井庆昂,1973年生于河北省威县,毕业于河北师范大学美术学院。中国美术家协会会员,河北美术家协会理事。河北科技师范学院艺术学院美术学部副主任、副教授。曾获“第十六届国际造型艺术家协会代表大会•美术特展”金奖、第五届中国美术家协会会员精品展优秀作品奖、河北美术家协会最高奖“河北美术振兴奖”。参加全国第三届青年美展、2005/2007•中国百家金陵画展(中国画)、首届中国写意画作品展、全国第二届中国人物画展。出版专著《名片2008――井庆昂》。
常言道,画如其人,这话儿放在庆昂身上就再合适不过了。打开庆昂的画,一股信马由缰、任意驰骋、轻松自在、悠然而成的天然之趣扑面而来,与现实中的喧哗、躁动相比,自由清新得多,令人顿感说不尽的舒畅与透爽。
庆昂的从艺经历颇为传奇。在大学里学油画,毕业后到高校任教,既画过油画,也画过水彩,再后来又醉迷到国画中,以致于三更灯火五更鸡,烟酒相伴,废画无数。挺大的汉子,自己形容自己的说词是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,当然,这个“伊”是水墨画了。虽然话有点儿酸,但也足以说明他是真的沉入其中,欲罢不能了。
中国画有深厚的传统,内涵丰富,讲究文气,多数研习国画的学子都不得不匍匐在传统的博大精深面前,如高山仰止,战战兢兢,亦步亦趋。研之愈久,心则愈虚,功夫愈深,规矩愈多,直把中国画那点萧散灵动消磨殆尽。对一般人来讲虽心知肚明但又颇为无奈,难以逃出这种藩篱。但观庆昂的画,似乎看不到那些惯常的样式和方法,也分不清是积墨还是破墨,皴擦点染,似乎都有,又似乎都无。但有一点却是明确的,就是他的画总能牵着你的眼球来回转,欲罢还看。这就是由于他天生了一种不趋时流的心理性格,宁为蚁首,不作龙尾,在不自觉中去“独辟蹊径”,这正与中国画传统中的创新精神不谋而合。看得出来,他不愿意舒舒服服随波逐流,不安于凡俗,而是把自己放在反观对象的立场上,理性地打开自由的大门,故意去“放纵”自己,“宽待”自己,尽量让作品与自己的心性取得一致,从而实践着艺术创作的本原意义。
若论当今画坛,枯塞、艳丽、拙辣、清秀者,林林总总,可谓多矣,而独旷达者罕见。浮光掠影,变幻无常,无病呻吟,扭捏作态者比比皆是。因之如庆昂能直抒胸臆、言之有物、感而发之、质朴无华、入大道者真是凤毛麟角,显得是那样的可贵。庆昂出生于耕读之家,血管里流着农民的血液,既具勤奋、朴素、诚挚与善良的本性,又有豪放、粗犷的情怀和好雅多情的儒气。他的画所体现出的丰富性集中在情感表达这一方面。他认为艺术家的一生是奉献情感的一生,对待艺术决不能虚情假意,故弄玄虚或矫揉造作,艺术作品只有投入了真正的情感才具有了生命。靠着这份来自土地的朴素与单纯,他遣兴运笔,张扬着生命的感受。他不在乎那些别人很在乎的外在形式,而在描山画水、写人写物的过程中抒发真性灵。他笔下出现的物象不是来自程式化的经验,更不是聊以自娱,而是凸现着发自内心视艺术为生命的一种眷恋。无论对象是什么,只要触发了他的灵感,就会产生满纸生辉、笔墨淋漓、虽无真相却具真魂的好作品。
画本无道。庆昂的画,无所依,无所从,无所附,无所寄,辗转随之,万类从心。绝无画者谨毛而失貌,射者仪小而遗大之恨,信手拈来,自造家法,以意驾驭,统摄气氛。其闪光点在于契合了中国画意象为先的审美观念,显现了生活情调和宽广的心路。也许他无意反抗一切束缚自由的法度,抵制那些顺理成章的正样格式,也不想把自己塑造成为一个摒弃传统、锐意创新的急先锋,但他的确是一个想用自己的心、自己的“血流”说话的画家。对于他的画,我们只能采取顺势而取的方式去接近它,去解读它,这就是“真”的力量,这就是诚心的作用。唯其有真诚,才使庆昂的画具有了艺术的价值和意义。
当然,庆昂于画道还是学艺者,其画还不能肯定成熟与否,他还需在漫长的从艺之路上一步步地去走、去探索。但是我们毕竟通过他的画发现了他是一个极具艺术潜质的人,出手不凡,能量巨大。画家陈子庄说过“初学画画,先要建立霸气,要格局高,气势大,一看具有大家气象。历史上凡从事文学艺术创作而成功者,其人非圣贤即英雄。罗贯中图王不成而作书,陈抟、曹雪芹、施耐庵、蒲松龄、八大山人、徐青藤等皆是胸有伟大抱负,以时世的原因,才转入文学艺术一道的。”人们从庆昂的画中所露之端倪寄希望于他,我想是有根据的。
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