摘要：凡是被人们传唱的歌曲，触动人类心灵的歌曲，或人们喜欢的优美旋律，他们都具备一定的性格和特色。歌曲最害怕的就是你唱第一句，观众能想到第二句，缺乏想象、无所创新，一定不是优秀的歌。一般音乐院校应用的歌曲写作教程是从宏观上对主题、主题的发展手法及其曲式的安排和歌词的结合等方面来把握歌曲的写作技巧。本文则是通过对大量优秀歌曲“有意”地分析和揣摩而重新总结的。如果说前者是被动地学习歌曲写作的技巧，后者则是了解了一定的技巧之后主动发现的新秘密。本文分为四点分别叙述。
关键词：歌曲；和声；节奏；调式；调性
中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0117-01
一、和声方面
利用纵向立体的思维创作歌曲。这一点非常重要，我把它列在了第一位。我们要学会用纵向、立体的思维去考虑旋律的生成。例如：
这两个乐句分别选自《长江之歌》和《鼓浪屿之波》的第一句，给他们分配和声，都是Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ级，其实很多经典动听的歌曲一开始都用Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的和声进行，很多人认为这是最平常的和声进行，千万不要小看Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，由它可以产生许多风格迥异、绚烂多姿的旋律来。还有一个更能说明问题的例子：
选自《绿叶对根的情谊》，“春风中告别了你”这一句给人一种暂时离调、出人意外的新鲜感觉，“恰到好处”地满足人们“求异”的心理特质，非常具有特点。如果曲作者谷建芬不懂得小调的重属和弦，没有用立体的思维考虑这首曲子，便无法产生这样的旋律，这是直接依靠和声而诞生出的旋律。
二、节奏方面
节奏要出新，因为节奏在某种程度上比旋律更出色地胜任音乐的灵魂，因此成就一首好歌另一个重要的质量便是有着变化多端、起伏有致的节奏。写好一首歌，我们可以这样检验：乐句和乐句之间，如果节奏型都差不多，或是结尾处全是长音，这样的歌曲多半不能称为上乘之作，需要曲作者加以修改，变化节奏。节奏越是丰富，则发展的可能性也越大。节奏的多姿多样，能使一首歌曲具备十足的表情和张力感，美感的满足也比较深。
三、调式调性方面
1、利用调性转换的手法。在乐句之内，利用调性转换，使歌曲的风貌摇身一变，焕然一新。如在大调中，乐曲只要把调式音阶的三级音mi降低半音，立刻就会变成小调式；相反，在小调中，把三级音dol升高半音，就变为大调式。这是同主音大小调的转换。还有一种关系大小调的转换，也可以为歌曲增添魅力。《永远跟党走》以述说的口吻开始，起承衔接之后，峰回路转，急转直下，瞬间进入关系小调，仿佛展现出另一幅色调迥异的画面，感情的表达忽然间更进一层，使歌曲顺利进入佳境，引人入胜。
2、利用调式转换的手法。这与上一点是相同的道理。曾有一位俄罗斯音乐家说过，调性、调式是有颜色的。其中的变化可以为歌曲造成明暗、深浅、疏密、浓淡的色调变化，使歌曲有对比，有形象。
四、旋法综合性
1、对于整首歌曲里起到“画龙点睛”的个别音加以精雕细琢。许多歌曲，正是由于某几个音，把整首歌提升了上来，成为歌曲的亮点，简直就是“点石成金”，往往令听众耳目一新、心旷神怡。这样的品格几乎在先天上就决定了一首歌曲的质量甚至境界的高低。
2、丰富歌曲的结音，结音是指每一个乐句结束时的音。要避免结音的单一。探究一些旋律优美、扣人心弦的艺术歌曲，几乎都拥有丰富多变的结音。我们随便挑两首经典的艺术歌曲，如《我爱你，中国》和《巴黎圣母院的敲钟人》，我们观察它们的结音后会发现，几乎每一句和下一句的结音都不相同，令听众感到层层回澜、曲折成趣，凭此一点，奠定了歌曲品味的高度，所以创作艺术歌曲要避免结音的单一。
综上所述，一首歌如果从头到尾只有一种调式调性，一种风格，和声贫乏，节奏松懈，单调的结音，那么这首歌就显得太一般，最终逃脱不了被淘汰的平庸的命运。一首作品某种状态持续地久了，曲作家如果足够敏感，一定会有所摒弃，不断求新，另辟蹊径。在当下，平庸的歌曲太多了，多一首不如少一首，时代迫切需要非同凡响的音乐作品，所以曲作者在创作一首歌时至少要在节奏、结音上多下功夫，看看有没有调性、调式转换的可能，可不可以运用同音重复等手段。我们既要认真学习传统歌曲的写作技巧，在遵守传统之余还要使歌曲接通一点“现代感”，将其赋予“年轻”的精神，因为唯有年轻，才能振奋人心。
