音乐是美育教育的主要载体，是儿童的想象、创造力的发展重要途径。在多年教学实践中，我感受到良好音乐教育对孩子成长的重要性，它不仅可以促进儿童智力的发展，更重要是加深了儿童的情感体验，我想作为教师应该抓住这样几点：
一.幻想与绘画结合，让学生再现音乐形象美。
中小学音乐欣赏教材中有许多像《鸭子拌嘴》《动物狂欢节》《玩具兵进行曲》等启迪思想、开发智力的优秀内容。教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。
例如：音乐欣赏《彼得与狼》，乐曲描写的是少先队员彼得与动物们合作捉了大灰狼的故事，可以请学生四人小组根据音乐的速度、力度、旋律线等用各种线条来创作图画。如优美的、柔和的、激动的等等。学生在创作的过程中，仔细聆听音响效果，通过自己的理解用各种颜色或粗或柔或硬或轻或重等各种线条来创作这幅画，既达到了理解作品的目的，又培养了团队精神，还提高了音乐感受力和表现力。
二.讲故事、重想象创造音乐情境美音乐教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的。
如《龟兔赛跑》、《井底的小青蛙》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
音乐之美美于各人有各人的感受，同样的乐曲在不同人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感觉音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性，例如德国的音乐教学就很注意让学生在实践中感觉音乐，这里略举一二与大家共勉：
例1：教师选择适当的音乐，当音乐响起时，学生可以在教室内任意创造动作，并随意走动；如果音乐停止，可以请学生维持音乐静止时的动作，也可以用某个指定动作静止，甚至可以做机器人的动作，做快动作、慢动作等等，直到音乐再次响起时再继续创造动作，或滑稽、或优美、或跳跃、或笨重，教室内充满欢声笑语。学生在音乐的响响停停中，自然地跟随着音乐节奏律动。双方在轻松的氛围中完成教学任务，又培养了学生的肢体创作能力，以及音乐感受能力。
例2：可以将班里同学分组，每组固定人数，当音乐响起里，各组都模仿领头人的动作，要求领头人的动作千奇百怪，不能与其他人的动作相同。音乐停止，领头排到各组的最后一个，由第二位同学当领头人，游戏继续开始，并以小组为单位比赛。学生在愉快的环境下充分发挥想象，积极创造，并随时间的推移，学生的肢体协调性和创作思维、创新精神和勇气都将有很大进步。
三.通过实践，培养能力，缔造音乐生活的美
大自然中包含着各种的节奏，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学。如：低段的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和应用能力。教师可以设计一个具有情景的场景，让学生根据实物创造节奏，如：请位学生扮圣诞老人，戴上红帽子，挂上假白须，再披上红衣服。请其他的同学唱圣诞歌，唱完一遍，“圣诞老人”从口袋里拿出一件礼物（那是教师事先准备好的玩具小鸡小鸭子等等），然后让“圣诞老人”请学生模仿这些动物的叫声，由他们自己找出这些动物叫声的节奏特点，教师归纳出小鸡叫×××；小鸭叫××；鹅叫×─等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，这就需要教师创新，在游戏中掌握和运用节奏。
中高段的音乐具有一定复杂性，同样是学生自己创造，但是过程可以反过来，例如：教师把节奏念出来，请学生想想，这像什么声音等。这样的比喻既贴切，又生动，学生在碰到这种节奏不会念时，自然会想起自己创造的这些词语，问题就迎刃而解了。甚至还可以延伸成为一个乐句的节奏如：有的音乐作品非常贴近学生生活，而且歌词、曲调都比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好的理解音乐作品的目的。如唱歌《对花》，可以启发学生发挥丰富的想象力以小组的形式继续创作歌词并且设计动作表演。这样的练习可以有效提高学生的即兴创作能力，同时寓教于乐，学生又能在实践中掌握曲调特点和旋律特点。提高思维快捷反应，临场发挥灵活多变，音乐表演自然流畅，富有激情，并且在创造和表演中加深对作品的理解和记忆。
四.勤动手、多创造体验音乐过程美学生对乐器有着天生的喜爱，教师可以启发学生自己动手创造乐器。
有的同学在易拉罐里放上沙子作沙锤；有的同学在易拉罐上放个皮筋拉动皮筋着产生声音；也有的同学拿几根铁棒作打击乐器，所有的创造热情都显露了出来，他们的思维是那样的活跃，让你眼前发亮。
综上所述，音乐教学中培养学生的幻想和创新能力是有效而必要的，教师在教学过程中，应以培养学生幻想、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超载现有知识范围的问题，提高学生发现、吸收新信息的能力，从而培养创新能力，提出和解决问题的能力。
