《声誉及历史》(The Frenzy ofRenown：Fame and its History)的作者L.布鲁迪(Leo Braudy)在他的这部最新问世的著作的结尾部分指出：自古以来，西方世界文化的很多领域中“声誉”一直是个很难说清楚的词。因为它包涵着很多对人的本性和人在社会环境中的位置这两个问题的深刻的理解。为证明这种提法，作者系统地研究了从古至今的各种有关声誉的概念。其中包括出现在文学作品、艺术形式和传记中的。他的研究一般着眼于这些文字资料中所表现的生活方式，因为，他认为，从这个角度便于发现一代一代传下来的影响人的行为和意愿的背景资料。令一些美国学人感兴趣的是，布氏提出的“声誉的民主化”以及对此的分析。作者认为这个民主是指的人人都关心“声誉”。人从不关心到关心声誉，这一过程本身表现了人类对精神价值的分析，体现了一种传统性和民主性。这为人们对今天的伦理道德及有关的学科的研究提供了一些理论根据。还应指出的是，作者认为现代的人们对声誉的看法是要保持声誉的永久性，而且今天的声誉的传播受到了现代传播工具的影响。
托尼・戈德弗利(Tony Godfrey)的著作《新形象》(The New ImagePainting in the 1980)中系统地分析了西方世界中当代美术风格的变化，作者统称这种变化中出现的美术作品为“新绘画”。它们集中表现在一九六五年至一九八○年前后这一段并不算短的历史时期里。作者指出，由先锋派艺术家们向传统的绘画风格发难直至今日，“新绘画”已形成了几大特点：一是绘画技法更新、工具改革，二是比喻手法又重新被画家们考虑和采用，三是较多地表现“神化般的无意识”，有的是从现实生活和过去的艺术品中“偷窃”题材。还有，一些年轻人趣味低级，毫不隐晦地表现下流粗俗的东西。尽管这些特点并不同时表现出来，但是作者还是强调，空虚的生活和艺术反映在“新绘画”的基调中，同时还反映了艺术家不相信科学、技术和社会组织，力求寻找宗教团体帮助的意识。作者用一百余幅作品举例，作品来自英国、意大利、德国、法国和美国。作者的批评直言不讳，同时也客观地评介了当代作品的创作者们富有个性，敢于创新和领导新潮流的精神。
美国一些书店的录音磁带架上，最近出现了六盒一套的康尼・戈尔德曼(Connie Go1dmann)的访问记录音《我现在忙得顾不上说》(I’m too Bu－sy to Talk Now Conversationwith American Artists over 70)被访者均为热爱或多年从事艺术活动的人士，都是年过七十的老者。他们的谈话表明了自己对生命和艺术生命的真实态度。大多数人士认为随身体老化，思想与经验理应日趋丰富，然而多种新事物的出现却使人感到越老经验越不够用，精神越脆弱，有时自己也感到象孩子似的娇嫩。这些人认为，老年艺术家也是新事物的创造者，世事的发展使他们主动地保持自己的青春和天真。磁带的题目也说明被访者认为来日苦短，要多创造些东西的心情。访问者的题目集中为这样一些：艺术的创造力，老年的局限性，艺术的成功、生活的内涵和如何使艺术家坚持自己的艺术道路。问答都很简短扼要，录音制作伴有音乐。在柔和的乐曲声中听到七十多岁的老艺人略带沙哑的嗓音说“当你老了的时候，艺术与生命就合为一体了”的时候，怎能不让人们为生命价值的永恒和艺术的升华而感慨呢？
高科技的美国自然有其科技起步的过程。夏洛特・M.波特(CharlotteM.porter)的《鹰之巢：自然历史和美国的思想一八一二――一八四二》(The Eagle’s Nest:Natural Historyand American Ideas 1812―1842)所述的无疑是一座美国自然科学史上的里程碑。作者认为：一八一二至一八四二这个时期中自然科学的研究在美国比较有组织地开始了。查理斯・威尔森・彼尔和亚力山大・威尔森开始艺术性地宣传起自然科学的历史来。在费城的自然科学学会(ANS)中出现了威廉・麦克洛尔、汤姆斯・塞和乔治・奥德等几位自然科学研究的领导者。正是这个学会，为费城的自然科学的工作者们提供了建立密切关系的便利。学会的人士们最先着手的是动物学、植物学和人种学的研究，各位科学家们马上就面临着对学科及研究对象的分类问题，大家意见不一。他们共同选择优秀的论文并通过他们控制的出版途径将其公诸于世。同时他们善于“经营”科学管理，选拔和集中有见解的科学家，麦克洛尔首先提出普及自然科学知识和研究；很多自然科学家参加了印第安纳的新汉摩尼的社会和教育实验。书中特别介绍了新汉摩尼当时的科学、文艺、科研的情况，及当地南北战争前的社会环境。费城被作者比作鹰巢恰到好处。但作者忽视了分析费城以外的美国科学史方面的重大事件不免令人遗憾。
F.阿梅思―刘易斯(FrancisAmes―Leois)著书：《绘图人拉斐尔》(The Draftman Raphael)这并不仅是一部对文艺复兴绘画大师拉斐尔的研究专著，书的更大意义在于试图指导现代的人们研究美术史。书中提问：拉斐尔是如何作画的？为什么他要那样画？为什么他要选择那样的技巧？拉斐尔作画时遇到并克服了哪些立意和选择技法的问题？作者提出这些看上去很专业化的问题并介绍了自己的研究成果，是为了告诉大家：今天人们研究古典美术大师时，愿意走进陈列作品的艺术殿堂，从欣赏和后人提出的美术理论来对待作品，好象只有这样才能全面了解艺术家，而这样往往忽视了一些细节，也忽视了这些细节是画家造诣的最具体的表现。作者用一个新的或者说是被一些年轻的研究者忽视了的角度，引导人们在走进艺术殿堂的同时，还钻进大师们的画室，不要怕这样会“割断艺术史”，只会加深对艺术家的造诣的进一步认识，这些造诣和技法直接影响了后代人的艺术发展。作者曾以此观点撰文，在一九八三年拉斐尔五百周年的众多纪念文章中显出特色。
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