霹雳一声声，关窗闪电中。 投墙花影里，画虎入林丛。 这首《雨夜关窗偶成》作于2007年6月 30日夜。我晚上不再读书、写作，因为一旦进入一种境界便放不下，准失眠。一般10时准时休息。因为我屋前无楼房，一般不拉窗帘。刚躺下，雷鸣电闪，南雨打窗，我马上到书房关窗。我的书房窗台上总是有花，冬天太阳进屋，以花影为窗帘。关窗瞬间，一个闪电，电光将花影投在墙上，东墙挂着画家王庆昌为我画的工笔虎，花影投在虎上。“这不是画上虎跑人丛林么?”电光石火，灵感一闪，写成这首《雨夜关窗偶成》，此诗绝非构思得来，可谓天赐神助。
“霹雳一声声”霹雳急，必雨骤，写自然现象，“关窗闪电中”，写我的行为，“投墙花影里，画虎人林丛”，写所见，一个“入”字化静为动，乃诗家用语。起承转合，有时就是自然实录，不在匠心也。
《题泰山斩云剑》本事
一剑横东岳，年年斩乱云。
生成棉与帛，天下少寒人。
这是五言绝句《题泰山斩云剑》。
1982年3月19日，我随河北省音乐家协会的作曲家们一块登泰山。那时还没有索道，都是徒步。在快活三里平坦路段之侧有一块两米多高的剑形石条，名斩云剑，有文字说明，说泰山云降至此为雨。石旁并无古今文人题咏，仁者见仁，智者见智。我却动了感情，记在心上。我们到山上，天已经黑了，住了一夜。清早漫山白雪，踏雪登日观峰，也未见日出。雪很厚，踏石磴上积雪下山，生怕滚坡，归途只构思成三首小诗，其中便有《题斩云剑》：“我愿天下的宝剑，都像它一样裁云，剪成绿色的雨，滋润生命的春；裁成洁白的絮，温暖寒冷的心!”因为我是草民出身，因此希望化云为雨为帛，1992年1月，我拟出版一本诗词集《中华风景》，收集我写祖国大好河山的诗词，不能没有写泰山的诗，先写了一首忆登泰山的诗：“记得当年东岳行，清风明月夜攀登。觉来窗外千山雪，晓日红浮水晶宫。”又将《题斩云剑》的新诗改成旧体诗，就是文前引的这首。它比新诗更简练，更容易记忆。两三年前。我请贺老敬之为我写条幅，他就选了这一首，跋字为：“我爱刘章同志诗，尤喜此首，不揣字拙，聊抒敬意。”
贺老一贯谦诚，一个“喜”字，让我高兴；两字“敬意”，让我愧不敢当。
我主张新诗与旧体诗词相结合，并付诸实践，把新诗当旧体诗词写，把旧体诗当新诗写，此一例也。
诗走浓缩之路
聂 索
俗语有云，胶多不粘，话多不甜。诗亦然。
不把多余的根须砍去，做不成一件好根雕；不把多余的辞句删除，写不成一首好诗。
稀释的蜜不甜，稀释的酒不醇，掺水的诗没人爱读。不要把仅够打一把小刀的钢铁硬要造成一门大�；不要把仅够写一首五绝的内容硬拉成两首七律。
白居易的《长恨歌》，是千古名篇；陈子昂的《登幽州台歌》，也是千古名作。如果前者是一串珍珠，那么后者则是一粒钻石。但这一串珍珠与这一粒钻石，都得具备诗的特征，在有限的时间和空间里，最大限度地开拓出诗的艺术境界来。
一般说来，诗越写越长并不是好事；小中见大，以一当十的诗才是上品。
台湾出版过一本叫《小诗瑰宝》的书里有这样一首标题为《诗》的诗，说得非常中肯：“诗／越写越短／是诗人的才干／诗／越写越长／是读者的灾难”(作者是已故诗人徐竹影)。诗人应从这首诗中受到启迪。
刘勰说得好，“辞约而旨丰”。这永远是诗艺的追求目标。诗，应走浓缩之路。
余光中先生的《梦李白》堪称杰作：“酒人豪肠／七分酿成了月光／三分啸成剑气／绣口一吐就半个盛唐。”把李白的诗歌成就在唐代的地位写得出神入化，令人叹为观止。
刘章兄的五言绝句《山行》：“秋日寻诗去。山深石径斜。独行无向导，一路问黄花。”成诗于1979年，当“独行”句萌发于心际时，他激动地想说：“不能改了，这样的句子给二百大洋也不改了”，直到1981年又把“深山”改为“山深”，方才最后定稿。这种力求诗艺完美的精神，很让人敬佩，值得广为倡导，认真向他学习。
改“好诗”
刘庆霖
改诗很重要，人所共知，但诗怎么改?改什么样的诗?却是个难题，而且做法也不尽相同。归纳起来，大致有三种：第一种是把不合律的诗改得合律了：第二种是把用词不当、表意不清的诗改得文从字顺、表意清晰了；第三种是把原来文字和格律没有毛病，但意境平平的诗修改提高，以求再上层次。这些方法无疑都是正确的。但是，这些做法都是针对水平比较低的诗进行的，因此，改出来的诗往往也难进入佳作之列。有毛病的诗当然要改，但我更提倡改“好诗”。
这里所说的“好诗”是指那些文字和格律都没有问题，意境也不错，但还算不上是佳作的诗。这样的诗，一经修改调整，再上层次，就能成为佳作或者精品。清代诗人徐兰有一首《出关》的诗：“凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼。马后桃花马前雪，出关争得不回头。”是一首绝好的边塞诗篇。沈德潜《清诗别裁集》评云：“眼前语便是奇绝语，几于万口流传，此唐人边塞诗未曾写到者。”但是，此诗的前两句最初却是“将军此去必封侯，士卒何心肯逗留”，如果作者不作后来的修改，虽说也是一首不错的诗，但由于这两句缺乏形象，意和境的铺垫都不到位，影响整个诗的表现效果，就算不得是精品佳作了。
我曾与年轻军旅诗人王子江谈起改“好诗”的话题，他也深表赞同，并说起自己改诗的例子。子江写过一首《哨所吟》：“军装紧束在山林，和雨同风处到今。塞上男儿真战士，红旗一杆补天襟。”诗本来已经不错了，可他后来把尾句修改成“红旗一角补天襟”。虽然只改了一个字，但“红旗一角”比“红旗一杆”更形象，更贴切，更符合“补――天襟”的实际，所以这首诗受到普遍的好评。杨金亭老师在《牧边歌》序言中评论这首诗时说：“尾句中‘补天襟’的形象，‘立片言而居要’，一个顶天立地的边防战士的形象，已矗立在读者的想象之中了。”我个人改诗，也有过类似的经历。我有一首《松花湖晨起》：“清晨最喜岸边峰，一片生机藏此中。提起林襟轻抖动，半天鸟语乱花风。”最初的尾句是“一堆鸟语落春风”。没改之前，自己本来也比较满意，后来有人提出，尾句的意象虽然好，但“落春风”不是很准确，因为“林襟”本来就在“春风”里面。我觉得他说的有道理，听了他的建议，把尾句改成了“半天鸟语乱花风”了，不但比原来表意准确。而且还有了立体画面的感觉，增强了诗的感染力。另外，我还写过一首赠人的诗：“眼前光景待谁收，晓倚沧桑月色楼。银雁啼浓霜似雪，金风摇熟夏成秋。云蒸红日生寥廓，路捆苍山唤自由。天地悠悠人作主，其中妙处为君留。”这诗写出之后，自己认为很不错了，尤其自己比较得意“路捆苍山唤自由”一句。我在想，山路像绳索一样捆绑着大山，苍山在呼唤着自由。这多形象，多深刻啊。可是，别人并没在意我的表现，甚至还要我解释之后才能明白是怎么回事。这引起了我的反思，为什么自己很得意的作品，别人不认为好呢?答案是：我的诗虽然深刻，但却不浅显，没能做到深入浅出。《漫斋语录》中说：“诗用意要精深，下语要平淡。”袁枚也说：“非精深不能超超独先，非平淡不能人人领解。”(《随园诗话》卷八)于是，我对这首诗做了“大手术”，只留“路捆苍山唤自由”这一句的意象，进行再创造。就成了现在的：“一线阳光绕指缠，世间物理不轻言。薄云似被遮深谷，小路如绳捆大山。”(《杂感》之二)“小路如绳捆大山”与“路捆苍山唤自由”虽然意思没变，但却更形象更浅显。结合前三句的铺垫，整首诗就更有冲击力。一些诗友读了我的(掌上春光)诗集后，都能背下这首诗来。
目前，不少诗人作品很多，写得很快，但在改诗上下的功夫却不够，尤其是不肯改“好诗”。这，或许就是个误区。《四库全书》中收乾隆皇帝四万余首诗，但却投有人认为乾隆是个好诗人。而王之焕只留下六首诗，张若虚只留下一首《春江花月夜》就成了公认的大诗人。为什么，就是诗的高度不一样。因此，与其一味地追求数量，不如多下点功夫打造诗词质量，提升诗的高度。诗人就像一座山脉，一座山脉无论多么庞大，但如果没有高峰或名峰，就算不上是名山。一个诗人无论写了多少诗，如果缺乏有高度的作品，也很难算是个好诗人。
