摘要：奥尼尔悲剧的精神生态意识源于他所生活的时代和他坎坷的人生经历，源于他对悲剧现实和悲剧这种艺术方式的认识、，作为一个有悲剧心灵的人，奥尼尔的悲剧意识贯穿于悲剧创作中，具有浓厚的精神生态意识，奥尼尔不但开创了美国的民族戏剧，更以悲剧的方式，维系着心灵家园的系统平衡。
关键词：奥尼尔 精神生态 悲剧心灵
生态的要义在于整体观，在于平衡观。“平衡”显然不但在自然生态中发挥着关键作用，在人的精神状况中，更是不可或缺的。精神世界的失衡将最终导致人的毁灭。在剧作品中关注人的精神状况，尤其在悲剧中，以尤金，奥尼尔最为突出。尤金・奥尼尔是美国民族戏剧的奠基人。他开创了美国严肃戏剧的历史。他的作品对美国现代戏剧风格的建立产生了深远的影响。迄今为止，奥尼尔一共写了70多部戏剧，但留下来的只有40几部，其中除了《啊，荒野!》之外，全部都是悲剧：作家对人的心理状况和精神世界的关注，几乎贯穿了奥尼尔从早期到后期的全部剧作。
一、从创作背景上看奥尼尔的精神生态意识
20世纪的上半叶正是两方社会的动乱时期：物质财富急剧增加，第一次世界大战爆发，经济危机席卷欧美。与此同时，机械化大生产不但大规模取代了人力，也使得人成了机器的一部分，如同卓别林在《摩登时代》里刻画的工人一样，完全丧失了昔日的人格与尊严。人被自己所创造的物的世界所挤压，如同作茧自缚的蚕。不同的是蚕的生命是有意义的，而人则彻底迷失在以“物”为代表的与人本质相异的世界中。
在戏剧领域，一大批戏剧家不断以戏剧的形式掀起了人们对普通个体人生存状态的关注，为古老的艺术形式注入了新的内容和活力。同时西方文学作品中的主人公类型到了这个时期也已经从以前的神话原型英雄、传奇英雄、人间英雄变成了既不高于他人，也不高于环境的普通人。但不同于传统现实主义文学作品着重于“对下层小人物由于饥饿、寒冷、贫困、压迫、奴役、灾荒、战乱而造成的悲惨的生活命运的真实描绘”，现代主义作家更加“关注人的情感的饥渴、心灵的冰冻、想象的禁铜、沉闷的压抑、精神的奴役、人格的堕落、个性的扭曲与灵魂的荒芜，以及由此而带来的人与自我的分裂、人与他人的冷漠、人与社会的仇视、人与自然的隔绝、人与生活的对立等”极具现代性质的顽症，奥尼尔也不例外。
在生态学日益成为一门显学的同时，精神生态学更看重的是关系、是交往。在奥尼尔的全部戏剧中，无论是早期的《东航卡迪夫》，中期的《天边外》《毛猿》《马可・百万》，还是后期的《送冰的人来了》《进入黑夜的漫长旅程》，我们都能从中发现现代人丧失了与自然的联系、与他人之间的联系。人成了没有精神追求的空壳，尽管人们试网寻求归属和解脱，却只能是怀着无望的希望挣扎于生存的边缘。人是社会的主体，人的生活是社会的主要方面。既然生活原本就足悲剧，悲剧也就成了他的工具。奥尼尔的戏剧就如同一面镜子，折射出了现代人的生存网境，而这个困境又是精神的困境。奥尼尔不是一个理论家，但是他以自己的方式――悲剧创作――呈现了那一个时代个体人和整体人的精神状态。由此可见，奥尼尔的作品深深打上了20世纪上半叶风云变换的历史、地理和人文环境的烙印。20世纪上半叶的悲剧性的社会历史文化现实孕育了奥尼尔浓郁的精神生态意识。
二、从作家生活道路上看奥尼尔的精神生态意识
奥尼尔的一生可以说就是一个精神旅程，而非简单的生老病死过程。从某种程度上说，作家即是作品。奥尼尔的悲剧是他一生苦难的真实写照，也是他在苦难中对精神价值的执著探索。戏剧作为一种最古老的艺术形式，长久以来具有不竭的生命力：它一方面源于本质上与人的本性密切相连，另一方面恐怕就来自剧作家本人对生活最深刻的理解和最深沉的热爱了。奥尼尔丰富坎坷的人生经历使得他对人生有了深刻的理解。奥尼尔的家庭生活相当不稳定：他于1888年出生于纽约的旅馆。由于父亲的职业需要，他的家从来都是居无定所，因此奥尼尔的教育也是断断续续的，然而这并不是最糟糕的。由于理想和现实的冲突，他的父亲长期酗酒。后来母亲吸毒的真相又使得15岁的奥尼尔丧失了对天主教的信仰。他既恨父亲又恨自己。恰恰是这种对父母和自己爱恨交织的感情贯穿了他的很多剧本。经历过一次失败的婚姻后，他踏上了去洪都拉斯淘金的路。淘金失败后，他做过各种工作如演员、海员、押运工、记者等。在父亲和哥哥的影响下，奥尼尔也常常用酒精麻醉自己。这种变动不居、纵酒寻欢的生活状态最终毁了他的健康。1912年，他在一家低级旅馆里自杀未遂。同年12月，由于肺结核住进了疗养院。正是在疗养期间，奥尼尔度过了一段平静的日子。他接触了戏剧，阅读了大量著作，同时决定选择戏剧作为一生的职业。然而奥尼尔的一生注定是悲剧的一生。经历了两次失败婚姻的他虽然在最后一位妻子那里得到了暂时的平静，但是，晚期他疾病缠身，难以写作。对于一个热爱写作和生活的人，还有什么比剥夺了他写作权利更让人痛苦呢?就是在这样的情况下，奥尼尔坚持用他的血和泪写出了他人生中的最后一部戏剧。直到生命的尽头，生活也没有忘记捉弄一下这位出生在旅馆的精神流浪者。1953年，奥尼尔病逝在一个旅馆。纵观奥尼尔的一生，他由于缺乏爱与关心而经历坎坷，又因为经历坎坷而精神世界越发空虚和无所依托。
三、从悲剧的社会功能上看奥尼尔的精神生态意识
从亚里士多德给出第一个悲剧的定义开始，悲剧的功用问题就一直是研究的热点。有人认为卡塔西斯是一个宗教术语，意为宣泄；有人认为卡塔西斯是～个医学术语，意为净化；有人给出了第三种解释，那就是平衡，即保持心理的平衡。对于悲剧而言，它可以削弱人的情感，也可以增强人的情感，卡塔西斯就是要维持这种平衡。不同的时代生活方式不同，对悲剧的理解也不同，因而，悲剧的功用在不同的时代应该有不同的侧重点。在古希腊时代生产力水平较低，可以理解为宣泄；在中世纪宗教盛行，可以理解为净化；在古典和浪漫主义时期，悲剧在于平衡人的爱与恨；就现代社会而言，悲剧应该致力于平衡人的精神虚空和物质富足，在于维持人自身的生物性和精神性生态系统的平衡。奥尼尔的悲剧恰好在此方面做出了执著的探索，为此提供了一个良好的范例。
在各种艺术形式中，只有悲剧才最贴近人的精神本质，才具有最无限的艺术展现力。时间的一维不可逆转性决定了生活的悲剧性本质。人的生命永远是从诞生到死亡，人永远是行走在消逝中，因而人本身就是悲剧。既然悲剧即是生命本身，也只有悲剧才能生动准确地捕绘出人类在趋向于消逝的生命中，为了追求幸福所做出的种种努力。自从远古时代，人们就对悲剧的价值给予了极高的评价。亚里士多德认为悲剧是“最高的艺术形式”。近现代的文艺理论家们也都显示出了对悲剧的极大关注。著名的俄国文艺批评家别林斯基认为“悲剧是戏剧的皇冠”，“没有一种诗像悲剧这样强烈地控制着我们的灵魂”；叔本华也说“诗是反照人类的镜子”；而贝霍夫斯基认为“悲剧是诗的最高峰”。对奥尼尔而言，只有悲剧具有那种有深意的美，这种美也就是真。悲剧构成了生活与希望的意义。最高尚的总是最悲惨的。在悲剧中，我们发现了超越生命的价值，因为人类曾愿意牺牲生命及幸福以证明它们的真实存在。果然，在这种牺牲中人类自己的价值升高了，在这种悲剧的毁灭中人生显露出“意义”了。通过悲剧，奥尼尔展示了现代人面临的进退两难的困境，现代人经历的异化，现代人所遭受的孤独，现代人所怀有的无望的希望。通过欣赏他的悲剧，我们能够获得对自己精神世界的深刻理解，也能从日常的繁琐中解脱出来。悲剧能够给人太多的启示。奥尼尔选择了悲剧作为他一生的职业，因为“在真正的悲剧里，比有着幸福结局的戏剧的总和，有着更多的幸福”。席勒曾经说过，“生命不是人生最高的价值”。这是悲剧给我们最深的启示。同时，悲剧绝不等于悲观，奥尼尔本人也从来都不承认自己是悲观的。他说：“我从不悲观，相反，尽管伤痕累累，我仍会奋斗终生，至死不悔。”肯定矛盾，殉于矛盾，战胜矛盾，在虚空毁灭中寻求灵魂的意义，获得生命的价值，这就是悲剧展示给我们的人生态度!
总之，奥尼尔是一个有悲剧心灵的人。他写悲剧，写自己身边的悲剧，但是他并不拘泥于表面的挫折失败和单纯的苦难。只表现巨大痛苦的悲剧也不可能是好的悲剧。奥尼尔致力于通过悲剧使人变得崇高，使人更深刻地理解生活和自己。只有在苦难中奋起拼搏，激起人性中最善良最崇高的感情时，悲剧才成其为悲剧。奥尼尔认识到了这一点，他把悲剧这项严肃的事业，当作了自己的生命，自己的灵魂。他在悲剧中，呈现同时代人的精神流浪状态，为流浪的精神寻找家园。
