念解释。自然主义在哲学、文学、戏剧、建筑及美术领域的定义又有较大的差异性，甚至在不同时期不同国家的哲学家口中也不尽一致，这也是自然主义的迷人之处吧。
从19世纪40年代起，艺术中以描绘现实生活为最高原则的现实主义运动出现了，现实主义艺术家嘲笑古典主义的装腔作势，浪漫主义的无病呻吟，认为只有自己才是现实世界的真正代言人，他们在传统绘画题材方面进行了一番革命。现实主义艺术家将美术题材扩展到对当代生活的评价，对普通人（包括工人、农民）生活的关切，对大自然的亲切描绘等方面。这种新的时代精神，成为19世纪中叶的一种普遍的文学艺术思潮。现实主义始于巴比松画派，巴比松画派创作的作品从农业文明获得灵感，风景与农妇是他们最热衷也最擅长的题材。画家用纯真、客观的眼光，淡化或隐去批评的观点，却在情绪上传递一种牧歌般的诗意。从这个角度来说是自然主义的。
展览分为8个章节：“风景：从柯罗到库尔贝”、“米勒”、“写实主义”、“自然主义”、“画家‘梦蝶’”、“布尔乔亚的低调魅力”、“孩童”和“苍生疾苦 振臂一呼”。其中，既有艺术家个体和单个艺术题材的专题，也有注重对比的综合章节——通过展中展的灵活方式，多角度反映法国自然主义、现实主义等在19世纪特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。
法方策展人雷伊透露，前几年，奥塞博物馆送了两件作品到台湾展出，就引起了巨大轰动。而这次在上海，一共是令人瞠目的87件！即使在法国，一次性展现如此规模的这一时期的经典作品也是不可能的，有些作品是直接从展厅里卸下来装运到中国的，所以这次“视觉盛宴”可谓千载难逢。
奥塞博物馆馆长向记者表示：此展不仅要为中国观众展现如同身临世界一流博物馆的观展体验，更希冀传达文化共通的理念──同样曾为农业国家的中法两国，在经历工业化、后工业化时代的同时，如何冷静审视人类与土地、与自然的关系，以及艺术与现实的关系。法方还希望观众将这些作品与中华艺术宫中正在举行的“海上生明月”陈列展对比着欣赏，其中的深意不言而喻。
中方策展人、上海美术馆学术部的李凝小姐认为：法国自然主义艺术有着田园牧歌式的开始，从现实主义脱胎而出，成为促进艺术衍化的强大推动力，甚至成为推动社会进步的利器。
苍生疾苦，振臂一呼，艺术大师重良知
更有意思的是，观众在展览最后部分的第八章节“苍生疾苦 振臂一呼”中可以看到工业时代的曙光，这是突破性的呈现，也是富有当代精神的收尾章。
按照人们的惯常理解和认知，“自然主义”往往被认为主要表现农村生活、乡郊野外，自然轻松的风格是脱离于沉重现实的。在时代变革的大背景之下，特别是第一次世界大战前夕，法国社会矛盾积聚，艺术家无可避免地投身并参与到一系列变革中，例如：一、对社会（政治、经济）变革的写实记录。二、对艺术范畴中“自然主义”和“写实主义”的升华。三、对人类自身的人本认识（对不同阶层的认知）。
这是经双方商定选定的一组作品，主要表现在工业革命背景下，城市与乡村的疏离与隔阂，进城务工农民的转身，以及劳资纠纷的发生，还有人的心态变化，一方面欢呼工业文明时代的到来，希望从中获得好处，另一方面又害怕在城市化的进程中失去自我，传统的道德价值架构出现松动并最终崩坍。在《建筑师》、《罢工》等作品中可以看到新生的工人阶级对社会公平的追求，对人的尊严的坚持，艺术地表达了艺术家的政治预见与暗示。
透过展览，我们将看到世界美术史上的经典作品自然而然地成为连接不同国家、不同文化的纽带，它们不仅仅是艺术大师自身天赋与思想的结晶，还有对人类自身命运的深思、追问和不懈探求。
