中国古代，没有一个以书法为业而能成为书法家的。 钟繇任宰相、太傅；王羲之任右军将军、会稽内史，擅诗文：王献之任中书令；颜真卿任平原太守、吏部尚书、太子太师：苏东坡任吏部尚书，是大文学家…书法乃余事之余事。
下面说潘学聪，书法家潘学聪。
潘学聪做过处长、中共河北省委对外宣传局副局长，现今为河北省文联副主席。捋清他的艺术发展脉络，自会了解他在极为专业的书法艺术领域给我们带来的启发和思考。
南皮，艺术之根脉
潘学聪出身布衣，世代躬耕垄亩。其家乡南皮，地碱水成，连年歉收，却崇文尚武，名人辈出。
潘学聪自少年至青年至中年，始终习书不辍。但笼罩在他童年头上的，并没有多少灿烂阳光。眼前晃动着的，除了泛着碱花的黄土，就是身着黑灰色裤褂在大田劳作的农人。
“说实话，我小时候对书法并不感兴趣。但是，二哥每天5点起来练字，不由分说就把我叫起来，跟他一起练。久而久之，我就产生了兴趣，形成了习惯。冬天盆里的墨冻成冰，我俩就砸开，然后以木板代纸伏案临写。高中毕业正值‘文革’后期，挖河、起猪圈、割麦子、打井，大凡公社社员能扛住的，我都能干。时来运转，缘自我书写的标语被公社书记发现。因此我意想不到地离开‘大寨田’，成为‘公家人’。先是当文书，后来每天赶着小驴车，拉着银幕和放映机串村儿放电影。”
“记得我上四年级时，七月的一天，我随二哥去南皮县城侯佐亭先生那里借一本柳公权的字帖，步行往返160里，脚都肿了。而且回来时正值下大雨，村子周围的路都被淹没了，我只得趟水回家。”潘学聪回忆说。
苦难使潘学聪明白，人生最佳状态便是于忍耐中去追求；苦难，能将铮铮铁骨压垮，也能给那些不屈不挠的强者以动力。
故乡南皮，无疑是潘学聪书法艺术之根脉，也为他提供着永不枯竭的滋养。因此，潘学聪的作品无论书法还是绘画，都弥散着沁人肺腑的庄稼气息。
得遇大师点拨
1976年，潘学聪进入河北大学中文系，结识教授古代汉语的黄绮先生和教授古典文学的熊任望先生，两位先生均为书坛者宿。黄先生风雅孤傲，熊先生淡泊谦和。二位前辈的博学、书品、人品，成为他心中永远的楷模。如果说黄先生赋予了潘学聪书法的精神，那么熊任望先生则赋予了他书法的气度。那是一种文人的谦和之气、柔韧之气，正大光明之气。
潘学聪大学毕业后，先后在河北医学院、中共河北省委宣传部以及省委外宣局(河北省人民政府新闻办公室)供职。其问，他与两前辈往来不断。他说：“两位前辈对我的影响是深远的，他们的学养、理念、境界，始终陶冶着我，使我在为官为艺中，力求保持平和心态。可以说，是书道中的境界，才使我变得宠辱不惊。”
因潘学聪长期在机关工作，处事条理清晰、有章法，黄绮先生经常约他商谈一些私事和公事。恩师九一高龄仙逝，潘学聪悉心安排了后事，征得黄家同意，与有关部门协调，将先生的墓地落在双凤山陵园。此后又多方奔走，为恩师建立供后人瞻仰和研究的“黄绮艺术馆”。
黄绮先生仙逝近三年，他那宽博的胸襟和严谨的治学之道早已深深根植在潘学聪心里。潘学聪一直想用文字追忆恩师。遗憾的是，由于公务缠身，难以静心伏案。2006年初，河北电视台对其学书经历进行了专题报道，这就必然涉及恩师。于是，潘学聪埋藏心底的念头再次勃发。
经过一年多时间，书稿终于杀青。近日，潘学聪忆黄绮先生的专著《云养青山――我与黄绮先生的师生情缘》由河北教育出版社出版。书中对恩师黄绮的生活及学术，做了研索追寻，其中涉及社会、学术风尚、文化潮流等等。潘学聪在后记中写道： “我不是先生最努力、最有成就的学生。但是裁对先生的敬仰，却是真挚的，不夹杂任何功利目的的。通常弟子对先生的回忆，都不免带有溢美之辞。但我自己力求客观、准确地还原我们师生交往这段历史。”
“你要努力呀。”这是恩师对潘学聪发自肺腑的忠告，这句话他始终铭刻在心。潘学聪坦诚地跟笔者说起自身的缺憾，那就是作品中或多或少的黄绮余韵，这也是自己亟待穿越的艺术“瓶颈”。
书法，精神的炼狱
潘学聪的学书历程，其变化大抵有三。
一是在南皮农村老家，跟二哥学书。由不懂书法，到写一手三里五村夸奖的“秀才”字：二是在河北大学期间，得到黄绮、熊任望先生的教诲，真正走上书法殿堂， “秀才”字演化成书法艺术：三是多次走出国门，丰富阅历，开阔视野，改变观念，使书法得到进一步的冶炼和升华。
潘学聪认为，在不违反建筑原理的情况下，建筑师是可以率性而为的。建筑师之所以被称为建筑师，而不是建筑工，就是因其独到的艺术设计，或者说是情感驱动之下的创造性劳动。
潘学聪的书法艺术，有经典碑帖的浸润，有师承。学聪临习历代碑帖，尤喜张旭、黄庭坚、徐渭和傅山之草书。潘学聪临帖，起初只是机械地追摹，自结识黄绮和熊任望先生，才懂得深刻领会古人心性、气质和笔意。潘学聪以行楷、行草见长。其书，骨力雄健，体势宏阔。书家艺术风格，是在传统的延续中逐渐显现的。潘学聪并不抗拒传统，但他的传承，更多地是吸收其文化滋养，秉承诸多书家之风范，并将书法艺术注入现代人的活力与情感。从用笔到结体，从用墨到章法，都使人领略到一种胸襟开阔，且荡气回肠的大气魄。书法在潘学聪心中只是寄情，而不具功利目的，其作品依然保持着朴拙、敦厚的性情，且不时流露出天然稚拙之趣。
绘画，书法之外的余兴
潘学聪其书风以朴实浑厚见称，其国画作品亦天趣自然，喜拙不喜巧，爱简不爱繁，耐人寻味。
无论山水还是人物小品，潘学聪往往抓住瞬间感受，以深厚的笔力勾画出自然天成的图案。画面皆言简意赅，雍和恬静。多以古诗词入画，多以书法烘托意境，是潘学聪绘画作品的又一显著特色。
对于曾任上海中国画院首任院长的丰子恺先生，以及当红“新文入画”代表刘二刚，潘学聪都做过研究。二人人物画彰显着鲜明的个人印迹，属于文人小品画范畴；属“超以象外，得其环中”这一品位。有人评论潘学聪的绘画，“不可低估儒、道、禅对其潜移默化的影响，很容易让人发思古之幽情，有恍若隔世之感”。但潘学聪觉得，还是著名大写意画家老甲先生所说的“打哪儿，指哪儿”，最能鲜活地概括自己的绘画艺术特征。除却人物、山水小品，潘学聪也偶作写意花鸟画。潘学聪将书法的笔墨技巧，将书法实践的生命体验，移植到写意花鸟画中来，其间的情感，依然是自己内在的，不是炫耀技术，更不是无病呻吟。他先是对八大、齐白石、崔子范等人的作品细心揣摩，找出笔墨行走和造型基本规律，再不厌其烦地临习。考虑到自身的书法功力，潘学聪审慎地在题材上收拢，比如三两荷叶，数尾小鱼，几簇劲竹。画面看似单纯，却几乎都属线的范畴，极少渲染。
潘学聪的写意花鸟画创作，尚属自娱自乐阶段，是生活和书法艺术行旅之中的调剂。因此，见诸媒体的作品寥寥无几。从其有限的数幅写意花鸟画来看，笔势依然是作品的大框架，偶尔亦掺杂些许色韵。他在运笔过程中，自然而然地形成连贯的富有音乐感的韵致。
“归根结底。就是以心入画。手随心动。”潘学聪如是说。
“积累，将贯穿我生命的始终”
在书法艺术王国自由驰奔，是潘学聪最大的人生梦想。其笔墨直写胸襟，富于自然情趣，无雕饰之痕。针对当下片面强调创新，简单以西方的艺术科学精神解读传统艺术的现象，学聪清醒地认识到传统的重要意义。潘学聪的艺术实践，满载着传统文化的底蕴，亦给传统注入不尽的当代艺术精神。
潘学聪在案头毫飞墨溅四十个春秋，是时间赋予他深厚的学养，卓尔不群的精神气质。他先后在日本、荷兰举办个展；赴京举办“潘学聪书法作品研讨会”；赴日本、西欧、北欧和韩国进行文化交流并演示书艺；策划组织“全国百名书画家走进西柏坡”等大型活动。期间，曾出版《潘学聪草书赤壁赋》《潘学聪书法艺术》等专著；河北省美术研究所又将潘学聪研究列入选题，出版了《河北省美术研究所系列研究丛书――艺术家潘学聪》。徐光耀、黄绮、铁凝、郑熙亭等名家曾撰文，对潘学聪的书法艺术予以推介：由潘学聪书写、河北省对外文化传播中心制作的《畿辅邋志》竹简问世，一时“洛阳纸贵”。《畿辅通志》总共承诏纂修成三部，该竹简选录的是康熙二十二年原序局部，主要记载京师顺天特别是畿辅地区的历史沿革以及文化、政治、物产、习俗和人物等。上额文字由潘学聪书写的《魅力河北――燕赵风光百枚版个性化邮票珍藏画卷》公开编号，限量发行。媒体称，此画卷“在中国邮票发行史上和世界邮票发行史上是迄今为止最大的版幅”。
潘学聪自称，“作为书法家，我欠缺的元素实在太多。积累，将贯穿我生命的始终。”
