摘 要：本文试图从新角度拓展对综合材料与装饰性绘画的实验与表现，对相关材料在绘画中的表现研究，为当代绘画材料学这门学科做基础建设性的理论补充工作，从而丰富我国艺术家的视野，对艺术实践的引导具有现实意义。
关键词：装饰性；绘画；材料；实验
作者简介：张立群，男（1973-），吉林市人，北华大学美术学院，系主任，副教授，研究方向为美术教育。
[中图分类号]：J211.6 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-0-02
材料是绘画的最基本的审美元素也是艺术家表达一种独特的绘画语言的媒介和技术载体，是艺术家实现艺术追求体现艺术观念表达精神诉求的桥梁。在我国现代美术理论中，综合材料技法方面的理论是重要的组成部分。对其理论详细、深入地探讨成为一种必然，因绘画创作有许多可能性和材料的更新变化、效果的偶然性，所获得经验未来得及时认真总结。综合艺术与材料表现是一个大的艺术范围。本课题是老问题的新视角、新实验的再拓展。对于材料媒介与装饰性绘画的实验，目前还缺乏界定性的具体实验、理论性的阐述和研究作品分析。本文试图从新角度拓展对综合材料与装饰性绘画的实验与表现，在材料媒介同装饰性绘画交叉结合实验上创新，两个点的结合力图在理论上和实践上对绘画材料技法研究领域有所突破。
一、装饰性绘画中形式与材料语言的表现特征
1.什么是装饰性绘画
在这里我们所指装饰性绘画有别于装饰绘画，指的是现代架上绘画中出现的装饰因素，由观念、材料、技术融为一体而构成的艺术作品，是科学技术与造型艺术完善的结合，也是时代精神与物质的综合反映。当代艺术家不仅研究材料的外部形态同时也开始注重其内部所传达的精神内涵，使材料本身的材质美和表现力日益彰显。艺术家利用各类材料来创作绘画作品丰富着绘画语言，使得当代装饰性绘画有了更广泛的拓展，使得材料与绘画的形式更为密切相关，相互影响。
2.装饰性绘画的形式特征
1）色彩的主观性。在观察方法上，装饰性绘画重于发现和研究自然景物色彩的形式美及个人主观感受，在绘画中善于运用自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。2）色彩的二维空间平面性。它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。在表现方法上装饰性绘画并不表现色彩在三维空间中的纵深感，它是将色彩关系平面化，保持了二维空间的平面性，运用冷暖、排列、组合、推移、重叠、肌理等手法。改变了因平面用色所造成的单调，呆板的感觉，从而得到了丰富充实的色彩效果。3）造型和色彩的归纳概括性。装饰性绘画来源于自然，但它并不受自然色彩的限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行归纳，概括、提炼、集中、夸张、变化等等大胆地进行主观想象和创造。4）色彩的象征性、浪漫性和装饰性。装饰性绘画具有简练，淳朴大方、浪漫、夸张等特点。因而它具有象征性，浪漫性和装饰性，是理想化了的色彩偏重于理智的表现。
相对于一般绘画油画装饰性的绘画无论是造型或用色都有独特之处。理解它的特征是抓住实质，发挥作用的前提。
3.装饰性绘画的材料特征
绘画中材料的表现不但是艺术与技术的结合，他也是人们绘画观念的变革是一种精神性创造，开发和试验更多的材料运用到绘画中，是艺术家的责任和创新，在材料表现中绘画性的传达与表现对于装饰性绘画来说有着一定的困难，如何恰当地运用材料，如何总结制作方法？首先掌握材料的特征，这是艺术家应用材料与绘画创作的“表情”达到统一的前提，更是装饰性绘画传达绘画性语言的独特魅力所在。
1）反映时代特征。是指综合绘画的当代性。不仅体现在材料上也体现在观念上。装饰性绘画的材料来源于当代艺术家的开发与利用，他是天然与人工的结合。现代科技迅猛发展物资资源极大丰富给艺术领域带来了技术上的支持。
2）平面与空间、装置的结合。综合材料的表现使原来的架上绘画表现性更为丰富，使二维的画面向三维的空间发展使平面的体和面向外扩充。同时新材料的运用要求艺术家掌握相关的化学常识，使得在创作中确保自身的安全和达到环保要求。
二、绘画中装饰形式与材料的表现方式
本课题对历史上综合材料装饰性作品在语言形式、造型特征、色彩、装饰特征进行了分类考察，探寻其应用材料的表现方式，装饰效果，画面意图。一部美术史是视觉形式变化的历史，综合材料更广泛地在绘画中应用是从西方现代主义运动开始，综合材料的应用使得画面中出现了新的多样地绘画语言和表情，他的应用推进了视觉形式的历史变革。
纵观西方美术史，早在原始时期的壁画中各类绘画材料就开始粉墨登场了，胶彩，蜡彩、坦培拉、材料的镶嵌发展到油画，材料有水性的和油性的。作画的底板也从是石壁、木板、羊皮纸上发展到画布上。绘画形式和艺术家的审美观念的变化与材料的发展关系密切，最初都是有第一个试验的人敢于创新敢于探索。到了20世纪，以上的材料已经不能满足创作需要，对材料的创新在这个时期走上了前所未有的多样化时代。例如20世纪初，立体派画家布拉克、毕加索开始将现成材料引入绘画创作。布拉克在绘画中将木头纹理和绘画结合，试图表现更为强烈的三维空间关系，打破传统的透视作画技法。在综合拼贴时期还将现成品粘到画面上，如报纸、香烟、木屑、字母、数字等。这是一种对传统的虚假空间的背叛。他们的目的是要分解物象形成浅的绘画空间。立体派首次拉开了综合材料与绘画结合的序幕。随之而来的是现实主义画家也把综合材料引入到绘画，探索新的形式和技法。如克里姆特善于运用金色材料（如金粉、金铂）加上油彩在作品中，画面呈现一种金碧辉煌的效果，形成更为富有装饰性意味的画面，其作品中的色彩和造型显示出装饰性绘画的要求和特征。马蒂斯的作品也有运用材料与绘画的结合，他善于运用有色纸拼贴的形式创作画面，形成有趣的观念性装饰性装置性强的画面效果。在德国还有一些画家把墨水、颜料，油彩、沙砾与胶水、丙烯结合的试验，对综合材料的表现研究作出了贡献。可见综合材料的应用是绘画形式语言变革的又一突破。 三、综合材料在装饰性绘画中的实验与表现
在艺术多元化发展的今天，越来越多的艺术家在传统绘画的基础上，把对材料的探索作为突破口，不断地挖掘新的画面形式语言。从材料与绘画结合的产生及价值入手，将几种材料为载体的绘画形式为重点分析，从而对综合材料绘画归属问题进行初步探索。通过实践，我们发现：综合材料绘画的实现必须依托某种媒介材料为主要载体，以装饰性绘画的形式语言进行绘画，创作突破传统的现代性绘画。本课题的研究侧重对三个材料媒介和七种综合材料在装饰性绘画上的使用方式和方法的实验研究和经验总结。
实验一，对各类综合材料的功能和价值的重新认识。材料包括石膏、水彩、瓷漆、纸板、纱布、丙烯、软材料、复合材料、纳米材料、自然的石头、木头、钢铁、青铜、塑料、纺织品、玻璃、摄影、荧光和白炽光等等。这些材料在题材、形式和内容上都开辟了新的领域。分析其结构与化学反映从材质、结构、比例上研究试验其装饰效果。如用水彩和蜡水墨的结合，当蜡与液体融合时会使画面颜色推挤成块有的地方晕化有一种朦胧的感觉似乎到了一种缥缈的境界。再如利用塑料、纺织品、木头屑的试验可以延展画面的空间维度。蜡和漆的结合更具有自由性，这种偶然的肌理效果更为自然。在装饰性绘画中结合各种试验效果发挥艺术家的想象力使作品的艺术语言、艺术形象与材料相融会产生意想不到的观念性强的独具魅力的现代性绘画。
实验二，二次人工处理材料的试验。用机器加工和手工的结合根据需要处理材料。这种试验目的是改变材质的表面特征，进一步发挥材料的质地作用，加强质感肌理的处理，使其在画面中传达出一种视觉和触觉上新奇的效果。比如涂料、电镀、钢铁氧化、磷化处理等等，利用材料形成的天然笔触产生内容的空间轨迹。这样的试验丰富了装饰性绘画造型语言的手段和视觉表现力，让画面在视觉形式上达到统一。
实验三，媒介的综合使用试验在底子上的应用。如在做好底子的布上洒绘画调合剂蜂蜡，蜂蜡本身是凝固的透明的，当他溶解时形态会在布上产生变化，干后凝固有一层厚的涂层表面光滑，再结合油彩会产生一种模糊的效果。在装饰性绘画创作中可以结合这种朦胧的效果和装饰性绘画的特征传达作者的精神意图。再如对钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、纸、书、石头、植物等综合材料的试验。通过对现成材料的重新整合，保留了现成材料的符号性质。
实验四，纸本水墨的媒材。这个试验我们先从模仿立体派的现成品拼贴中纸的运用，在此基础上运用中国特有的水墨意味与装饰性绘画结合。其中包括中国传统水墨技法的泼和洒。目的是使中国人常用的纸本水墨这种综合媒材和现成品的运用创作装饰性观念性强的作品。使得这种媒介材料在现代艺术中显示其独特的表现力和美感。综合材料造型以新兴综合材料（如软材料、复合材料、纳米材料等）为媒介，观察和发现材质的美感，运用艺术手段和丰富的想象力对综合材料进行合理的巧妙的搭配利用。
材料是绘画作品得以形成和存在的物质基础，承载了画家所有的意图和审美，是绘画全部意义的唯一载体。通过研究对材料审美属性和表现属性的把握，将材料转化成所需要的画面语言、实现意图和审美表现。在实践过程中，如果失去了对绘画材料审美属性和表现属性的了解和把握，将会被画面形体和所学知识束缚，不能通过材料表现艺术家的潜能，开发创造他们的绘画语言和独特的表现手法。 从学术层面来说，对综合材料在装饰性绘画中运用的经验总结，可以直接地解决好他们之间的关系。那样艺术家就可以有更多手段自由地表达自我，可以创造出更多符合时代精神的作品。可以使艺术家在寻找具有个性的绘画语言时创造更多的形式，找到别样地与世界沟通的方式。
参考文献：
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