鲍勃・迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，并被时代杂志选入20世纪最有影响力的100人。 在历经了一年多歌迷的热切期盼与等待之后，鲍勃・迪伦终于于4月6日在北京工人体育馆开始了来华的第一场巡演。
不断改变的民谣歌手
鲍勃・迪伦的原名是罗伯特・艾伦・齐默曼，他在大学开始唱民歌时改名鲍勃・迪伦。
他的民谣生涯是从考上明尼苏达大学开始的。鲍勃和不少当时的年轻人一样厌倦枯燥无味的大学生活，他整天出入酒吧试图从音乐中找到自己。那个时期的美国大学生是不听摇滚乐的，当时他们只有一种选择，那就是民歌。于是鲍勃把手里的电吉他换成了一把钢丝弦的吉布森民谣吉他，并开始学唱美国民歌。他从扒流行民歌组合金斯敦三重唱（Kingston Trio）开始，到疯狂地模仿当红的民谣歌手伍迪・格斯里（Woody Guthrie）。时间沉淀，鲍勃・迪伦慢慢摸索建立起属于自己的风格。
鲍勃苦练了一学期，觉得自己有些底气了，便在一天下午背着吉他走进了一家民歌咖啡馆，说自己名叫鲍勃・迪伦（Bob Dylan），想来咖啡馆唱歌。从这一时刻起，那个来自希宾镇的犹太少年鲍勃・齐默尔曼就从地球上消失了，取代他的是一个稚气未脱却又野心勃勃的鲍勃・迪伦。
后来，被传奇制作人约翰・哈曼德发掘后，1962年，迪伦的首张专辑《鲍勃・迪伦》问世。整张专辑带有浓厚的美式民谣气息，他凭借有如“砂纸一样的嗓音”而一举成名。
他的成名不仅因为他歌词中的批判和自始至终的摇滚精神，还在于他反复地否定自己，别人捉摸不透的同时却能感受到他的坚定。1965年，迪伦完成英国巡回演出之后，开始迷恋英伦摇滚的节奏，从此走上“民谣摇滚”这种全新乐风。迪伦的专辑《重返61号公路》发行，大获好评，其中的《像一块滚石》标志着他正式迈入了摇滚创作阶段，虽然当时其公开放弃纯民谣的举动激怒了歌迷，迪伦仍然不顾一切声音，我行我素，继续民谣摇滚乐的创作。
1966年的一场车祸让迪伦开始远离聚光灯的中心，而他的音乐风格也再一次地发生了改变。1967年的《约翰卫斯理哈丁》专辑突然回归了温暖抒情的乡村民谣，而歌词也不再犀利地直指社会现象。在进入千禧年后，历时5年炮制的首张录音室专辑《摩登时代》在2006年8月底一经发行，就在美国以19.2万张的单周销量包揽Billboard 200专辑榜冠军。如今，他仍有新作不断问世，外加永无休止地在全球巡演。“退休”一词仍然不在迪伦的字典里。
天生的游吟诗人
民谣是迪伦成名和探索世界的方式，而诗意的歌词则是他作品中最核心的因素。很多乐评人都认为迪伦个人的最大成就，莫过于以诗歌般的笔法挥洒出时而讽喻愤慨、时而表达个人喜悦却发人深醒的词句，为通俗音乐创造了全新的语言，开辟了更为宽广的道路，而他的文学成就也完全可以在他的传记里独立成章。
从上世纪60年代中期，一些主流评论开始推崇迪伦文学方面的造诣，有批评家称他为现代美国继卡尔・桑德堡、罗伯特・弗罗斯特之后最伟大的诗人；1976年美国总统卡特在竞选活动中引用迪伦的诗句并称其为“伟大的美国诗人”；1990年，法兰西文学院向迪伦颁发“文学艺术杰出成就奖”。
外界的各种褒奖没有使迪伦沦陷，他对自己的评价调侃而中肯：“无论我到哪里，我都是一个60年代的游吟诗人，一个摇滚民谣的遗迹，一个从逝去时代过来的词语匠人，一个从无人知晓的地方来的虚构的国家首脑。我处在被文化遗忘的无底深渊之中。”
1996年，在艾伦・金斯堡的大力举荐下，迪伦被诺贝尔奖提名。自那之后，迪伦又数次被提名，诺贝尔奖委员会对他的评价是：“他把诗歌的形式以及关注社会问题的思想融入到音乐当中，这一点就足以获得诺贝尔的关注。他的歌充满激情地表达了对民权、世界和平、环境保护以及其它严重的全球问题的关注。”迪伦最终也没得诺贝尔奖，不过却在2008年的第92届普利策文学奖上获得特别荣誉奖，得奖评语为“对流行音乐和美国文化产生深刻影响，以及歌词创作中非凡的诗性力量”。
画家迪伦
1966年7月29日，鲍勃・迪伦在纽约住处附近被摩托车撞倒，脑震荡、失忆甚至中度瘫痪，不得不暂时退出乐坛，借此机会隐居乡村。这成为他音乐创作的拐点，也让他与绘画结下不解之缘。
在漫长的休养期间，迪伦却没有停止表达，他开始学习画画。在自传《像一块滚石》中，迪伦写道，“我该画点什么呢？就从任何我手边的东西开始。我坐到桌边，拿出一支笔一张纸，画了一个十字架、一朵玫瑰、铅笔、小刀……完全忘记了时间。感觉自己绘画时，能将秩序赋予周遭的混沌。”
画家Norman Raeben曾在上世纪70年代对他的绘画给予很大的指导。迪伦说：“Raeben是我生命中非常重要的人。是他激发了自己重拾作曲的能力。”他后来也为自己专辑画过封面。
2005年，他在绘画方面的造诣被德国开姆尼茨美术馆负责人英格丽德・莫辛格发现。2007年，鲍勃・迪伦在开姆尼茨美术馆第一次举办个人画展。
迪伦的画作画面简单、干净，色彩明丽、丰富，几笔粗线条勾勒出空间的变幻，看似平凡的景象，却透露出迪伦对待艺术的态度。登录他的美术作品的官方网站，你几乎不敢相信这位摇滚乐先驱竟然还有这般美术造诣。
终究孤独的万人迷
从女性角度来看，迪伦年轻时的形象是“万人迷”的典型代表。卷发，深情双眼，才子内核……事实上他的私人生活并不如上世纪60年代其他摇滚歌手那么复杂混乱，每一段都有可以追究的故事感。
迪伦的第二张唱片封面上的女孩是他的初恋女友苏西・罗图洛，他们在一个雨后的街头相拥而行，比起照片上甜蜜的女孩来说，迪伦似乎还要更羞涩一些。虽然两人很快分手，但苏西是被认为对迪伦影响仅次于琼・贝兹的一个。而当时的民谣歌后琼・贝兹则是迪伦最重要的一级阶梯。
1963年到1965年期间，他们一同歌唱，一同反战，形影不离。可惜好景不长，迪伦很快邂逅了自己的第一任妻子萨拉。
迪伦和萨拉的婚姻从1965年一直维系到了1977年，萨拉为他生了4个孩子。1976年，两人的婚姻濒临破裂，他的唱片《Desire》中有一首歌叫《Sara》，缠绵浪漫，每一句都是对妻子的依恋和挽留。1977年，他们还是离了婚。
此后，他又和一位叫卡罗・丹尼斯的伴唱者有过6年的婚姻，还生了一个女儿。两次婚姻的失败给迪伦带来的伤害让他渐渐养成一些怪癖：他只愿意住在汽车旅馆里，喜欢狗儿们围着他转，窗户要大开，不使用空调。在他的孩子眼中，他也是个“疯狂、自闭、孤独的只关心自己音乐的人”。
（综合摘编自《新京报》、《三联生活周刊》、东亚网、搜狐娱乐、南方网）
