表现大自然，要简练，要符合你亲身的感受，要完全摆脱古代或当代大师们已有的一切成法。只有这样，你才能打动观众。有些人很有才华，但他们不愿意利用自己的才能。这些人使我想起一个打弹的人，他无论如何也不利用客气的对方为他提供的好打的弹子。我要是处在那个对手的地位，我就对这个人说:“既然如此，我再也不供给你好打的弹子了。”假如我是上帝的话，我要对那些埋没自己天才的人施行报复，把他们的心变成一块木头。
即使自然界存在两个绝对相同的物体，阳光对它们的照射仍然是各不相同的。
你若连画两三幅习作都很平常，用不着发愁。这种事看起来好象徒劳，但却酝酿着将来画出好的习作。
当画家必须诚恳、自信、顽强。对具备这些条件的画家来说，我看最主要的是:坚持不懈地、严肃认真地研究素描和色彩。
建议你尽量把习作画得简练些。要照你所看见的样子画。要相信自己。最好的铭言是:“既诚恳，又自信。”
我画女人的胸脯，简直就象在画装有奶汁的普通容器一样。我不气馁!只要顽强而热心地工作，你就会无往不胜。
柯罗的铭言是:“既诚恳，又自信。”
首先对自己选定的题材要有透彻的了解。要在对它进行仔细研究、深刻领会以后，方能动笔，然后放开胆量去画!
我每天都要请求造物者，要他把我变成一个孩童，就是说，要让我不带成见地去观察和表现大自然，象小孩一样。
大自然先于一切!
摹绘大自然总是有益的。纵使是在只有一平方厘米大的地盘上写生，我也非去不可。
有些艺术家，画出了一些杰作，得到了奖赏，登上了荣誉的高峰，便裹足不前，来保自己的名望。我可从来不停止工作。我们应当对得起艺术，对得起尊重我们的人。让人家去说“柯罗老先生不中用了”吧!就算我老不中用，老朽无能了，算得了什么!然而，年轻人应当振作，不应消沉。
我总是企图立竿见影。我就象吹肥皂泡的小孩一样。一个肥皂泡，即便是最小的，也是圆溜溜的，而小孩子还要把它吹到快要破裂时才住口。我也是这样，一气作成一幅画，总要在这里或那里作一些改动，不达预期效果决不罢休。
我向来先从暗部下笔。这是完全合理的。须知，什么东西最使我们为之惊叹，就应当首先表达什么东西。
绘画应当有着眼点，确切点说，我作画总要着眼于形、谐调和色彩。对我来说，色彩不是主，而是宾。因为色彩是实实在在的，井井有条的，难以挑剔的，所以处理起来不用担心，也会令人满意。假如它气质不好，它也是实实在在的。但是如果它气质很好，那它会更加动人。然而这毕竟不是主要的。因此，我把色彩放在后一步考虑。我首先是注重整体的气势、调子的谐调，而色彩有时会断送一切，让它干这种事我不喜欢。或许我是滥用这个原则，所以有人说我的画调子灰暗。
我从经验中体会到，作画不宜一下笔就画在洁白的画布上，最好先在灰色纸上试一试效果，然后一部分一部分地画。要尽量画得清新一些，并要一气呵成，力求做到画完以后只有少许地方需要补笔。我发现，一气呵成的东西，形体比较真实，比较优美；同时还必须善于审时度势。如果对一件东西反反复复地涂来涂去，常常会使之丧失原有的和谐色调。我以为，上述方法尤宜画植物，因为它要求笔触更加潇洒。
至于几何形体，如厂房，则需直线较多。
写生一定要精细，不要满足于一挥而就的速写。浏览我的素描，我多次感到，我对这些作品总是缺乏多花半小工夫的勇气!而现在使我感到难办的是，我对过去创作这些素描时见到的情景只留下了模糊的印象。只要这些素描在辗转中稍有磨损，我就会啥也认不出来了。此外，还有一点不可怠慢的是，务必要喷洒一层乳汁(以免颜料脱落)。凡事不能有头无尾。
柯罗把他的理论大体归纳如下:“对我们画家来说，有四个要点:素描中的形，从准确的色价出发的色彩，由印象产生的感受，最后则是这一切的总括――表现手法。至于我，我觉得，我是有感受，有诗情的，这种诗情常常帮助我掌握自己所看到的东西。但是我的色彩并不尽如人意，我的素描也不完善，我的表现手法也有待改进，所以我在这方面下了很多功夫。这一点也是没有任何人怀疑的。正因为如此，我经常对青年人讲:你哪方面缺乏，就要惯于在哪方面进取，要用心表现形，这是主要的。这样，你的画才会更加完美。不过首先要服从你的天性，服从你的眼力。
“我把这种态度叫做诚实。至于别的，你不用操心。到时候你会感到幸福，并画出一手好画来。我一开始就坚定不移地遵循这些原则，对同行的讥笑等闲视之。他们过去不承认我的作品，而如今却个个追求它们。”
他三番五次提起这个话题，并给我们谈及一件精品。这幅画中央有一小片玫瑰色云彩，向四面八方闪射出璀灿而和谐的光辉。他说:“我觉得，正是这幅画表现了动人的自然景色，在某种程度上可以引起对现实的回忆。自然界从来没有两个相同的瞬间，它总是随季节、明暗、时辰、冷暖的变化而变化的，今天这样，明天那样，因此在把握住这些细微差别的时候，应当从中选出共同的、肖似逼真的东西，假如你已经看准了的话。
“其实，画肖像也是如此:画家应当洞悉模特的性格，观察其喜怒哀乐等情态，当他的神情活灵活现的时候，就应当挥笔把这一切表现出来，那怕是通过暗示也好，要让人知道这不光是一个发愁或快乐的人，还要让人看出他的全貌，看出这个人的面目及其性格的各个方面。这样，才会使那些见过他并了解他的各种情态的人，能够发现这些情态的反映，而不使人觉得，就象照片那样，只是一朝一夕的肖像，而是恒久的肖像。”
以上这些话都是正确、朴实的。在表现人的本性方面许多大师的体会也正是这样。
柯罗曾经劝告学生不要过分迷恋表现手法，不要过分使作画疲于面面俱到:应当重点突出，象伦勃朗作画那样，尽管他各方面造诣很高，有时却突然以遒劲的笔触而取胜，以期造成气势磅礴和浑然一体的效果，这种效果在他的作品里是相当惊人的。画习作，工夫要细，并要尽量展开，然后去掉一切多余的东西。
这就是柯罗的见解!
(王振摘自《柯罗――艺术家・人》一书)
