摘 要：自董其昌提出“南北宗”论以来，文人画逐渐成为中国画的主流。本文试图从“元四家“与董其昌的绘画追求与绘画格调意境来看文人画的传统观念与表现精神，通过对传统文人画的分析理解对传统文人画作一个简短简短的清理，使读者能更好的把握和理解传统的文人画。
关键词：元四家；董其昌；文人画
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0085-01
中国绘画在长期的发展过程中，到了元代出现了著名的“元四家”，“元四家”的绘画对文人画的形成和发展做出了巨大的贡献。中国山水画在元代取得了巨大的发展，其中“元四家”的成就集中体现了元代中国山水画的成就。“元四家”是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四个画家，元四家在继承了传统的基础上，将诗书画印结合，在绘画上“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”，开创了中国绘画的新主张，新追求。下面我们对元四家做一个简单的了解分析。
元四家之一黄公望，字子久，号大痴，浙江永嘉（今温州人），年轻时为小吏，为道教的上层人物。受过良好的教育，有很好的文化修养，还是当时有名的元曲作家，喜游山玩水，为他最终成为山水画大家奠定了基础。黄公望的代表作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》等。黄公望的山水画给我们一种平和静穆、意境幽远的感觉，透过画面我们可以看到画家在作画时的沉着冷静和下笔从容的姿态，其艺术气质与绘画功力居元四家之首。
吴镇，字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。师法董源、巨然，兼习李成、郭熙。于书法上主要学习怀素与杨凝式，诗书画印造诣很深。吴镇生活在元代的社会底层，元代社会的动乱和各种矛盾，使吴镇非常痛苦，这些都使他寄情于书画诗词。吴镇的绘画常用重墨湿笔，构图奇险。主要作品有《双桧平远图轴》、《松泉图》等。
倪瓒，字云林，号懒瓒、云林子等，江苏无锡人，出身富豪，有较高的地位，后家道中落，为官府敲诈勒索，失去了悠闲舒适的生活。在艺术创作观念上继承苏东坡的文人画理论，消弱绘画的教化功能，强化艺术创作的“自娱”性。其代表作品主要有《水竹居图》、《山阴丘壑图》等。作品给人以荒疏与冷清感，构图的简约、笔墨的剔透松灵、意境的天真幽淡等对明清文人画的发展有重要影响。
王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，赵孟頫外孙，浙江吴兴人。明初出仕为官，官至泰安知州。社会地位优越，交往广泛，不甘寂寞，以致后来死于胡惟庸案。四家中独王蒙的画风与黄公望、吴镇、倪瓒的简约逸笔不同，王蒙的绘画呈现繁茂特点。绘画具有苍茫沉郁、浑厚华滋的艺术效果。代表作品有《青卞隐居图》、《春山读书图》等。
中国画到明代董其昌取得了总结性的发展，董其昌在总结其人的创作基础上提出了影响深远的“南北宗”论。董其昌字玄宰、香光居士，号思白，上海华亭。书法学颜真卿、虞世南、王羲之、钟繇。绘画讲究笔墨韵致，标榜文人士气。首倡“南北宗”论，南派推王维为宗，北派推李思训父子为宗，扬南抑北，对后世绘画发生了重大影响。代表作品有《高逸图轴》、《云山小隐图》、《关山雪霁图》等。
无论是“元四家”还是明代的大画家董其昌，在他们的艺术创作中都有着鲜明的文人画创作观念蕴含其中，那就是重道而轻器，重笔墨，轻造型，注重书法文人的情怀。传统文人在儒家的“游于艺”、道家的“逍遥游”的影响下，具有鲜明的文人特点。他们的创作或出于宣泄精神、或出于抒写怀抱的需要而创作，以“墨戏自娱”的态度进行创作，提倡“逸笔草草”，反对“刻画细谨”，这种“重道轻器”的创作观念，影响了传统的文人画的发展。
在传统文人画中体现出的“超然淡泊的人生态度”，以及重气韵重笔墨的创作原则对后世绘画仍有积极而巨大的作用。比如“元四家”的的黄公望，在历经人生磨难后，以一种淡泊的人生态度投身山水画的创作，在他的代表作《富春山居图》中我们可以感受到作者的超然的人生态度与艺术审美追求，画面井然有序，风平浪静，如同世外桃源般的艺术画面给观众无比静穆的感觉，这样的绘画追求，绘画创作观念对后来的中国画的创作与教学产生了深远的影响。又如倪瓒，清乾隆皇帝曾言：“元四大家，独云林格逸尤超。”其艺术思想、艺术风格十分突出，独辟溪径，别具一格。正如他说：“断送一生棋局里，破除了事酒中杯。清虚事业无人解，听雨移时又听风。”我们在吸取“元四家”和董其昌等传统文人绘画的创作时，可以在创作态度的超然，笔墨的韵致等方面大胆汲取，以便用于我们的艺术创作中，而于其中的比如对人生的漠然，对生活的消极态度上要避免。
陈师曾在《中国文人画之研究》一书中有过精辟的解释：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”无论是“元四家”中的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙，还是明代的董其昌，对社会对人生都有着深刻的理解，于书法和绘画上颇有造诣，正是如此，由于他们的出现，为文人画的发展做出了巨大的贡献。
参考文献：
[1]李福顺.中国美术史.辽宁美术出版社，2000年12月第1版.
