摘 要：赵壹在《非草书》中说“草本易而速，今反难而迟，失指多矣。”无意之中说出了草书的真谛“难而迟”。“难”意味着动作多，动作多了以后就会对速度产生影响，也说明我们的草书的“易而速”和“难而迟”只是一个相对说法。
关键词：草书；线条；性情
中图分类号：J292 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）29-0022-01
赵壹在《非草书》中说“草本易而速，今反难而迟，失指多矣。”无意之中说出了草书的真谛“难而迟”。“难”意味着动作多，动作多了以后就会对速度产生影响，也说明我们的草书的“易而速”和“难而迟”只是一个相对说法。尽管草书是难而迟，但还得保证其流畅度。就流畅度的概念有几点：1、长线条（长线条是流畅度的一个主要指标）。2、同一长线条中多方向的连贯（多方向是指线条的指向是多方位的，连贯是指各种不同方向的线条又是相互连贯的）。3、圆润（毛毛糙糙的线条，非常粗犷的线条，很生硬的线条，肯定不流畅）。4、线条的粗细反差较小（如果一个字有很粗的笔画，也有很细的笔画，它会不会流畅，流畅应该象绸带飘过来一样，粗细比较均匀，和长线条比较接近）。5、露锋尖笔较多。6、字和字之间衔接非常轻松快捷。7、有速度感。（有速度感的字不等于一定写得快，写得很慢的字也可以有速度感）。8、行笔动作不单调重复（同一个笔画不断出现就是单调重复）。
《书谱》云“草以点画为情性，使转为形质。”线条“质”的流畅可分成三个类型，第一个类型是线条有品质有质量，质量的流畅要把它表达出来。写得太方太粗糙，这样的线条就不是“圆润”的质量，“形”不对“质”也不对。所以，线条的形状和质感的流畅要给它强调出来。第二个类型是线条线律的流畅，也就是线条的停顿和连续，它是一个起伏顿挫的流畅，这其中可能有很多线条的线形是断的，但给你的感觉还是流畅，所以有一个线条节奏的流畅的类型。第三个类型，是线条构架的流畅，就是一根线条“靠”着谁，这里面就有疏密关系的排列，这其中就有一个构成的流畅，流动的结构它也有一个流畅度。
线条“形”的流畅可分四种类型：第一种是连绵的流畅；第二是断续的流畅；第三种是从线条的效果寻找动作型，要找单一动作的流畅，单一的概念就是同时有五个动作，但它用的是一种方式，同样的方法来做；第四种是多变动作的流畅，一组线条中动作要多变，单一的动作容易流畅，多变的动作就是“难而迟”，不容易流畅，所有要找多变动作的流畅。前两种类型是看效果，你用什么动作写我不管，你只要把它效果写出来就行；后面两种类型是要从表面的效果去分析行笔动作，看你行笔的动作对不对。效果是静态的，动作是过程，后者是从结果还原动作过程。
看到《自叙帖》，就要揣测怀素当时写的时候的动作是怎么样的。草书线条的基本动作有：停顿、顿挫和休止。孙过庭《书谱》、怀素《自叙帖》，黄庭坚《诸上座帖》中都有这些类型，每一个书法家，他的停顿、顿挫和休止的方式不同，决定了他的风格展现的不同。宋代的书法家吴说创造了一种书体，称为“游丝书”，他把草书线条的流畅和连绵，理解成把所有的线条接成一条连绵不断的线，也就是说：已经到了草书较为成熟的宋代，还是有人对草书的连绵产生误解，他以为把每一线条连在一起就是流畅和连绵。也就是说：如果是全部连绵的线条，其结果给我们的感觉恰恰是不连贯的的线条，只有善于处理停顿的线条，才会在感觉上表现出连绵的意境。连绵的过程会产生出连绵形态，但我们看书法除了看形态以外，还要看连绵的气势，连绵的气势才是草书所取的，而事实上，连绵不断的线条是没有气势的，只有在连绵线条中不断产生出各种各样的技法停顿，这种停顿才会产生连绵的气势。这是一个矛盾的现象，越是有停顿，而且停顿的技术很高，连绵的感觉就越强；越是没有停顿，看似所有的线条都连在一起，反而没有气势连绵的感觉。
停顿、顿挫和休止给线条的流畅度增加了一个解释的角度，为此，对其进行类型分析显得非常重要，这以怀素《自叙帖》作为依据，涉及停顿主题的五个方面：
1、起笔到收笔的停顿
每一根线条都有起笔和收笔，起笔的时候不停顿，但到收笔的时候有停顿，有一个持续推进的过程。字帖给我们的结果是：它有的时候是停顿，而有的时候看似停顿而并不是停顿。
2、行笔过程中的突然停顿
它是一个停顿中的顿挫概念，在行笔过程的“顿挫”是一种停顿的方式，“顿挫”实际上有两个动作组成，“顿”是直接停顿，“挫”是在停顿的基础上继续前行。
3、连绵线条的骤然停顿
在怀素《自叙帖》中，有一些如急风骤雨般的连绵线条，但在线条中某一段会有一个停顿的现象，而且这个停顿出乎人的意料之外，也就是说：它在你的预期中是不会停止的，或者说它在这个地方没有理由停顿，但事实上出现了停顿的现象，我们称为“嘎然而止”。
4、线条转折过程中转向停顿
这种类型在唐楷中出现较多，也很典型，因为，唐楷在转向中线条的线形会发生明显的变化，线形的变化给我们对其停顿的判断有了一个明显的依据。但在草书中，线形的粗细变化可能不大，但停顿还是非常明显，这些现象在字帖中主要表现为转折后线形和方向上有所变化。
5、空间停顿和线条停顿的关系
空间停顿的概念是指字和字、部件和部件之间的停顿关系，而空间停顿也会通过线条的停顿表现出来，所以，这个关系落实在结构上，让我们对结构和线条的停顿有一个进一步的认识。
在草书的经典的法帖中，怀素的《自叙帖》，它的线条看似简单，但内功非常丰富；黄庭坚的草书属于表面表情很丰富，但内功很简单，如果把怀素和黄庭坚的草书作一个比较，我们就会发现自唐以后，草书在走下坡路，黄庭坚不如怀素。张旭的《古诗四帖》是表情最为丰富的一个草书经典法帖，后来的黄庭坚、徐渭、王铎等，都没能超越张旭的线条表情的丰富，超越怀素的内功深厚。线条的表情要丰富不要固定，要复杂不要简单化，要强调趣味不要单调乏味；表情的丰富性最终的落脚点在线条，所以不用去考虑结构，不需要考虑空白关系，当然，基本的字形还是要写准，形不准这个表情就没有用。
线条表情的丰富性是和字形结构表情的丰富性是互为表里的，但我们为什么不以字形结构的丰富来代替线条表情的丰富性呢，实际上，写书法先有字形结构的表现，字形结构好象是一个人的体格，然后才有线条表情的丰富，线条表情相当于人的五官、四肢，正确的叙述应该是先有字形结构，然后才有线条，但是我们现在反过来说，先追究线条表情的丰富性，为什么？过多注意字型结构，会忽略了线条的表现，线条的丰富性受到约束，当然，到最后字型结构还是要追究的，如果这个字型结构写不准，你的线条是不可能好看的。但是我们在这里突出强调的是线条的丰富性。为什么要说线条表情的丰富性，而不是字形表现的丰富性？如果讲到字形的表现，在你心中无论字形的变化，一定会有一个九宫格或米字格的规则，如果是这样，这个线条的独立就不存在，如果字形讲得越多，线条就越难操作。在这个时候，除临帖准确度以外，我们为什么不讲字形结构的表情？因为字形结构的出发点是相对固定，而线条的表情却不固定，在草书中，某一个线条在哪里“拐弯”的随机性很强，线条表情的立足点，就是要追究线条表情的独立的美，这其中是一个矛盾，一方面要摆脱字形结构的约束，另一方面又要写的象。 苏东坡云：“书无意于佳乃佳。”作书的快慢也不必有意为之，刻意追求某种效果，往往偏偏得不到这种效果。而兴之所至，随意挥毫，却偶或能产生出意想不到的神来之笔，而且这种偶得的佳作往往是唯一的，很难临效重演的。因此，书家应当修身养性，少一点执着，多一点坦荡，思想达观，心境澄明，那才是一代大师的风范。
参考文献：
[1]历代书法论文选.上海书店出版社,1979.
[2]陈振濂.书法美学.山东人民出版社,2006.
