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    油画的新运用,动画的新实验,视觉的新体验

    来源:六七范文网 时间:2022-08-28 22:20:03 点击:

      【摘 要】《至爱梵高》上映以来,各界对其中表现梵高油画的动画褒贬不一,本片请来了超过100名画家对这部电影进行加动画的制作,这些画家用梵高的画风在油画布上逐帧绘制,耗时3年, 共绘制56800张油画,工作量非常巨大,该片也是世界首部油画动画电影长片。本文从动画专业角度和油画专业角度出发,简单探讨一下不同专业人士在看待该片时候的看法。
      【关键词】视觉效果;纯手绘;动画;油画
      中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)15-0105-01
      《至爱梵高》是波兰艺术家、动画导演 Dorota Kobiela 和 Hugh Welchman请来超过100名画家创作的一部油画动画电影,这些画家用梵高的画风在油画布上逐帧绘制,耗时3年, 共绘制56800张油画,工作量非常巨大,该片也是世界首部油画动画电影长片,片长80分钟。接下里我从两个角度来探讨一下该电影。
      一、动画角度
      (一)流畅性。对于一秒12针的动画来说,视觉效果是比较原始的,当今的CG动画均已达到一秒24帧,有的甚至是60帧。但对于庞大的加动画加工程序来说,用油画创作的中间加动画着实是一个庞大的工程,这个可能是造成动画被迫减少帧的重要原因之一。另一种可能是,导演想要达到复古动画的原始风格,就像以前的中国动画《阿凡提的故事》、《葫芦兄弟》等,这些影片动画帧数较少,人物动作并不是很流畅,但本人认为这也是一种动画的表现形式,这种并不流畅的人物动作弥补了类似于人类心理对于把玩木偶的一种满足感,人们可能就是喜欢这种不流畅的矛盾性,至少我是这样的。
      (二)拍摄后画面的处理。其实要说该影片是动画,倒也不纯粹是动画,导演前期找了演员将内容拍摄下来,然后将拍摄的内容逐帧加工润色。电影中人物容貌的创作,依稀可见的是遵循演员的容貌而加工完成的,但整体是依附于梵高的原著。背景层、中间层、前层均分开处理,逐帧加工完成后再将每帧连贯起来,形成一个流畅的画面。
      (三)加动画。从加动画的笔触与色彩角度来探讨,传统二维动画的加动画一般是原画师画出底稿,再另作着色,这样可以有效提高效率以及降低出错率。但对于油画形式的加动画来说,加动画难度就大大增加了。首先,运动物体以外的物品需要绘制在同一画面上,还是分层处理。如果不分层,会造成背景层的不规律运动,容易出现瑕疵,而且加大了工作量。从该片画面效果来看,导演有将运动物体与背景层分开处理,背景层是不运动的,中层的个别物体需要达到一定的画面感会有简单运动,如光、树叶、鸟、烟、风车等。颜色的处理也是相当的有难度。当今的动画都是电脑绘制的,图形以及颜色是可以复制的, 吸管工具可以准确的吸取我们需要的颜色。但是油画不同,每一笔都需要画师的调色,由于原画就是梵高的原作,所以加动画时候的角色形象,画面颜色都需要遵循原作去调整,这对油画师的水平要求是很高的,颜色的偏差会造成画面跳帧的视觉影响,并且油画的性质大大增加了动画的难度。
      (四)意义。也许会有专家质疑说如此机械式的加工工作,对于科技手段日新月异的如今来说,是否是有必要利用如此传统的手段去制作一本动画,从动画的角度来看,的确如此,传统的二维纯手绘动画已经跟不上社会发展趋势了,就连一直倡导二维动画的吉普力工作室也开始结合三维科技来制作动画影片了。CG动画,不光在视觉上能够让欣赏着得到视觉的满足,在画面质量以及特效上都毫无疑问的超越了纯手绘的动画,但是“日中则昃,月盈则食”,在这个物欲纵横的年代人们也会希望看到质朴的回归,那么纯手绘的二维动画就填补了这一技术时代的内心空白,那种不加修饰的笔触变化,线条律动,给人视觉上无限的畅想,这是有意思的一点。当然对于专业人士来说,他们解剖影片的深度可能不止于这个表面,他们对于首部油画动画的创新点并不买账,他们更加看重技术的革新,以及题材的创新,以及种种的专业细节,不管从哪一点来看,此片均未达到他们的心理预期。
      二、油画角度
      在油画人看来,这种对油画的“激活”,着实是对二维油画作品的一种新的诠释方式,很多油画创作者看到之后为之感动,他们平时面对的是传统的架上绘画,每一笔,每一种颜色都是心血的凝结,他们知道那每一帧行走在画布上的油彩要变成完整的油画是多么的难,要花费多少的心血,他们不在乎画面的流畅性,也不在乎情节的跌宕起伏,在他们眼中,这样的动画不光是简单的将其变为“动”画,而是承载了油画师的思想以及努力,是對传统油画的新解释。
      这样的形式还涉及到一个新的创作模式,但斟酌之后我不确定是否能将其归纳到油画范畴。可以举一反三的是,我们利用这种形式的手段,可以将名人的作品“激活”,将画制作成一种更生动的形态以展示给欣赏者,让观者多了一种视觉欣赏途径。这种作品已经在一些博物馆中有所运用,这是博物馆为了更好的重现历史,给参观者增加趣味性所作出的创新形式。
      除去电影的票房收入以及影响力,这部电影制作期间相关的一些绘画作品也在网站有售,定价从2500欧元~7500欧元不等,这对于当代一副小尺幅油画来说价格是相当的高,即使是这样的高价,不少作品也已销售一空。这样看来,如此的油画电影不光可以从票房中赚得经济效益,还可以利用周边去得到额外利润。

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