“传移模写”在学习中国画过程中的作用研究
[摘 要]在中国画创作学习中，解决观念的事情是最复杂的，明了画法与章法的相关内容要相较容易一些，学习解决画法与章法的相关内容第一点就是临摹和写生。临摹和写生的理念与方法，在现今国画教学过程中虽然或多或少被误解甚至被理解为错误的做法，但从这两个概念中所传达出的有关信息来说，两者皆是中国画绘画创作当中至关重要的前提条件，是国画创作必不可少的有效组成部分。
[关键字]临摹 写生 中国画 传移模写
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）13-0022-01
一、临摹的意义和现状分析
临摹可以当作中国传统绘画中“六法”的组成部分，也就是所谓的“传移模写”。在印刷术发明创造以前，临摹作为复制绘画作品的唯一手段被重视，同时是被经常运用在学习美术课程当中的重要方法。之后，随着绘画的发展，“传移模写”被认为是“画家之末事”而受到斥责，往往以为临摹会对画家的创作产生束缚的不利影响。这对于画家的创新造成不好的影响因素，但临摹扔作为一种学习绘画的重要手段被各个时代的绘画者们所继承。
学习的本质是临摹，学习的根本方法是重复。首先，要建立这样的绘画思想理念。当小孩子刚出生时只会哭，当他安静时大人们会看着他笑，对着他讲话，于是他通过对大人的临摹学会了笑，也渐渐地学会了讲话，是通过不停地重复而造成的。例如，爸爸、妈妈、哥哥、姐姐等称谓，孩子们会将“走”说成“走走”，将“吃”、“耍”说成“吃吃”、“耍耍”，这都是有意识地在强化重复这一学习的唯一手段。明白这一点，就不难明白临摹的重要性与临摹的基本方法了。
臨摹对于学习中国画来说，并不是单纯地复制已有的作品，而是一种对国画的全面的循序渐进的学习和创作过程。所以，临摹什么作品，临摹为了什么，应该何种方式临摹，最终何种效果，这都是国画课程中临摹要解决的基本问题。
图一 八大《竹石鸳鸯》
首先，临摹什么样的作品。所谓临摹目的是学习绘画的，那么这些临摹的作品必须包含有较多的不可被其他作品所取代的基本画法与章法，即临摹的作品必须是历史上特定时期的经典画作。它们之所以成为历史上的经典，是因为它们代表了这个历史时期国画的较高典型成就，包含了此前所创造与积累的国画基本画法与特殊章法，因此选择经典作为临摹范本无疑是一种很好的选择。在这个前提下，学习者还应当根据自己的天赋秉性、个性爱好，在教师指导之下来选择与自己相对应的经典作品，国画的经典作品还是比较多的，在不同时期的作品解决问题的侧重也不同，比如，人物画中解决染法与描法的问题在山水画中是不适用的，山水画中的皴法与树木的点法在花鸟画中也是如此。但古代绘画的品评中多采取定品、定格的方式，对于选择比较古代经典作品很有帮助，学画者可以根据不同的要求，再参照不同的绘画门类和不同的品第来决定我们的临摹对象。一般来讲，描法体系的笔法训练，多选用自六朝至北宋时期的人物画做范本，参照元明时期的高明工匠画或民间画工中佼佼者的某些特例去学习。对于皴法体系的笔法训练，多选用自五代至清中期的山水画做范本，参照明清时期一些较好的工匠普诀或民间艺人的工艺作品来学习。对于点染法体系的笔法训练，可选用自南宋至近现代的花鸟画做范本，参照宋元以来各种工艺装饰中的彩绘纹样来学习。对于工笔画学习，五代至宋院画可说是不二之选。对于写意法的各种选择，多从元人入手，而青藤、八大（图一）则为万世楷模，如此等等。
再者，要懂得怎样临摹。在临摹时须注意三点：一是画，临摹的是“画”，而不是“物”或其他的“文”；二是法，学习的是“法”，而不是“迹”或什么“痕”；三是意，掌握的是“意”，而不是“图”或什么“形”。在“六法”中提到“传移摹写”时，前人已将临摹分成至少两层含义，一个是“传移”，一个是“摹写”。实际上这是在具体临摹时常用的基本方法，也就是所谓的“蒙着画”或“照着画”，二者犹如书法学习中的”描红“和”临帖“。两种方法各有所长，在功效上亦有不同侧重，一般”传移“更重视局部、部位的仔细描摹，而”摹写”更重视总体、组合的全面把握，无论是那种方法都要求全神贯注、始终如一。临摹还是一个熟能生巧的过程，或许“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的古话，对我们临摹作品同样适用。
二、写生的意义和现状分析
“写生”在现代美术绘画教学中通常被称作外出“对景作画”，类似于“搜集创作素材”。在中国画中，“写生”一词主要是针对花鸟画折枝画而言的，源自北宋花鸟画家赵昌求四时花卉的生态的举动。在当代国画教学中，因为一开始即以“状物”取代了“画画”，故而在“写生”的阶段大抵离不开“对景状物”的“图死”，这是国画“写生”中致命的失误，学国画者万不可仿效。
写生是学院派教学的主要手段，通过写生可以解决造型、设色、构图、用笔等基础方面的一些问题。可以说是现在所有绘画科目的基础，中国画也不列外，写生成为造型基础训练的重要手段和方法。
首先，写生要选择性的多样化发展，弄清写生与创新的关系，写生是中国画创作的重要基石。中国画讲究“外师造化，中得心源”，强调主观和客观的合一，写生不仅需要直观能力的体现，更需要心灵的感悟，所谓用心去画画去思考，绘画的艺术性而不是设计性，写生要有20%或者30%的作者主观因素在里面，这样的作品才称得上绘画写生作品，而不是照搬照抄。
其次，中国画写生要追求写生作品化，也就是所谓的艺术展览作品，每幅写生作品都是经过艺术思考的写生画创作作品。创作和写生在相当程度上是大致相同紧密联系的。
再次，中国画写生需要深入生活，尤其是中国画创作更是要亲身体验生活和世界的多样化，只有身临其境，深入去了解素材的真实写照，才能画出有意义的写生绘画作品，这一点对于从事绘画的画家们是深有体会的，他们去深入研究和采集人物素材或者画速写等等，去增加对所画题材的生活了解，深入接触，扩大生活积累，为创作收集材料，为中国画创作做好准备。当然，许多有经验的成功画家，均有自己独到的写生经验与方法，多参照他们的著作来学好与用好写生，也许是绘画学子们毕生的功课之一。
参考文献
[1]国画教程[J].陈绶祥著.-南宁：广西美术出版社，2007.6
[2]孙洁.宋元时期的水墨山水画研究[D].鲁东大学.2015
[3]张小琴，《中国画?人物画教学》，天津人民美术出版社，2005.
[4]毕建勋、杜鹃，《水墨人物画写生与创作》，河南美术出版社，2008.
作者简介
徐路伟（1989-），男，汉族，籍贯：河北邯郸，西安美术学院，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国人物画创作与理论研究 ，燕京理工学院助教。