如今，美国旧金山交响乐团（San Francisco Symphony）早已成为旧金山艺术桂冠上最闪亮的一颗珠宝。这个在一片废墟中诞生的交响乐团至今已走过一百年的音乐历程。在这一百年间，不仅它的艺术水准得到了世界的认可，而且它敢于创新、热爱创新的特色更为人们津津乐道。
2012年5月，旧金山交响乐团举办了美国先锋音乐节（American Mavericks Festival），该音乐节汇集了美国当今最具创新性的新音乐作品。值得一提的是，这股始于美国西岸的新音乐之风还吹到了美国中部，甚至东部。趁音乐节在卡内基音乐厅举办之际，本刊驻纽约记者对担任乐团总经理二十八年之久的约翰·凯撒（John Kieser）先生进行了独家专访。
● －本刊记者 ○ －约翰·凯撒先生
● 你好，凯撒先生，让我们先从美国先锋音乐节谈起吧。究竟什么是美国先锋音乐节？这个音乐节是否代表了西岸开放创新的文化精神？把这个音乐节带到像纽约这样的东岸城市又有什么独特的意义呢？
○“Mavericks”指的是这样一群人：他们不愿意做前人做过的事情，而是致力于开创属于自己的、前人未走过的道路。我们创立这个音乐节旨在纪念这些音乐先驱以及他们的音乐。音乐节不仅在西岸举办，我们也将它带到了芝加哥、安娜堡的密歇根大学以及纽约。
因此，先锋音乐节其实代表了整个美国而非仅仅是西岸的音乐创新。音乐节里涵盖的节目连接了东西两岸。比如音乐节关注的作曲家中既有美国新英格兰区的代表卡尔·拉格尔斯（Carl Ruggles），有出生于纽约的查尔斯·艾夫斯（Charles Ives），也有很多来自西岸的杰出作曲家，包括罗·哈里森（Lou Harrison）以及哈利·帕奇（Harry Partch）等。
音乐节涵盖的作曲家和他们的作品跨度大概长达一百年。我们有一百多年前的查尔斯·艾夫斯，他的作品大多创作于十九世纪早期，也有约翰·亚当斯（John Adams）最新的委约作品。因此这个音乐节不仅包括了最新的音乐创新，也有一百多年前的先锋作品，以此展现美国先锋音乐的发展历程。
● 美国先锋音乐节至今创建了多久？
○ 美国先锋音乐节是由迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）在1995年成为旧金山交响乐团的音乐总监后创立的。音乐节的第一年，我们在6月举办了一场音乐会，当时还只是被叫作美国音乐节。音乐节包括约翰·凯奇以及史蒂夫·莱奇（Steve Reich）的作品。2000年，我们举办了第一届真正意义上的美国先锋音乐节。我们策划了很多节目，当时的节目与今日的节目相比更具实验性。比如乔治·安泰尔（George Antheil）的作品《机械芭蕾》(Ballet Mécanique)就运用了十六架钢琴同时演奏。与此同时，我们还与美国公共电台合作播出了一个总共十三集的系列电台节目以及建立了相关的网站。在这之后，我们没有特意定期举办先锋音乐节，但是在乐团平日的音乐会中总会纳入一些创新的作品，这似乎已经成为了乐团的艺术标准。所以这次当我们重新举办这个音乐节时，我们考虑到它与之前音乐节的不同之处就是不仅在旧金山举办这个音乐节，而是将它带到全国。
我们的首选合作伙伴就是卡内基音乐厅，因为乐团和音乐厅有着多年的友好合作，其次是芝加哥交响乐团。然后我们又找到了安娜堡音乐协会（University Musical Society），他们对这个音乐节很感兴趣，甚至自己创建了一个类似的创意音乐节（Renegade Festival）。该音乐节从1月演到3月，包括了很多颇具创意的作品，比如新歌剧《海滩上的爱因斯坦》（Einstein on the Beach) 。我们的先锋音乐节与他们也有诸多合作。
● 1979年，乐团聘请了约翰·亚当斯作为音乐顾问，这在当时开创了交响乐团聘请驻团作曲家的先河，此举之后被其他乐团纷纷效仿。为何新音乐对于旧金山交响乐团如此重要？是谁建立了这样的传统？
○ 新音乐一直是乐团生命中的一部分。我还记得我1984年刚到旧金山交响乐团的第一个会议就是关于约翰·亚当斯的，他当时正在筹划新音乐系列会。其实旧金山交响乐团的一大特色就在于其致力于新音乐的发展。那新音乐究竟是何时进入我们的血液的呢？这可以追溯到1911年。1906年旧金山大地震后，整个城市都变成了废墟，在人们重建这座城市的时候，旧金山交响乐团也建立了起来，亨利·哈德利（Henry Hadly）是乐团第一任指挥，他也是一位美国作曲家。在乐团的另一位指挥皮埃尔·蒙特（Pierre Monteux）领导乐团十七年间，演奏了很多新作品。艾度·迪华特（Edo de Waart）是我刚到乐团时在任的指挥，是他建议并促成了约翰·亚当斯成为乐团的艺术顾问，并创建了与众不同的新音乐系列音乐会。我想，新音乐已经成为旧金山交响乐团在创建伊始便不可或缺的一部分了。
● 听众对于这些新作品是如何反应的？
○ 听众对这些新作品的反应不一。有些作品很受欢迎，有些则不。对我们而言，重要的不是他们喜不喜欢，而是让听众有这种机会去经历和讨论这些新作品。举例而言，美国先锋音乐节的很多作品都很受听众喜爱，也有些作品听众不太理解，但这对他们也是一种体验。从另一个角度而言，这也是乐团需要一个很出色的音乐总监的原因，因为是他建立了乐团和捐款人之间的信任。他们也许不能完全赞同我们的节目，但是他们知道当他们来听一场音乐会时，他们会面对不同的“菜肴”。
● 自从迈克尔·蒂尔森·托马斯于1995年成为旧金山交响乐团的音乐总监以来，对乐团的最大影响是什么？
○ 迈克尔·蒂尔森·托马斯不仅创立了美国先锋音乐节，更重要的是他大大扩充了乐团的保留曲目。如果你留心观察在迈克尔上任后的乐团的节目单，你会发现我们在依然演奏贝多芬、莫扎特的基础上开始演奏马勒以及俄罗斯音乐家例如斯特拉文斯基的作品。除了扩大曲目范围以外，在乐团的艺术水准上，他也有很积极的影响。虽然他与乐团已经合作了十七年了，但是双方仍希望保持现在的状态。
● 旧金山交响乐团拥有很丰厚的教育和社区资源，例如“音乐冒险系列”（Adventure in Music）、SFS儿童网（the SFS Kids.org）。是什么原因让乐团如此注重音乐教育？
○ 我们认为教育不仅是对学生和儿童而言的。教育是一个持续一生的过程，如果你停止了学习，你的人生就不那么丰富。
“音乐冒险系列”已经持续了将近二十四年。所有美国教育系统中一到十年级的学生都可以参与这个系列。我们将这个系列视为一个三百六十度的教育课程，因为我们不仅为学校的老师提供音乐教育的资源，乐团的团员还会进入课堂。教授的内容不仅包括古典音乐，还包括了其他的音乐类型。我们相信很重要的一点是让孩子全面地了解音乐世界的构成，而古典音乐只是其中的一小部分。在这个系列的最后，孩子们会到音乐厅聆听一场包括了之前他们所接触到的所有音乐类型的音乐会。
除此之外，我们还有针对中学生的器乐训练课程。“Keeping Score”也是一个庞大的教育项目，它针对的是刚入门的听众。我们还新创办了一个“社区音乐创作者”（Community of Music Makers）的项目，邀请对合唱感兴趣的人们来参与一个一晚的课程，让他们通过参与音乐来接近音乐。
我们还有一个一年三次的工作坊，工作坊的对象是学校的老师。我们发现很多老师不教音乐是因为他们自己对音乐生疏了。在这些工作坊里，我们让老师重拾对音乐的信心，并鼓励他们将音乐纳入他们日常的教学课程中。这些老师来自各个地方，有些来自位于贫穷社区的学校，有的社区中超过50%的学生都来自贫困家庭。
正是这些工作坊让我们有机会接触到这些学生。我记得有一次的家庭作业是让孩子与他们的父母一起听一段贝多芬的音乐，然后写下他在这段音乐中听到了什么，并问问他的父母听到了什么。有一个孩子说他的父母觉得这个音乐听起来很rich。起初我们将rich理解为“丰富”，然而他说，不是“丰富”，而是“这个音乐听起来是给有钱人听的”。于是我们发现，有一群听众，他们意识到古典音乐的意义，但是觉得自己没有机会或者说没有能力来接近古典音乐。
最后，我觉得音乐的教育是双向的。我们的目标不仅是将未有机会接触古典音乐的人纳入我们的大家庭，而且是让我们的捐助人，那些很懂传统曲目、习惯于听古典曲目的人有接触其他国家音乐的机会。音乐是文化中重要的一部分，通过音乐可以将不同的人联系在一起。
● 旧金山交响乐团也是为数不多的拥有自己独立的青年交响乐团和合唱团的交响乐团。为何要创立自己的青年交响乐团？
○ 除了这两个乐团，我们还有一个室内乐团。我们希望给人们在一个职业化的乐团中演奏的机会，因此青年交响乐团的团员有着和旧金山交响乐团团员相近的训练经验：他们在同一个舞台上排练，也到其他城市、国家进行巡演。我们创立这些乐团的初衷就是为了让他们能够拥有演奏音乐的亲身经历。我们坚信古典音乐是给所有人的，让每个人都有机会参与到古典音乐，也是我们乐团服务社区的宗旨。
● 旧金山交响乐团不仅在艺术水准上取得了成功，在乐团经营管理上也十分出色，这一点在当代很多交响乐团深陷财务危机的情况下显得十分不易。
○ 其实很少有乐团会真正破产。虽然费城交响乐团正面临这样的困难，但他们也正在慢慢走出财务危机。事实上在经济不景气的时代，不仅是乐团，有很多公司都面对着各式各样的经济上的挑战。对于旧金山交响乐团而言，最重要的还是专注于我们的艺术使命以及与听众的紧密联系，加强与旧金山不同的听众群体，包括亚洲、拉丁美洲听众的联系一直是我们努力的方向。我们也通过委约作曲家创作来加强这方面的联系，增强与听众的互动对乐团的票房以及获得个人捐款都是十分有帮助的。
● 我们常说一个艺术机构在某种意义上是它所在城市的代表。您认为旧金山交响乐团如何代表了旧金山这座城市？
○ 没错，每个机构都有自己的个性。旧金山交响乐团的个性不仅是通过其台上的音乐家们来体现的，还通过它的董事会、行政职员和志愿者来体现。旧金山是一座很棒的城市，有它的优势所在。如果让你想象一下加州的湾区，你首先想到就是这里发达的高科技产业。这里的文化就是不断的创新，这在很大程度上也锻造了乐团敢于冒险的精神。美国大多数的乐团都觉得自己的优势在于他们的保留曲目，而旧金山交响乐团的优势则不仅在于保留曲目，还在于许多创新的作品，先锋音乐节的作品。我们甚至把整个音乐节只专注在新作品上，并进行巡演，这是需要一些冒险精神的。迈克尔也常常说“我们愿意冒险”，其实冒险是值得的，因为我们在这个过程中学会了很多。这点是旧金山交响乐团与其他乐团相比与众不同的特色，也体现了整个湾区的创新精神。
此外，我们的乐团充满活力，也很顽强。做创新音乐节并非轻而易举的事情，对于乐团在体力和精神上都是一种考验。曾经有记者问一个美国印第安作曲家为何选择旧金山交响乐团来演奏他的作品，他说他的作品就如美国印第安人一样很“强壮”，因此他需要一个强壮的乐团来演释他的作品。我想这也是旧金山交响乐团与众不同的一个特色。
另外，我们的目光不仅仅局限于旧金山。我们一直将自己视为世界的公民。我们的整个媒体项目“Keeping Score”电视节目系列在全球多个国家播放，上海的电视台和北京的CCTV5也播出过。
最后，我们乐团的目光十分长远。当我们决定开始录制马勒系列的时候，我们知道这是个漫长的过程，可能需要至少十年来完成这个系列。“Keeping Score”计划也将近十年。这也是乐团的一大特色。
● 乐团刚刚过完了自己的一百岁生日，也许这是一个好机会让我们来回顾一下旧金山交响乐团所取得的成就。
○ 我同意回顾历史能让我们更好地了解自己继承的传统，通过了解过去一百年的历史来展望将来的前进方向。我觉得一个很好的回顾切入点是看看在这一百年间，乐团有了多大的发展，我们的社区有了多大的变化，我们的听众对于音乐会是否有新的期待。这些方面在一百年间有了很大的改变。
最近一个热烈的讨论话题是，我们是否该允许听众将iPad带入音乐会？有些听众持反对意见，对他们而言，听音乐会是最好的集中注意力、远离这些电子产品的好机会。有些人则希望能将自己的音乐会体验即时发到网上。
现在来听音乐会的体验已经不再只是单纯的出席一场音乐会而已，还包括了听音乐会前后的体验和感受，甚至是一种社交性的活动。比如说，我们将音乐会的节目单事先上传到网上，听众可以在听音乐会前将节目单下载到iPhone或者iPod上。我们也在音乐会后举办活动，让作曲家和听众有进一步的交流。
● 您怎么看待新兴科技对古典音乐的影响？
○ 新的科技帮助古典音乐更快地传播，让无法到音乐会现场的人有机会通过科技手段聆听音乐，这也是鼓励人们来听音乐会的方式。我们始终认为听音乐最好的方式应该是以集体形式进行的，是社交的一部分，我们希望将听众聚集在一起。新兴科技也提供给我们更多教育听众的方式，以及更多宣传的渠道。我们的电台系列一直是乐团专注的一块领域，我们一直希望让旧金山交响乐团的节目传播到全国。我们不仅通过科技提供很多音乐下载的渠道，也制作我们自己的电视节目。
● 乐团新的录音计划是什么？是否会用新的媒介来录音？我听说乐团还为音乐发烧友准备了黑胶碟？
○ 我们一直在用新的媒介做宣传，包括YouTube等。我们录音计划的目标是录制出版高质量的作品。每年我们都录制美国先锋音乐节的作品和传统曲目，最近我们在计划录制马勒系列。
对于Video系列，我们还在考虑新的“Keeping Score”系列的内容，之前的一个系列包括了乐团历史的纪录片、音乐会录像以及一个大型的网站，之前的电台节目系列则包括了迈克尔·蒂尔森·托马斯的音乐人生以及一个“十三天音乐大改变”（Thirteen days music change forever）的音乐历史系列节目。
发行黑胶碟其实是我的主意，因为我至今还在听黑胶碟，对我而言，黑胶碟的声音质感更丰厚。我做了个小小的调查，发现原来世界上存在着这么一拨人对于黑胶碟有着特殊的喜好，所以我就建议乐团做个小小的尝试。我们制作了大约一千张马勒作品的黑胶碟，销量很好，现在只剩下最后两张。
● 旧金山交响乐团将于11月14日、15日在上海东方艺术中心举办演出，届时将为上海的听众带去什么节目？会有现代作品吗？
○ 我们会为上海的听众带去先锋音乐节中的代表之作，包括哈里森和考埃尔（Henry Cowell）的作品。除此之外，旧金山交响乐团与马勒一直有着很深的渊源，届时也一定会奉上马勒的作品。事实上旧金山交响乐团在近十年一直在录制马勒的作品。有趣的是，我们乐团的马勒唱片在亚洲最大的市场主要集中在香港、台北、首尔和东京。
除此之外，我们还会选择一些俄罗斯音乐家的作品，这是我们的音乐总监迈克尔·蒂尔森·托马斯的长项。届时王羽佳将和乐团合作演出拉赫玛尼诺夫的作品。
