摘 要：灵感对于创意服装设计起到了至关重要的作用，没有灵感的启发，很难设计出具有创意的服装。灵感是来源于多方面的，产生了好的灵感，还要正确的运用灵感，将灵感通过模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮内涵、材质体现等方法实现到创意服装设计中。设计师应以美的原则为创意构思基础，以文化和艺术积累为创作源泉，对各种可以应用到创意服装设计中的元素进行思考和创作，这样才能设计出优秀的创意服装设计作品，我们的创意服装设计之路也会越走越宽广。
关键词：灵感；创意服装；实现方法
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0169-01
设计师在设计过程中突破现有的设计模式获得灵感，将灵感通过各种可用的方法应用到创意服装设计中。灵感实现应该要注意服装整体色彩的协调感、材料间的优化搭配、服装造型和衣着观念的突破，在这种求新求变的过程中实现创意灵感的方法有很多，主要可以通过模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮的内涵、材质展现等手段来完成。
一、模仿形态
模仿形态就是将现实中事物的形态通过模仿的方法运用到服装设计中。模仿形态可以是近似模仿，也可以是写意模仿，可以是服装整体造型上的模仿，也可以是局部的运用。可以直接采用它的形态，也可以将其形态加以变化，添加服装需要的元素，进行进一步地加工和处理，用不同的造型方法实现具有美感的设计作品。这种方法适合动植物或物体的形态或造型的灵感源，我们可以使这种形态移植到服装中。如我们灵感来源于蜘蛛网就可以把蜘蛛网的形态直接加入到服装中，模仿蜘蛛网的造型，以服装的形式表现出来。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。如根据荷叶的造型获得的灵感而设计的荷叶边袖、领、裙等广泛运用于女装中，在很多设计大师的作品中颇受青睐。将荷叶的造型直接或间接的运用于服装中，取荷叶的叶边缘部分，模仿荷叶边缘的弯曲不平、起伏的形态，表现在服装的袖口裙摆等部位之中，体现出层叠起伏的外观。
如以鱼为灵感，那么我们首先要对鱼的外型及生活习性非常熟悉，想到它的哪些方面让我们心动，它的具体形态表现是什么样子，与服装有何联系。找到了它们之间的连接点也就找到了切入点。这样我们就可以把鱼的动态、鱼鳞、鱼鳍、鱼尾乃至鱼纹的色彩及水栖的习性等等特征运用在服装上，就找到了设计构思的切入点。找到切入点以后，仅仅是有了一个点，而不是服装的全部，要想完成设计工作，还要依据这个点，去构想服装的其他方面，包括线的分割、面的比例、穿着和系结的方式、选料和色彩的搭配、辅料的使用、领袖袋的构成形式、裁剪方法和工艺手段等，诸如此类的各部分细节均要想到，才能构成完整的服装款式，使服装体现出类似鱼的外观和形态，表达出一种保护主义的意图。
二、借用色彩
利用缤纷的色彩作为灵感源，将这种色彩直接运用到创意服装设计中，创意服装的布料、图案或花纹运用这种颜色，与表达的意境完美融合起来。彩虹有七种颜色：赤、橙、 黄、绿、青、蓝、紫。如我们以它为灵感，将创意服装也设计成多彩的，可以将彩虹的七彩应用到单件的服装中，也可以将设计系列化，每种色彩一件服装，组合形成一整套的、一系列的创意服装。将这种颜色应用到创意服装设计中，可以是将整块的布料染成这种颜也可以将这些色彩重新加以组合形成创意服装的图案。这种手法适合大自然，民族文化、文化艺术中等灵感源。再如我们以某种传统文化的象征色作为灵感，像中国的红色，代表了喜庆、吉祥，我们就以此为灵感，将这种红色与象征传统文化的花纹、图案、服装造型相结合，设计出带有中国传统文化色彩的创意服装。运用这种方法是为了体现出中国的传统文化，表现中国传统文化的重喜庆、吉祥的韵味和意境。
三、体现文化与社会思潮的内涵
现今的很多创意服装设计作品缺乏内涵，只会生搬硬套元素。创意服装在文化与社会思潮中寻求设计灵感，并不是照搬照抄地把这些东西当做标签贴在作品上，而是以现代的形式将这种文化与社会思潮化入作品中。深入理解所要体现的文化与社会思潮的内涵，从这种文化与社会思潮中找到思维共性，反映到创意服装的造型、色彩、材质等方面，使服装设计创新超越产品本身的价值，主动汲取文化营养，超越传统的形式制约，充分体现出文化与社会思潮的内涵。
以服装为载体表现传统文化的精髓，是创意服装设计思路的突破口，往往服装的形式是现代的，甚至可以说是前卫的，但点睛之处恰恰是传统的东西。皮影戏是我国一种民间艺术形式，结合了民间工艺美术与戏曲的巧妙，演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人，千百年来，深受广大民众的喜爱，堪称中国民间艺术一绝。皮影纷繁复杂的纹饰以及皮影戏中活灵活现的造型与动作，也可以为中国本土服装设计的发展提供更多创作灵感及探索元素，促进中国现代文化产业的发展。如以我国民间皮影戏为灵感，将皮影戏中的关键造型元素、色彩元素及装饰收集提炼出来，转换成服装设计中的结构、造型、色彩等，并加以重新组构，使设计作品具有很强的民族性和艺术感染力，同时又与后现代主义思维、设计理念、装饰手法等不谋而合。在创意服装中融入这种传统元素既增加了服装的形式感，又弘扬了本民族文化。体现出我国民间传统娱乐文化的丰富内涵，表现出生动形象的外观和我国丰富多彩的民间艺术的博大意境。
四、材质展现
创意服装中材质起着非常关键的作用，面料的选择跳不出常规，很难创造出有灵性的、给人强烈视觉冲击力、体现设计师艺术风格的服装。我们可以将面料完全模拟自然 的质地、形态和色彩进行加工，也可以从具象形态中提炼出的相对典型的形态加以设计，从中把握面料的体积、量感，对各种形态造型进行“简化”，采用抽象的符号图形表现面料的立体形态。还可以将原有的肌理感用其他材质实现，也就是转换材质，如传统刺绣图案，用珠片实现等。可以运用新型素材，展示设计师的想象力和创造力，这正是创意服装设计的灵魂所在；还可以借助新型材料或特殊材料，构成常规面料不能形成的服装 造型，体现出服装的体积感和层次感。
我国民间剪纸具有造型简练、风格质朴的特点。运用它作为创意服装设计的元素，不仅能丰富服装的设计语言，还能给服装增添古拙的艺术情趣。在 2007年春装发布会上，安娜·苏的折纸连身短裙唤醒了所有人儿时的记忆，就好像是用剪刀制作的最简单而奇妙的“弹簧”剪纸——对折再对折，剪开不剪断，剪完铺开纸，从两头一拉，无数个缝隙咧开笑嘴，手一松，缝隙迅速合拢，一张白纸如初。另一款白色的裙摆犹如是精心层 叠出的纸条，分布均匀而对称，一块块恰到好处地贴合连接，顺着人体垂下，连纸张的不柔软感觉都保留了下来。体现出剪纸的古拙与生动有趣的外观。
模仿形态、借用色彩、体现文化与社会思潮内涵、材质体现这些将灵感实现到创意服装设计的方法，我们需要进行灵活的运用，将灵感应用到创意服装中可以使用其中的一种方法，也可以将多种方法结合，进行综合运用。根据一点，激活多个点，就像多米诺骨牌效应，由此及彼，触类旁通，这样才能创造出好的创意服装设计作品。
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