王开方的工作室里到处是“舌头”，这个充满讽刺精神的装置作品被延伸、被荒诞、被分割、被幻想……王开方偏执于他所追求的，他希望做出有爱的设计，他相信“物种是被设计的”，所以他想做的是“把设计玩大了”
我的桃花源在这里
这个充满桃红色和绿色的工作室被王开方称为桃花源，多个带圆角的盒子在整个空间随处可见，这也是王开方最喜欢用的设计元素——方形体，就像他的名字“开方”一样。而头顶的照明是一条30 米长的巨大“蜈蚣”，在王开方眼里蜈蚣是他的图腾，触角多，可以涉足各个地方，很像他本人，做很多不同领域的设计。
“将绿草地从外花园引入室内，与桃红色的方盒子相连，红绿配，典型的中国味道，这就是我心中的桃花源。”在王开方眼里，这些方盒子就是一个个细胞，细胞内外规整与随意的空间相互渗透、围合、穿插、流离，还在盒子上设计了楼梯，二层空间也高效利用起来。空间在一种有着生命张力的设计中变得生动。工作室错落的空间除了有创作、展示、办公、接待区外，还穿插着图书室、酒吧、室内花园、户外影院、游戏区、健身区、淋浴房、屋顶帐篷区等，建筑师出身的王开方在自己的工作室里创造一种全新的结构，也给人以全新的视觉感受，更表达出一种浪漫主义色彩。
我希望设计是有爱的
王开方的设计理想很大，他将自然本身看作神灵的设计作品，他认为没有人的作品能比自然本身更加完美。当然，他希望自己的设计也能像万物一样美。
行走过80多个国家的王开方对自然的感知力很强，喜欢感受自然的伟大和完美。“在我心中关注的不是大师，更关注在身边的更具生命力的自然本身。我们可以用望远镜看到浩瀚宇宙，但无论看多远都无穷；我们用显微镜看微小世界，无论看多小总是无限。”
“物种是被设计的”，王开方认为所谓的文明都是有破坏性的，在这些形而上的观念中他又是关注民生、关注情感的设计师。他的雕塑装置作品《话语权》系列，自创作起每年都有新作品。他用一年半的时间，从国内国外从不同阶层的民众中收集来3万多只扣子，6000千多把勺子，做成了大型装置雕塑《温饱》。扣子代表穿衣，勺子代表吃饭，这是一种人与人平等的表达，“我想做的当代艺术是有温度、有情感、有公共属性的。”王开方说。所以他将“让设计充满爱”这句话写在工作室的墙壁上，他希望设计是有爱的，希望世界是有爱的。
您很喜欢用红色，为什么不是黑色？
王开方：我很喜欢红色——我的工作室里的“红”，我的《话语权》里的“红”，《朱砂掌》里的“红”等等，红色富有激情。但我也不是不喜欢黑色，比如我今天的着装，就是一身黑，只是我不常在我的作品中用黑色。
您最崇拜谁？
王开方：上天。因为上天是一位杰出的设计师，创造了最为完美的万物。当然这跟宗教没关系，我只是表达我的一种观点。为何有的动物是黑白斑纹，有的是通体的白；有的是长鼻子，有的是长尾巴；那是因为上天创造了这一切。再比如为何树会往上长？因为它们伸展开的树叶在夏天可以为地面的爬虫遮阴，落叶是因为冬天土地需要温暖阳光。这一切都是神灵的设计，这里面充满自然万物相互的关爱。我不认为整个世界是自然进化形成的，而是某种意志引起的对这个世界有计划成体系的设计。就像我在我的书中说的：“人类文明是一个大忽悠，人类都因此被拧巴了。”
有人对你的作品提出批评，您会怎么回答？
王开方：我接受别人提出的批评。因为一件艺术作品或是设计作品不可能人人都叫好，每个人都会有自己的观念和对事物的理解。所以很乐意见到人们对我的作品有多方面的评价。
您最喜欢哪个国家？
王开方：很多人问我这个问题。我走过80多个国家，有很多地方我很喜欢，但我还要说我没有最喜欢哪一个，不同的地方给我带来不同的感受。我喜欢艺术创作、设计、旅行、跑步、探险，我认为设计师最重要的作品就是自己的人生。
在您的作品中，可以看出您很关注社会，您是希望人们通过您的设计有所思考吗？
王开方：我不是闭门造车的设计师，我很关注社会上的人与事。比如汶川地震后，我创作了一组大型雕塑以纪念逝者，铭刻抗震精神。作品的6个部分可分解组合，上半部分呈现地震时大地的分裂和飘移，虽然肢体破碎，但脊梁依然坚挺；下半部分形似泪水、血汗、乳汁或脚足，表现被压埋但顽强的生命。两部分在强弱、虚实上的视觉冲击展现众志成城的凝聚力和坚强的生命力。我希望我的设计给人们带来思考。
您怎么看待生活？
王开方：生活本身不要有太多附加的东西，也不要有太大的压力，要能保持认真负责、平静的状态，那么很多东西都会随之而来。而我更精彩的是40岁之后，对很多东西重新有了理解和感悟，丰富了我的情感和创作。“如果宇宙有一个中心，这个中心就是爱。”我觉得这话说得特别对，就是在爱的核心中，宇宙才可以运作，平衡，才能够永恒，生活同理。
