2012年的威尼斯电影节上，华语电影近五年来首次未能入围竞赛单元。 其他单元，华语片入围数量也是近年来最少的一次，最终只有4部电影受邀来到水城。 华语电影今年在威尼斯遇冷并不意外。
随着电影节前任艺术总监、与中国关系密切的马可·穆勒（Marco Mueller）在2011年底去职，新团队上任后的威尼斯自然会有很大变化。加之电影节的现任舵手阿尔贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）与穆勒的关系相当微妙——多年前两人曾一度亦师亦友，但近两年对威尼斯掌门位置的争夺使二人彻底成为竞争对手。故此，阿尔贝托·巴贝拉上台后肯定会改弦易辙，并大力抹平前任的印迹。之前选片时，巴贝拉就没有像穆勒那样亲自来到中国看片。
虽然不出意料，但华语片今年在威尼斯的失宠还是令人相当遗憾，毕竟这是欧洲对华语电影态度最为友好的国际电影节之一。在近年来戛纳、柏林对华语片渐趋冷淡的情况下，威尼斯仍然保持了很高的热情和关注，尤其是去年，共有4部华语片入围竞赛单元，其中《人山人海》和《桃姐》还一举摘得两项大奖。
威尼斯这次变脸是迟早的事。
华语电影在国际电影节上失势已经有一段时间了。近几年的戛纳电影节，华语片在正式单元就屡交白卷。今年的戛纳，只有一部《浮城迷事》入围“一种关注”。之前参赛柏林的《白鹿原》，成为2012年华语电影在欧洲“三大”竞赛单元中的独苗。
华语片在国际电影节上遇冷，事实上不仅是针对中国和华语地区，整个东亚都是如此。在深谙国际电影节的老牌影评人Derek Elley看来，西方主要电影节与亚洲电影在21世纪初达到高潮的“蜜月期”，现在已经宣告结束。
电影节的区域偏向调整可从选片等环节看出端倪。
对于受重视的地区，比如这两年的东欧和前两年的南美，大电影节都会给予当地新人导演出头机会，而相关扶持项目也会加大对这些地区的倾斜。例如近两年戛纳在东欧的“造星”。对于亚洲地区的新生力量培植，大电影节开始将重心从东亚转至电影文化相对后进的菲律宾、泰国等东南亚地区。
对于那些不太受重视的地区，电影节在选片上往往比较“偷懒”，更倾向于选择一些已成名且与电影节平台有渊源的成熟导演。今年威尼斯竞赛单元在亚洲的选片即是如此，显得相当例行公事。戛纳的格局更大一些，但基本方针差不多，这也是为什么李沧东、洪尚秀、韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）等亚洲导演近几年基本每片都能入围戛纳的原因所在。
相比之下，华语片处于非常不利的位置。
中国内地电影业现在正在朝市场化和商业化转型，这必然意味着艺术创作水准的一定下滑。知名导演方面，曾经的“第五代”早已过了巅峰期，本世纪初崛起的“第六代”也在转型。在这种整体氛围下，即便是贾樟柯、王全安、杜琪峰、王家卫、侯孝贤这样的招牌人物，国际电影节对他们的关注也呈下降趋势。
在新人创投、工作室等环节，中国导演近几年在国际电影节上也出现得越来越少。
在今年的瑞士洛迦诺电影节上，内地青年导演宋方的《记忆望着我》得到了最佳处女作奖，这是近年来内地新人在此类平台上少有的亮点。
目前内地创作新人面临的挑战很大，一方面国内的资源、关注过多集中于商业市场，加上国际电影节也开始转移注意力，新人可获得的实际支持越来越少。
国际大电影节对华语电影的态度生变，华语电影对欧洲电影节的态度也在转变。
现在，华语电影对国际电影节的市场功能和国际推广效应更加重视。近几年参加“三大”的华语片大多出于市场目的，尤其是商业大片，往往会以展映形式亮相。今年前往戛纳、威尼斯的华语商业片只有《太极》等少数几部，但长远看，由穆勒执掌的罗马电影节或将成为华语片在欧洲的一个新“据点”。
与欧洲电影节相对，北美的多伦多电影节正在成为华语电影越来越重要的一个国际出口。今年的多伦多及时捕捉到了中美合拍出现的新潮流，于是《环形使者》（Looper）成为本届电影节的开幕片。另一部有中方投资的《云图》（Cloud Atlas）也入围了“特别展映”。
本届多伦多电影节在亚洲的选片整体很成功，显示出了宽广的视野和敏锐的触角。以华语片为例，今年有9部电影入围电影节各类单元，其中既有《王的盛宴》之类的商业大片，也有《搜索》这样的老将新作，独立新人的艺术电影也占据了一定比例。除了这些严格意义上的华语电影，多伦多今年的选片中还有一些“华语元素电影”，比如海外华人导演张侨勇执导的《水果猎人》（The Fruit Hunter）以及奥迪投资的纪录片《对话成龙》（In A Conversation With Jackie Chan）。另外，本届多伦多电影节还首次举办了亚洲电影峰会（Asian Film Summit），好莱坞大佬哈维·韦恩斯坦（Harvey Weinstein）将担任这一活动的主持人。
