摘 要：本文以前卫艺术产生与发展为出发点，来讨论前卫艺术对当今社会的影响，以当代中国的前卫艺术家为例展开讨论，分析前卫艺术在大众心理的审美价值。 关键词：大众；前卫艺术；发展；审美价值
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0046-01
一、前卫艺术的产生及发展
前卫艺术诞生于上世纪70年代末80年代初，它是伴随着大众的审美疲劳产生的，还伴有威胁与挑战，在国际上产生了巨大影响。它提出了绘画要“重新回到创作的中心，回到构成创作的理由中”。①在80年代末，北京一些前卫艺术家展示了85新潮以来的前卫艺术，并未引起很多人的关注。到了90年代初，由于中国当时刚开始走改革开放的道路，仅有一些艺术评论家和杂志社的编辑在支持中国前卫艺术的发展。
直到迈进了二十一世纪，中国由以前没有世界影响力的国家而迈入了举世瞩目的地位。更重要的原因是由于各种先进的数码工具进入中国市场和公共传媒的普及，前卫艺术在中国得到了前所未有的大发展。
二、大众对前卫艺术的审美态度的变化
在七八十年代，前卫艺术刚开始走进大众生活的时候，大部分人似乎对这种艺术持观望的态度，主流艺术仍然占统治地位。一开始前卫艺术表现出的特征是形态各异的新艺术，这种艺术的魅力在于它的前卫性、预言性、超前性，以及自身所宣称的的艺术理念和独特的风格。1979年，第一届“星星画展”开幕，轰动一时，这次展览被艺术界称为新时期中国第一次前卫艺术作品的展览。②
随着社会的进步，九十年代与二十一世纪初的前卫艺术也得到了相应的发展，这种艺术逐渐被大众所接受。前卫艺术在这一时期呈现在大众面前的是最鲜活、最潮流的艺术形式，大众以好奇的心态来对待这类艺术，这类艺术总能带给人们意想不到的审美趣味。比如中国前卫艺术家代表艾未未在1995年创作的作品（如图1）《有可口可乐标志的汉罐》，这一作品很好地体现了中西文化交融的内涵，作者艾未未运用极具中国文化的汉罐与可口可乐的商标完美的组合。
到了当代，大众对当代前卫艺术又有了不同的看法。第一个方向是进一步张扬个性，以积极的心态面对生活，进行创作，大众对这类艺术普遍持接受的态度；第二个方向是“走火入魔”的前卫设计，有些前卫艺术家们通过不断挑战大众的审美极限和道德极限，而这些对少数人而言或许可以接受，但是大众对前卫艺术却有难以言明的感受。
第一种呈现在大众面前的方式是在90年代的前卫艺术稳步发展而来的。这一类艺术在创作时多多少少的考虑了受众人群，虽然有些观众由于文化水平或者地域的限制，不太能理解作者的创作意图，但是在观众心中也对接受了这类艺术。前卫艺术家艾未未在2007年创作的《童话》一系列作品（如图2、3）艾未未率领1001名中国人前往德国卡塞尔，在世界顶尖的艺术舞台上为人们演绎一部结构庞杂的“人间童话”。另一种前卫艺术呈现在大众面前的是另类的标新立异，把艺术推到挑战人性和道德的边缘。
这种中国前卫艺术的发展和表现，都不是以理性的方式来推动的。大众对这些艺术家越来越不能理解，在他们看来，只能用“怪诞离奇”形容这些作品，在前卫艺术作品中没有丝毫体现。放血、剥皮、割肉、食人、喂人油、虐尸、虐杀动物等等，这种种表现都要冠以“前卫艺术”吗？（如图4）
这些种种表现正在误导着这个社会的审美价值，这种前卫艺术的极端表现反映出对西方文化的过分追随，缺少创造精神。艺术最起码的界限就是不要超越道德底线和法律范畴。
三、总结
自前卫艺术从诞生到发展到当下，有太多的表现形式，在大众的心目中，也对这种艺术有自己的看法。我们应该监督前卫艺术向更好的、更健康的方向发展。
注释：
①邵亦杨著.后现代之后——后前卫视觉艺术.上海人民美术出版社，2008年.
②艾未未著.此时此地.广西师范大学出版社，2010年.
