内容提要：苏珊・朗格艺术形式美学思想的演变与形成不仅是对现代符号哲学与现代美学理论的继承与发展，也是对具体艺术创造与艺术欣赏实践经验的深刻分析和提炼总结。 关键词：苏珊・朗格 美学思想 形成
中图分类号：101 文献标识码：A 文章编号：1005/0981(2008)03-0061-02
苏珊・朗格是美学史上迄今为止绝无仅有的一位杰出的女性美学家。她以女性独特的敏锐性和领悟力来观照和思考艺术问题，深层次地挖掘其多重美学内涵，从而使由卡西尔创立的艺术符号美学趋于成熟和完善，并在20世纪四五十年代的西方哲学界、美学界产生了巨大影响。
朗格的美学思想丰富而深厚，这与她对现代西方美学思想的兼收并蓄，对艺术创作的深入研究有很大关系。她的艺术哲学以符号论为基础，广泛吸收表现主义、直觉主义、形式主义等各流派之长，同时借鉴了人文科学与自然科学的最新研究成果。另一方面，她从艺术实践出发，充分关注和认真分析了现代艺术的不同形式，在此基础上对其进行哲学的概括，构筑了一种艺术符号论的美学思想体系。
一、苏珊・朗格艺术形式美学思想的演变与形成首先是对现代符号哲学与现代美学理论的继承与发展
朗格的美学思想建立在她的符号论哲学基础之上。其符号论思想主要源自怀特海的逻辑符号论和卡西尔的人类文化符号论。朗格早年师从英国著名哲学家怀特海进行符号逻辑的理论研究。怀特海是朗格哲学上的启蒙老师，他曾与罗素合著《数学原理》，为数理逻辑的发展与成熟奠定了基础。数理逻辑主要是用数学方法研究关于推理、证明等问题的一门学科，因它有着一个庞大的符号公式体系，这些符号使人们的抽象思维和计算更为精确，故又称为符号逻辑。怀特海的符号逻辑理论对朗格的符号哲学美学思想影响十分深刻。朗格1930年出版的第一部学术著作《哲学实践》正是由怀特海指导完成的。在这本书中，朗格从符号逻辑的角度探讨了哲学研究的目的、方法和成就，并且分析了符号逻辑对当代思维方法更新的启示和它将会发挥的重要作用。1937年朗格出版了《符号逻辑论》，进一步阐述了符号逻辑的基本原理及其具体运用。朗格早年对符号逻辑的这些研究使她的哲学美学思想具有鲜明的逻辑分析色彩，她对符号的独特理解、对抽象与直觉的深刻认识、对艺术的逻辑形式及有机整体观念的发展都闪现着数学精神的光辉。提起朗格的艺术符号理论，她的名字更是频繁地和另一个人联系在一起，这便是恩斯特・卡西尔。卡西尔是德国哲学家、人类学家，新康德主义者，也是对朗格影响巨大的另一位老师。他认为人的本质在于能制造和使用符号，语言、神话、艺术等文化形式都是人类符号活动的产物和成果，是符号形式。朗格全面接受并创造性地发挥了卡西尔的符号形式哲学美学的构想。标志朗格哲学思想重大转折的著作是她1942年出版的《哲学新解》，该书奠定了她在西方哲学界和美学界的地位。虽然这本书是献给怀特海的，仍然延续着逻辑符号论的思想，但卡西尔的符号形式论已使朗格的理论视野发生了重大改变。在书中，朗格第一次全面展开她的符号论思想，开始以符号的名义追问艺术，从一般意义上得出了艺术亦是符号，是人类情感符号的结论，为其自身的美学思想奠定了符号形式的哲学基础。朗格由此开始了她的艺术符号理论体系的建构。1953年朗格出版了为她赢得世界性声誉的美学名著《情感与形式》。在这本书中，朗格将卡西尔的符号形式理论和《哲学新解》中首次谈到的音乐符号论加以全面地、创造性地展开与论证，提出了自己富有独创性的美学命题“艺术是人类情感的符号形式的创造”，并以此为中心，全方位地探讨了艺术的本质、艺术幻象、生命形式等一系列问题。四年后朗格将自己的讲演稿结集出版《艺术问题》，如其书名所示，她在书中从不同方面继续致力于探讨解决艺术的本质问题。她认为艺术是人类创造出来的表现性符号，所表现的正是人类情感的外观形式。朗格晚年的巨著《心灵：论人类情感》主要是以艺术符号和科学符号的关联为起点，从人类学、心理学和生物学方面为自己的情感符号理论寻找科学的基础，进一步揭示人类心灵的奥秘。
二、苏珊・朗格的学术思想不仅是哲学、美学的思索，亦是对具体艺术创造与艺术欣赏实践经验的深刻分析和提炼总结
朗格的理论思想颇富经验主义色彩。不同于其恩师卡西尔的哲学理论的资料依据主要来自19世纪以前，朗格的理论资料主要源自19世纪以来的现代艺术、现代美学和艺术理论。现代艺术的发展过程是一个对艺术独立性不断追求和艺术形式本体地位逐渐确立的过程，较早开始对这种新变进行理论探讨的是汉斯立克，他于1854年出版了《论音乐的美》一书，驳斥了音乐表现情感的普遍看法，倡导“非再现性”的“绝对音乐”，直接促使了西方美学和艺术思考的重大转折。随后在文学领域瓦莱里提出了纯诗论，努力使诗摆脱功利目的和确指性，成为脱离外在世界独立自足的审美艺术形式。这种思想与后印象派绘画的美学追求十分相似。以塞尚、高更、凡・高为代表的后期印象派画家在创作上从再现客体转向表现情感，从具体走向抽象，割断了与对象世界的种种联系，开始探索单纯追求形式构图的种种可能性，彻底颠覆了在西方最具模仿．性和再现性的绘画艺术。针对这些艺术新变和创作实践，虽然表现主义、形式主义、格式塔理论和“新批评”等理论派别都曾在各自的领域取得了一些研究成果，但它们分别局限于视觉艺术、文学文本等一隅，缺乏更高一层理论的有效统一。同时，传统的艺术理论亦不能涵盖和解释这些新的变化，丧失了对现代艺术的言说能力。朗格的艺术形式美学思想正是在为这种新的艺术创作寻找普遍的审美本体论和认识论的基础，从各个不同的艺术领域出发，“首先将每一门艺术看成是一种独立的领域，然后分别找出每一门艺术都创造了什么，创造每一门艺术所遵循的原理是什么，它们各自涉及的范围和使用的材料是什么等等。经过这样一些探讨之后，就可以把几类主要艺术――可塑艺术、音乐、芭蕾、诗――的区别显示出来了。通过对它们之间的区别进行揭示，我就发现，此时我对这些艺术的认识要比原来深刻得多。……假如你继续仔细地和深入地探查各类艺术之间的区别，你就会到达那个再也找不到各门艺术之间的区别的纵深层次……”朗格立足于现代艺术的各个领域的创作实践，对相关的现代美学和艺术理论思想进行了整合，用自己的理论对之进行了更高层次的统一，提出了自己的哲学、美学新解。她把艺术符号视为情感与形式的交融，使艺术本体成为最独立自足的存在，从而为越来越趋于主观、抽象甚至晦涩的现代艺术及后现代艺术找到了理论依据。她的美学思想也因此成为最能体现现代派艺术精粹的美学理论之一。
作为艺术符号美学的代表人物，苏珊・朗格的美学思想不仅从哲学的高度对现代艺术和美学理论给予了全面、系统的理论总结，而且赋予现代艺术创作以坚实的哲学、美学基础。她的美学理论与艺术创作现象紧密结合，相互催生，既拓宽了她的美学研究领域，也使其美学思想独到而深刻。
(作者单位：河北工程大学)
