内容摘要：中国音乐剧“描红派”和“原创派”简介；中国原创音乐剧的长成条件，即音乐剧的“文化产业”理念，音乐剧的文本创作，音乐剧的表演者条件，音乐剧的受众者条件，从这几方面论述中国原创音乐剧在近些年的发展过程中遇到的困惑及亟待解决的问题和解决办法。
关键词：中国音乐剧 文化产业 文化理念 文本创作 表演者条件
中图分类号：J6―2 文献标识码：A 文章编号：1005/0981(2008)05―0063―02
不知从什么时候起，在中国音乐剧发展战略这个根本问题上，业界将中国音乐剧分成两派：“描红派”和“原创派”。“描红派”主张发展中国音乐剧的当务之急是虚心学习欧美音乐剧的先进经验；主张不仅在课堂上，而且在剧场里饰演欧美音乐剧的经典剧目，以此来培养我国的音乐剧创演人才和音乐剧观众，待各方面的条件都趋于成熟之后，再来从事本土音乐剧的创作演出。
“原创派”认为音乐剧虽然是发源于欧美的商业化戏剧，但要在中国发展音乐剧艺术，就必须使它适合中国国情和中国观众，就必须使它中国化和本土化，这样才能使音乐剧这种新兴艺术在中国生根开花。在当前的情况下，以创造本土音乐剧作为发展中国音乐剧的主潮，不但是必要的，而且也是一条切合实际的行之有效的思路。
一、音乐剧的“文化产业”理念
在音乐剧领域引进“文化产业”理念，就意味着从商业性和市场化的视角来审视艺术层面的一切问题，必须使作品的创意、题材、故事、人物以及参与音乐剧综合过程的所有艺术因素具有商业卖点和市场前景；还意味着扩大投资渠道，改善投资结构，创造多种多样的投资模式，而且必须从创作和操作这两个层面上大力改善音乐剧的艺术形象和商业形象，大幅度提高其市场信誉，以增强对社会资本的投资吸引力；最后一点就是意味着从业者必须掌握音乐剧产、供、销的一切环节，狠抓高上演率、高上座率以确保票房。
要实现文化理念的转变，十分不易。因为文化理念的转化是取决于经济基础的，是以投资来源、投资渠道、投资方式为转移的。按照市场操作规则，谁投资谁就是老板，我们所能做的就是按照艺术规律，凭着自己的艺术良心，在力所能及的范围内把我们分内的事情尽可能做得更好一些，多考虑观众趣味和市场取向，使其上演率、上座率尽可能高一些。再者，如今政府也在文化界倡导艺术作品的“思想性、艺术性、观赏性”这“三性统一”，所谓“观赏性”也就是观众标准和市场标准，就是要以观众喜好和市场接纳作为尺度进行我们的音乐剧创作，相信一定能创作出受到观众欢迎的、既有良好的社会效益又有丰厚的经济效益的音乐剧精品。
总之，只有摆脱以往那种纯艺术层面的单向思维惯性，把音乐剧当作一个庞大的文化产业来思考、来运作，牢固建立以市场为导向、以观众为上帝的价值理念，一个合乎市场规律的中国音乐剧产业，才能在广阔无垠的中国文化和娱乐市场上强劲崛起。
二、音乐剧的文本创作
我们知道，艺术的魅力来自艺术作品的整体。尤其针对中国音乐剧创作现状的整体而言，我以为还是先不忙追求深刻和哲理为好，重要的是先让我们的舞台活跃起来，轻松起来，幽默起来，火爆起来，真正使观众从我们的作品中得到娱乐，得到休息，得到心理调适，然后再从“寓教于乐”做起，逐渐向深刻发展。当然，要在音乐剧舞台上把好故事说好，还有待于许许多多文学层面、戏剧层面和舞台层面的技术技巧和艺术处理手段加以支持、加以体现，这就牵涉到广义编剧学了，已超出本论文所要讨论的范围。但是有一点是不能不谈的，那就是：一个好的音乐剧剧本应当怎样处理它和音乐、舞蹈、舞台美术之间的关系呢?
我们也曾经说过，就需要一个好故事而言，音乐剧剧本是非常接近话剧剧本的。但如果从另一个角度看，即以音乐剧自身对于好故事的铺排方式和展开结构而论，它却与话剧剧本相异其趣而更接近于歌剧总谱。在西方大歌剧中，一本总蓝图，有关这部歌剧的一切细节(从舞台指示、人物动作到所有音乐等)都一一记录在案。音乐剧剧本当然有可能、也有必要做到这一点，它除了要按一般剧本写法详尽写出戏剧发展的所有细节之外，还有必要将音乐、舞蹈、舞台美术等所有参与音乐剧舞台创意的艺术要素考虑进来，纳入自己的叙述结构，必须在情节展开过程中，充分发挥各种艺术要素的作用，使其有机凝结成一个复杂而精致的运转高度灵活的艺术整体――从这个意义上说，音乐剧剧本乃是整部音乐剧未来演出的总蓝图，它必须准确描画出这部音乐剧未来舞台呈现时的图景。
这样，音乐剧剧本作家便不再是仅仅从戏剧角度来写作他的剧本了，他的工作性质和任务要比一个单纯的剧作家复杂得多，艺术视野也宽阔得多，综合素质全面得多，因为他要思考并解决的，是有关音乐剧这种高度综合、高度自由的舞台戏剧艺术所有的重要问题。他在动笔之前的创意阶段、选题阶段、构思阶段直到进入具体写作过程，乃至剧本完稿之后，都要仔细掂量和反复权衡的是：这一题材是否适合音乐剧的本性，是否充分发挥了音乐剧的表现特长?确定了选题后，还要再三自问：这个题材，哪些是戏剧性的场面，哪些是抒情性场面，哪些是舞蹈场面，哪些又是歌舞剧三者高度融合的综合性场面?他们之间的关系如何处理，如何组接，如何转换?对舞台设置、灯光、音响、服装等等如何要求，如何设计?某些特殊场面，用什么样的艺术手段才能达到最佳舞台效果?即使在剧本完稿之后，剧作家依然要对这些问题思前想后，并不断地对剧本进行修正，以期在剧本中对作品未来的舞台呈现作出尽可能完善而详尽的描述。
三、音乐剧的表演者条件
演员的素质对音乐剧来说更为重要。
在欧美，全能型音乐剧演员的培养和造就，没有同定模式。由于自由竞争机制和市场选择的作用，凡是在音乐剧领域有所发展的演员都必须经受严格的综合表演技能的训练，而欧美并不存在严格意义上的综合演艺学院，演员往往不得不在甲处学戏剧，在乙处学声乐。在丙处学舞蹈，这就促使演员的专业素质更加全面和优秀。
在中国，音乐剧演员的综合素质问题越来越成为中国音乐剧腾飞的一个瓶颈，我们在中国音乐剧舞台上看到的符合音乐剧综合性要求的全能型音乐剧演员真是太少太少。要想来做中国自己的音乐剧，作为中国音乐剧的演员，不光要学外国音乐剧训练的基本模式，还必须多读一些中国的古典名著，多体会中国剧本的剧情；在音乐方面要注意学习中国古典或者民间的音乐；在舞蹈方面要多学习中国的古典舞和中国的民间舞，掌握了这些中国的艺术才能使中国音乐剧的水平得到提高，更好地胜任中国音乐剧的演出。
四、音乐剧的接受者条件
艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程，它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。艺术鉴赏是艺术创作里不可缺少的一个环节，它构成了艺术创作的有机组成部分。
艺术鉴赏不是简单的接受艺术品，而是观众对艺术作品的能动接受，是审美再创造。艺术鉴赏和艺术创作一样，都是人的本质力量对象化。艺术家通过艺术创作实现了自己的审美创造，观众通过艺术鉴赏同样完成了自己的审美再创造，获得了审美体验。从艺术生产的角度看，艺术鉴赏正是艺术创作的有机组成部分。
国外音乐剧市场的火爆是不言而喻的，每一部音乐剧在国外都是上千场地演，我想这就是一个市场的问题。国外的音乐剧已经有很长的历史，对于宣传都是很清晰的，而且都是本国的文化，大家看起来是非常喜欢的。但是为什么外国的音乐剧不太适合中国观众呢?问题是，由于文化上的差异和审美心理上的隔膜，外国人既不懂中国的观众，也不懂中国的娱乐市场，因此在剧目选择、艺术处理、市场定位和商业操作等许多环节上往往容易陷入经验主义的盲目性之中，造成决策失误和操作不当。迄今为止，外国的八部音乐剧(无论是原创的还是扮演的)，无一为中国观众所接纳，无论在艺术上还是在商业上都没有取得预期的成功，其原因恐怕正在这里。
中国的社会经济在近几年来迅速增长，对于音乐剧事业来说是一件大好事，人们手里的钱多了，也就会有更多的人到剧场看音乐剧。
相信，随着中国文化产业的发展，剧本水平的提高，音乐剧演员水平的不断进步，以及观众对音乐剧的不断了解，中国原创音乐剧会在中国找到自己的位置并将辉煌地走下去。
