摘 要：肖邦是波兰的钢琴家，作曲家。虽然后来身处法国巴黎，但作为一个波兰人，他是一个有着强烈爱国主义精神的音乐家。他所创作的音乐作品体现了强烈的波兰民族精神，为民族音乐走向世界做出了重要的贡献。本文通过对《F大调叙事曲》的全曲分析，以及弹奏方法，进一步的了解其音乐内涵以及他的创作风格。
关键词：肖邦；叙事曲；民族性悲情
中图分类号：J657 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）29-0087-01
一、曲式结构分析
整个曲式结构图如下：
A段（1—46小节）——B段(47-82小节)——A1段（83-140小节）——B1段（141-168小节）——尾声（169—204小节）
（一）A段(1-46小节)
这是全曲的第一主题是一种田园风格质朴、流畅。而且以6/8拍开始的并且贯穿了整体，这样的节拍非常的具有叙事性。
（二）B段（47-82小节）
该段为第二主题如暴风雨般激烈，具有强烈的斗性。在平静舒缓的第一主题之后第二主题来势凶猛的出现了。第一主题是大调而第二主题是小调在色彩上形成了明暗对比。
（三）A1段（83-140小节）
在第二主题以后在现了第一主题再现段，虽然为在现段，但是与A段相比这段有所缩减也有展开运用了变奏和复调变形的手法。
（四）B1段（141-168）
紧接着第二主题B’再次到来（141-168）小节，但是最终不在回到第一主题，而是走向惊心动魄的尾声。167，168小节采用了下行颤音，将音乐悲剧性色彩推向了高潮。
（五）尾声（169-204）小节
这部分一共有36个小节，结构比较方整，169-184小节为副动机的模进进行。之后第二主题又狂风暴雨般如最后一次出现。
二、关于《F大调叙事曲演奏》的演奏分析
（一）第一主题
这部分非常舒缓有歌唱性，在弹奏时一定要精致细腻。在第10-18小节重复了2-9小节，这两句在弹奏时力度上要有些变化，所以10-18小节可以在弹得更积极一些，音色更加明亮些。而且可以使用上延音踏板增加音乐的效果。
在第19-27小节是整个第一主题的小高潮部分，多为和弦，在弹奏时力度上要加强，高声部要弹得很连贯。
第37-41小节是整个第一主题的最高潮部分，演奏时要情绪饱满一些，每个和弦下键时要整齐，力度上，下行时要从强至弱的有变化。
（二）第二主题
第二主题情绪上和第一主题完全不同，形成强烈反差，对演奏者的心理是极大的挑战。这就需要演奏者马上从第一主题的甜美，安谧的情绪中立刻转为激情澎湃，所以演奏时要会调控自己的情绪。63-70小节右手部分与第一主题的节奏型一样，在演奏时要每个和弦要弹得清楚，特别是高声部声音要明亮，要与左手的音阶形成对比。第71小节开始接近第二主题的尾部了，左手都是音阶旋律，而右手多为柱式和弦，力度上也有所变化开始慢慢减弱了，为第一主题的再现做准备。
（三）再现部分
1、演奏提示（1）
第一主题再现在演奏时要注意第88小节有休止，表现了一种想诉说什么但又没有诉说的情绪。第115小节起的左手部分又回到第一主题，其主旋律在次中声部，最后在低声部结束。演奏时次中音声部一定要弹清楚，同时其它声部也都要层次分明。
2、演奏提示（2）
第二主题再现部分从141小节至156小节的织体与47至62小节一样。但因为是第二次出现，所以141-156小节可以弹得在积极些，情绪上更加激动。第156小节开始左手部分再次出现了第一主题但不完整，演奏时左手的旋律要弹出来，不要被右手的旋律所掩盖。这次第一主题的再次出现不在柔和而是如同第二主题般狂风暴雨出现了三次，所以弹奏时力度要一次比一次强，预示着悲剧尾声的到来。
（四）尾声
尾声在演奏时情绪上要更加饱满铿锵有力。189小节-197小节第二主题再次出现，力度上一层一层向上推，直到197小节的和弦达到最高点。197小节直至201小节第一主题部分片段的在次出现似乎诉说了最后的悲哀，发出了最后的疑问。最后在a小调的终止式中暗淡的结束了全曲，给我们留下了悲情的回味。
参考文献：
[1]于润洋著.西方音乐通史.上海音乐出版社.
[2]杨九华著.西方音乐史.湖南文艺出版社第2版.
[3]钱仁康著.肖邦叙事曲解读.人民音乐出版社.
[4]于润洋著.悲情肖邦.上海音乐学院出版社.
