喜迎十八大，西藏文化在京献礼 10月10日，大型史诗音乐剧《文成公主》在京首演获得空前成功，赢得了首都观众的高度赞誉。这标志着西藏文化大发展大繁荣结出了硕果，在实施文化走出去战略中迈出了坚实的步伐。
民族团结是一个永恒的主题。无论是战争年代，还是和平时期，中华民族的历史是一部维护民族团结、反对国家分裂的壮丽诗篇。文成公主的故事无疑是展现中华民族团结的典范。它不仅是历史上的一段佳话，于今而言，历久弥新。
文成公主的故事家喻户晓，曾被改编成藏戏、话剧、川剧、电视剧等。最早流传的是藏戏《文成公主》， 它的出现已有千年的历史，这是藏族人民创造的他们心目中的文成公主形象， 戏中的文成公主是一位美丽、智慧、善良、充满爱心的女性，是为雪域高原带来幸福吉祥的“绿度母”的化身。藏民族有“会走路就会跳舞，会说话就会唱歌”的天赋，以歌舞结合作为主要表现形式的音乐剧来表现《文》剧最为恰当不过。
《文》剧在创作中进行了大胆艺术探索。不同于以往表现文成公主的艺术作品，从外人的角度审视这段历史，这次《文》剧创作团队始终站在藏民族的视角，深刻挖掘文成公主进藏和在藏的动人故事，着力表现民族团结共荣主题；深刻挖掘西藏文化精髓，着力表现藏民族优秀、深厚、独特的文化；深刻挖掘各种艺术表现形式，着力打造传统与现代兼容并包的艺术创意；深刻挖掘综合艺术效果，着力打造高水平、有特色、有影响、有效益的精品。全剧采用叙事与抒情相结合的方式，叙事讲求简捷流畅、节奏明快，抒情讲求真挚热烈、动人心魄，让观众在重温这段传奇故事中获得美感，得到升华。
该剧总策划梅帅元先生表示：“《文成公主》是西方歌剧与民族歌剧的一次艺术嫁接与融合，是一次全新的艺术探索。”
《文》剧是对历史人物的性格、追求、意志和情怀的塑造与再现，同时，始终把突出藏民族风格和西藏文化特色贯穿作品的全过程。《文》剧将西藏民族建筑、民族音乐、民族歌舞、民族绘画、民族服饰、生活风俗、民间故事进行全面展示，成为藏民族优秀传统文化有效载体。鲜艳华丽的藏族服饰，独具西藏特色的卓舞、藏戏等民间戏剧，栩栩如生的巨幅唐卡，极具西藏风格的原生态歌曲，高耸入云的雪山，雄伟壮丽的布达拉宫，充分融入西藏文化元素，传递着浓厚的藏民族文化气息，展现文成公主胸怀天下的大爱精神，演绎出“天下没有远方，人间都是故乡，有爱就是天堂”的大爱精神。
为了打造高水平艺术水准的《文》剧，创作伊始，西藏方就组建了以自治区文联主席扎西达娃为组长的专家组，从策划方案、剧本、舞美、造型、服装、道具、音乐、视频、历史、文化、民俗、宗教、语言等不同角度对《文》剧进行指导。同时对创意设计和演出效果进行严格的评审，先后多次召开专家组会议，对剧本、音乐等提出修改意见，并及时将专家意见反馈给创作团队，使《文》剧既符合历史真实，又能体现艺术真实。
《文》剧首演成功后，赢得了首都艺术届的高度赞誉。北京市文联书记陈启刚如此评价：“太壮观、太美丽、太感人、太震撼，我给这部剧打满分”。《文》剧专家团队并没有因此满足，他们就进一步完善提出了五条意见，以期再次与观众见面时奉献臻于完美的作品。
为了使《文》剧保持纯正的西藏文化特色，增强演出效果的真实感，专门从西藏选拔了100多名藏族演员赴京参与排练演出，在内地选拔146名演员参与演出。藏族演员在全区范围内选拔，由来自西藏自治区歌舞团、拉萨市歌舞团、娘热乡民间艺术团、次角林民间艺术团、当雄县民间艺术团，林芝地区、山南地区、阿里地区、那曲地区、日喀则地区、昌都地区的艺术团体、西藏大学艺术系等12个团体的优秀演员组成。
文成公主、松赞干布等主演的选拔确定颇费周折。由于剧中有大段的演唱和歌舞，要求主要演员不仅要有深厚的唱功，而且要有舞蹈的功底，形象气质都要符合人物的身份。因此，扮演松赞干布角色的演员在全藏区和主要专业歌舞团的藏族演员中选拔，经过多轮挑选试戏，最终选定了四郎贡布和阿旺·洛桑顿珠。剧中文成公主的扮演者分别由著名歌唱家谭晶和王莉担当。
这部音乐剧汇聚了国内顶尖艺术团队精英，采用了大量现代高科技视听手段。从华丽的大唐盛世，到神秘的雪域高原，壮观多变的场景，宏大壮丽的场面，荡气回肠的音乐，多姿多彩的服饰以及布景、灯光、造型、道具、视频等有机融合，带给观众美轮美奂的极致视听享受。
《文》剧是从现代角度来透视并演绎历史，把盛唐、吐蕃不同的历史文明以及民族风俗交织融合，既有粗犷而气势恢弘的历史笔墨，又以充盈着婉约而富于浪漫气息的诗意笔致，通过人物复杂的内心冲突，生动地塑造了文成公主这一为汉藏民众所世代景仰的女性形象，礼赞了华夏文明史上一桩可歌可泣的历史盛举。
在舞美设计方面也进行了很多创新。通过舞台设备和视频影像的完美结合，呈现出移动的大明宫、长安城，可以层次开启的雪山，徐徐升起的布达拉宫，还有可以移动的巨幅唐卡，这些画面非常具有震撼力。通过用诗歌般的视听语言的和现代舞台技术，打造出一台华美绚丽、气势恢宏的文化视听盛宴。
《文成公主》中采用了大量藏族原生态音乐，同时也有很多现代流行音乐元素。既有大气、厚重的风格，同时也具有流行传唱的潜质。其中最具特色的是对于藏族音乐和唐代古典音乐的重新演绎。
色彩方面，该剧运用了瑰丽而又和谐的色调，采用一系列简洁而又富有诗情画意的画面，真实地再现了藏族地区的自然风光。色彩浓烈而又不过分强烈，画面耀艳而又不炫奇。美术设计上虚实结合，把剧中人物动作的气氛，很好地融解在导演统一的创作意图中，从而使全剧具有鲜明的民族特色和地域色彩。
正如文成公主的故事，在中国五千年历史长河中的那份光彩，无论岁月如何流逝都不可磨灭。她的悲悯情怀，她的历史功绩，还有以松赞干布为代表的藏族人民期盼幸福的热望、开创民族交流共荣先河的气魄、努力创造未来的胸襟，将永远载入史册。今天，创作这部音乐剧，就是为了再次唤起人们的记忆，今日的共同团结奋斗、共同繁荣发展的局面来之不易，各民族之间的和谐情谊尤为珍贵，请珍惜和呵护这份美好！
798绽放藏地莲花
――白玛梅朵艺术中心开幕――
十月十五日，白玛梅朵艺术中心在798艺术区正式开幕。作为西藏文化周重要组成单元的白玛梅朵艺术中心开幕展――“盛放的莲花――西藏艺术的前世今生”，亦同期盛大开展。
本次展览由白玛梅朵艺术中心历时一年精心策划，以期向世人传递一个古老神秘、传承久远，却又充满生机活力，不断创新发展、走向国际的新西藏艺术形象，必将让世界更加全面、多元的感知西藏、了解西藏、体验西藏，并将以本次展览为起点吹响新西藏文化艺术向世界传播的号角。展览由古代、传统和当代藏族艺术三部分总共92件作品组成。展览汇集了藏传佛教金铜造像、唐卡艺术以及经典的藏族传统工艺精品和当代优秀藏族艺术家的代表作品，集中介绍和展示出博大精深的藏族文化艺术。展品突出传达了“西藏艺术的前世今生” 这一展览主题，通过古代、当代和传统藏族艺术作品向人们展示出藏族文化艺术由古至今的发展历程，并经纬分明地厘清西藏艺术于历史长河中，成长与未来发展的清晰线索。这些艺术品表现出对传统文化艺术的继承与发展，以及当代世界文化融合语境下的藏民族文化艺术的创新，让大众深深地感悟到藏族文化艺术源源不断散发的独特民族魅力。正所谓民族的就是世界的，如此鲜明的民族艺术语言也正是藏文化艺术吸引全世界人们关注的缘由。
此次展览是近年来难得的全面而系统介绍西藏艺术的展览，展览不仅展示出改革开放以来藏族文化事业大发展的成果和祖国推动文化事业大发展战略下民族文化发展的进程，更是对党中央的民族文化发展方针政策的积极响应。
白玛，藏语的意思是“莲花”，祝愿这朵来自西藏，扎根北京的高原艺术奇葩，开遍神州，香飘世界。
《神的孩子去西藏》
《西藏人文地理》杂志主笔李初初全新力作
你可能去过西藏，或正在前往，但走马观花看到的远不是西藏……野人大峡谷的野人传说、喜马拉雅深处的世外桃源、令人灵魂战栗的“转山”、神秘的梗舞和谐钦……一妻多夫的奇特习俗、高山夏尔巴人的生活样貌……李初初历经七年时间到达了西藏几乎大部分常人难以抵达的区域，深入藏东、藏南、藏北以及阿里后藏地区的诸多雪山、峡谷、湖泊、寺庙及村落，探寻西藏不为人知的神秘、大美之地，详细记录了西藏当地人的生活、宗教信仰和风俗文化，展现了一个不为众多人所知的真实的、美丽的、神秘的西藏。
