俗与土，恰恰拥抱普世价值 正是土，才使莫言作品拥有了普世价值。 不少人是通过张艺谋拍摄的电影《红高粱》才认识了原著作者莫言的名字，其实在严肃文学圈子和读者中，莫言已经享负盛名多年，他的作品，在内地、台湾和香港都得过崇高的严肃文学奖项，并且在德、法、日等国荣获过文学大奖。
莫言被日本文学巨擘大江健三郎“钦点”为“亚洲最应该得诺贝尔奖的人”并非浪得虚名，他的作品演绎了一个个虽“土得掉渣”但能引起东西方读者共鸣的生猛荒诞的民间世界。
的确，莫言关注乡土，关注底层草根的生活，他的多部小说都基于一个叫做“高密东北乡”的地方，原型则是其故乡山东省高密县。无论是《红高粱家族》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《檀香刑》、《生死疲劳》还是《蛙》，都是着眼于中国人几十年甚至上百年的沧桑，其中描述的抗日战争、建国、反右与土改，都可以视为民族集体回忆不可缺少的一部分。
美国威斯康辛大学麦迪逊校区比较文学博士、文学评论学者王德威一句“千言万语，何若莫言”，成了研究莫言其人与作品之间的最佳诠释。
王德威的论文以《莫言长篇小说中之俗文学研究》为题，着重于莫言的九本长篇小说的“俗文学”成分，从文本援引例证，探讨他不断坚持“作为老百姓写作”的创作态度、创作根基所在。论文以五章的篇幅，分别介绍莫言创作概况、与新时期文学关系，并以俗谚与歇后语、传说、歌谣与山东地方戏曲“猫腔”等，将文本的“俗文学”成分抽离出来，更清楚传达莫言长篇小说的研究价值。
出身山东农村、来自充满乡野传闻之地的莫言，凭着丰富的生活经验、娴熟的风土掌故，如椽大笔描绘出来的“高密东北乡”，已成为读者心目中永恒的文学原乡。他用文字表现出言说的魅力，往来穿梭在历史的真实与虚构之间，情爱、暴力、鲜血与“猫腔”，交汇着一片用大红大绿、色彩浓厚来铺展的情境，又间杂着魔幻写实主义的技巧。
莫言作品，表面看来很俗很土，但它首先拥抱了普世价值，激起了不同文化背景的中外读者的共鸣，否则以诺贝尔评委会的西方标准，无论如何也无法理解莫言的内涵。莫言曾经在斯坦福大学做过一次演讲，题目就是〈《饥饿与孤独是我创作的财富》，而饥饿与孤独，正是全人类都惧怕、关心的。莫言的《丰乳肥臀》，标题色情意味颇浓，其实是描写母亲胸怀的博大，而母爱也正是世界歌颂的情怀。其他莫言小说中常见的主题，比如爱、恨、情、仇，无不是超越文化和国界的字眼。
因此，莫言作品看起来是中国式的俗、土，实际上超越了种族的界限，是世界的。
“高密东北乡”在中文世界独树一帜
早在两年前，日本诺贝尔文学奖得主大江健三郎就说过，莫言并的创作代表了亚洲最高水平，足以问鼎诺奖。莫言没有因大江健三郎的推崇而高兴得昏了头脑。他曾说过：“（如果）老是对诺贝尔文学奖念念不忘，只是自寻烦恼。”
莫言不需要为了求奖而迎合所谓的西方口味，他的作品融入了魔幻写实的西方手法，但是背景和精神核心都是以我为主。他对乡野志异无比欣赏，他的语言“土”得如此活泼、自由、可爱、热辣。实际上，如果仅以获奖为最终目标来创作，这个作家本身的胸襟情怀就狭隘得难登诺奖之堂，莫言有更高层次的追求——心灵与普通人沟通，文学说到底是反映底层生活的文学，反映不幸者、受迫害者、被侮辱和被损害者的生活。
从诺奖评委会透露的信息可知，原生态的“土”恰恰成为莫言获奖的基本条件。
生活在大都市的人读起“高密东北乡”题材，会不会有障碍？莫言构建的世界是你没有经历过的，但他能说服大都市的读者去欣赏，这才是作家功力的体现。正如他的《红高粱家族》告诉我们，现代小说可以泼辣、流氓却又充满豪情，展现非常强烈的野莽的力量：丰富的充满表情的语言，不可思议的庄稼、骡马、土匪，人的原始欲望与笔下现实社会的胡闹、荒诞，都给大都市读者留下了深刻印象。
在改革开放30多年来的中国文学界，莫言以作品的尖锐、叙事语言的汪洋恣意和故事结构的复杂，加上个性鲜明的乡野风格，使他和他的作品一直处在争议的漩涡，他的每一部作品都带来了几乎截然不同的评判。
尽管如此，莫言在一流作家的位置稳坐20多年，他的创作成就获得了国内外诸多文学奖项的青睐：1987年全国中篇小说奖、1988年台湾联合文学奖、1996年首届大家?红河文学奖、2001年法国儒尔?巴泰庸外国文学奖，2004年第二届华语文学传媒大奖?年度杰出成就奖、法国“法兰西文化艺术骑士勋章”、2005年第十三届意大利诺尼诺国际文学奖、2006年日本第十七届福冈亚洲文化奖、2008年香港浸会大学世界华文长篇小说红楼梦奖、2011年第八届茅盾文学奖等等。
莫言“土里土气”的手法不是耍杂技，他的小说充满天宽地阔的神鬼出没、仙灵成群的民间狂欢，这让他在中文世界独树一帜，因此对其作品的国内外相关研究更是活跃，在大陆、港澳、海外的专业数据库里，可以搜索到大量与莫言相关的硕士论文和博士论文。
可见，莫言并非依靠诺贝尔文学奖而炒作起家的无名小卒，更不是从“高密东北乡”突然冒出来的土鳖。欧美各国翻译莫言的作品数量相当庞大，从1988年美国汉学家葛浩文教授翻译《红高粱家族》、《天堂蒜薹之歌》起，莫言的作品被广泛地翻译成英语、法语、西班牙语、德语、瑞典语、俄语、日本语、韩语等十几种语言，是中国当代最有世界性知名度的作家之一，鲜少有华语作家能及。
莫言的文学才华、创造力、艺术能量，在中国文坛上固然令人瞩目，但也非独一无二。莫言和许多内地当代作家使中国文学变得更为多元且博大，也更具艺术创造性和魅力。正如莫言听到获奖消息后表示，中国有很多优秀的作家，他们的优秀作品也可以被世界所认可。诺贝尔文学奖18位终身评委之一的马悦然也曾说过，近百年来中国诞生了很多优秀的小说家、诗人，很多人完全有资格拿诺奖，但或多或少因为作品翻译太少的原因，这些作品未能被西方世界所认知、接受。
乡土特质的生命力多么生猛
真正的作家，终极所求的其实是纯真。
莫言认为：“自己的小说引起较多翻译家的关注和西方出版者、读者的兴趣，还是因为我的小说有个性，语言的个性使我的小说中国特色浓厚。我小说中的人物确实是在中国这块土地上土生土长起来的。就像法国的建筑大师保罗?安德鲁之所以对我的小说感兴趣，就是因为我的小说土，土是我走向世界的一个重要原因。”
乡土特质的“民间创作”，难道不就是莫言终极所求的纯真？他说，他的作品更多的还是反映最下层劳动人民的生活状态，反映人生疾苦，这样的作品才有广泛的群众性，才有社会期盼的价值。
莫言有着深厚的地域和民间渊源，加上运用大量的现代主义文学技巧，使他的作品恣肆汪洋，元气充沛，想象力惊人。他对中国乡村的历史与现实的强烈关怀和深刻挖掘，是独有的成就，这也一再证明越是民族的东西，越是世界的。
莫言的每篇小说都幽默戏谑、都出人意表，每部作品都堪称经典，尤其是带有中国“乡野奇谭”般叙述语气+魔幻写实意味的《生死疲劳》，是最值得国人一读的小说。
集土、俗、乡野于一身的《生死疲劳》，是一本情节跌宕起伏、精彩纷呈的小说，可套用出版界常用的推荐语：没翻到最后一页绝对猜不出结果！书中的主角——大地主西门闹，因不满自己在1950年土地改革时被乡亲扣上“搜括民财，剥削有方，抢男霸女，鱼肉乡里，罪大恶极”的帽子，甚至遭佃农枪毙，因而心怀悲愤地状告阎王殿……没想到竟开始了五世在畜牲道之间的转世变幻。被枪毙后的西门闹，在1950年至2000年之间，陆续转世为驴→牛→猪→狗→猴→身有残疾却天赋异禀的大头小孩蓝千岁。整整50年内，西门闹身上的折腾与变化，也是北方农村土地上最深沉的折腾与变化。在生生世世之际和这片土地与众多亲人间剪不断、理还乱的关系，穿插时代带来的剧烈转变，让西门闹看尽人间生死兴衰的无常。情节看似沉重，偏偏莫言以魔幻写实的谐趣笔法淡化原本凄苦的色彩，加上几个叙述者的视点互相交错和说书般的插科打诨，让小说不至流于“苦大仇深”的滥情之作。
《生死疲劳》结构绵密扎实，叙述语气往往如江河之势滔滔不绝，用词遣字活泼生猛，而且一再引用虚构的文本交相左证。更有趣的是多重的叙述，加上“预告”人物以后的命运，牵着读者迫不及待地翻阅下去，如着魔般如痴如醉、直到读完方能罢休！
这样的“跨文本”叙事手法，仿自明清章回体小说和宋元话本中引用诗词曲赋的手法。
当然，这样的题材不易驾驭，“跨文本”写作手法容易导致废话、赘言连篇。如果你习惯阅读韩少功或苏童等人擅于提炼文字者的作品，乍看莫言《生死疲劳》可能会觉得过于庞杂。但随着情节不思议的发展，以及主角西门闹每次转世为不同动物时带来的新视野与遭遇，都令人抱着匪夷所思的惊奇而追下去！无论是装假肢的驴、“流芳百世”的牛、冰河救童的“猪十六”、揪出男主人外遇的“狗小四”、只活了2年的猴、连结全书所有人物血缘关系的婴儿蓝千岁，其间的荒谬、奇异、辛酸，宛如当代中国乡村版的《百年孤独》。
也唯有莫言，能从我们熟悉的土与俗的叙事里层层剥离出最不可思议的语境，之后却又能在最底层、最厚重、最乡土的氛围里为芸芸众生灌输一种家国情怀。莫言就是有这等功力的作家，再看看《丰乳肥臀》、《酒国》、《檀香刑》，便可知他的来源于乡土的创作力、生命力，是多么生猛、惊人！
