“新”，在杂技中我们对它的理解经历过由浅人深的过程。原来我们的理解，往往把它看成某种局部的、单一的突破，如创造一个技巧动作、一个新的画面，或请一些美术工作者、舞蹈及音乐工作者来装潢一下，对技巧包装一下，就算是“新”了。但只是停留在表层还不够，还要深入到它的内部，对整个节目新的构思、新的立意的追求，成为一种趋向才行。因而，从形式到内容，从局部到整体，“新”的内蕴在杂技的发展中大大地扩大了，丰富了!
“新”是个性化的特征。它意味着前所未有，与众不同。由于是独有的，它就赋有了个性。艺术贵在创新，它的价值就在于一个“新”字，只有新的东西才是最有个性的东西。但是，新是会变旧的。当它以独此一家的创新姿态展现在舞台上时，它是很有审美价值，也有个性；但当时日长久、普遍流传后，就会成为一般化了，个性就变成为共性的东西。在文化市场上，审美价值也就降低了。于是，它迫使艺术家们为求新而另觅新路。这是一条客观的规律，正因为如此，艺术的竞争力、艺术的生命力才得靠不断创新来提高。我们要提倡独创切忌单纯照搬、模仿。
建国以来，杂技有了迅猛的发展，节目的面貌发生了很大变化，但多数是数量的增加、难度的增大，而作为一个独立的新的项目出现却是为数有限的。“新”是审美的前提，一个节目如果总是一副老面孔，必然会使人生厌。但是，如果刷新了面貌，即使是传统的老项目，也会焕发出诱人的光彩。这说明，大家都在追求一种“新”。这种“新”不是仅仅停留在找一个新的技巧或新的动作，包装装潢一下就行了，而是要深入内质，从形式直到内容。追求构思的新、立意的新，是现代杂技审美的一个趋势。
“难”――杂技审美的核心。如果说“新”是杂技审美的前提，“难”则是杂技美学诸要素中的核心要素。杂技和其他艺术门类的区别，就集中在“技”字上。技是它的主要表现手段，离开了这一点，它就可能是其他而不是杂技。杂技这种表现生活的独特手段是通过人的真功夫、高难度技巧实现的。一个杂技节目，尽管很新，但若没有高难的技巧在里面，也就不成其为杂技了。杂技艺术的长处就在于高难的技艺。因此，“难”是审美中的一个核心要素。
“难”，首先是追求一种起点很高的绝技，这也可以说是当前一种发展的趋势。比如说，所表演的“女孩子杠竿”这个节目吧，在技巧、表演风格上都有了突破的新形式。利用“杠竿”和“中幡”都是以高竿为主要表现手段，女子杠竿中站竿头后空翻落肩和站竿头倒顶接等创新高难技巧，在国内同一节目水平是一流水准的。杂技起源于生活，但它表现生活有自己的独特性。杂技实际上是表现人对自然的一种非凡的驾驭能力，不断开掘人的这种非凡功能，这就是“难”。
目前，杂技技巧的起点高，难度是其中的核心要素。当然，一件美的服装、一束美的灯光都起着审美作用，技巧的奇特也同样起着审美作用，但在众多的杂技审美要素中，核心是技巧的高难。在杂技学员培训工作座谈会上大家感到，现在培养学员要有战略眼光，训练的起点要高，因为他们处于跨世纪的年代，他们处于何等档次至关重要。
以上说明，在目前技巧越来越高难的时代，训练的起点，节目构思设计的起点都要高，否则就跟不上观众的审美要求。这就是所谓的“难”。杂技表现生活的特殊手段是“技”，这是它的特长也是它的局限。
“美”――杂技审美的归宿
杂技界许多人都强调，杂技是“技”，我凭的是真本事，技巧就是艺术，用不着再加给我什么。诚然，技巧是核心，是骨架，但如果没有血肉，没有活生生的灵魂，它不就只是一堆骨头吗?你是“核”，但如果没有丰满的肉和水分营养，你那“核”还能生动吗?这里有矛盾的诸方面，它们相互渗透，相互作用，相辅相成，是不可分割的统一体。因此，任何孤立片面的观点都是有害的。
求精、求美，是当代杂技突出的审美趋势。现在，能让人们离开电视，花钱到剧场去看演出，并不是件容易事。在当前飞快发展的信息时代，时间变得十分宝贵，人们决不愿意白白浪费时间，去看一般化的作品。时代的节奏、时间的价值观和人们审美的追求，都需要精而美的艺术品，要求整个晚会节奏紧凑，精干而精彩。
总之，当代杂技着意追求的有三个主要方面：一是立意、编排、构思要新；二是技巧的起点要高；三是求精、求美。这三者的相互关系，也可用三句话来概括，即：“新”是杂技审美的前提，“难”是核心，“美”则是归宿。在这个“归宿”中，既包括技巧的核心美，也包括创新的美和艺术的综合美。因而，“美”是整个杂技艺术的统一体，是杂技所有要素获得的最终效果。
责任编辑 苗秀侠
